News Archivi | Pagina 10 di 11 | Woodworm

Plancton è il mio KID-A, un disco ipnotico in cui le canzoni si lasciano trasportare dalle più profonde correnti sottomarine (salvo raramente salire a galla).

La natura del disco – registrato in combinazione tra supporto digitale e nastro magnetico – è frastagliata, fatta di elettronica organica e nano particelle concrete pure o elaborate.

La componente elettronica del disco – eccezion fatta per Margine (traccia germinale che ho composto in totale autonomia) – sono state gestite insieme a FRNKBRT e Tasto Esc.

Nell’impasto timbrico la principale matrice acustica è il suono di un harmonium Farfisa del ’61.

Plancton si ricollega e riparte dallo smarrimento dei paesaggi desolati e totalitaristici di “Tigre in strada” (ultima traccia di “Questo dolce museo”, Urtovox 2012) e il suo mood è piuttosto scuro, conseguenza naturale di un immersione profonda laddove il sole fatica a rischiarare.

Viene meno la fiducia nella specie umana tant’è che l’opera suggerisce la reiterazione del dolore in una dimensione ciclica (è un nuovo ’15-’18?) che ne esalta la pena: la fine della ragione (“…il sole rimane dietro…” Aaron) e la sterilizzazione degli istinti (“…non c’è margine d’amore…” la sopracitata Margine) la fanno da padrone.

Unico esempio di amore possibile nel disco è quello completamente gratuito e incondizionato di un anziano signore nei confronti della moglie ormai incapace di riconoscerlo a causa dell’haltzaimer (Ivo e Maria).

Il tema del ripescaggio dell’infanzia, spesso presente nei miei dischi, è secondario e compare – stavolta in toni invero grotteschi piuttosto che nostalgici – solo in Mangia!.

Curiosa la richiesta di aiuto quasi in extremis ad etnie nomadi e perseguitate (Madonna con bambino rubato).

Non è un caso se è perenne l’incombenza della morte: il disco è stato infatti composto dentro una forbice di tempo delimitata dal suicidio di 2 cari (“…ma poi se muori alla fine ti arrangi / te ne vai all’altro mondo senza neanche un passo / e gli occhi e i pensieri cavati.” (Ho paura).

Le Targhe Tenco 2016 sono il riconoscimento più autorevole della musica italiana, organizzato dal 1984 dal Club Tenco e assegnato da una giuria composta da oltre 230 giornalisti (di gran lunga la più vasta e rappresentativa in Italia in campo musicale).
Le Targhe verranno consegnate nell’ambito della nuova edizione del Premio Tenco, la Rassegna della canzone d’autore in programma al Teatro Ariston di Sanremo dal 20 al 22 ottobre e al quale parteciperanno i vincitori.

Dal suo esordio, avvenuto pochi mesi fa, MOTTA ha raccolto un enorme consenso di critica e pubblico, ha partecipato alle migliori rassegne italiane e ha portato il suo intensissimo live in oltre 60 location, tra live club, teatri e festival.

“La fine dei vent’anni” viene recensito dalle principali testate nazionali (Venerdì di Repubblica, Sette de Il Corriere della Sera, L’Espresso, Il Fatto Quotidiano, Internazionale, La Stampa, L’Unità, Il Manifesto, e da tutte le riviste specializzate) e viene presentato, con intervista e minilive, in trasmissioni radio di qualità, come Radio 2 Caterpillar, Radio 3 Alza Il Volume, Radio 3 Fahrenheit, Radio 2 Social Club, Radio 2 Rock’n’Roll Circus, Radio 1 King Kong, Radio Popolare Mini Sonica. Il TG3 nazionale dedica a Motta un ampio servizio e un’intervista, in occasione della presentazione al Quirinetta di Roma.

Sarà Woodworm Label a curare la realizzazione del nuovo lavoro in studio di Nobraino, la cui uscita è prevista per novembre 2016 in formato digitale, cd e vinile in edizione limitata.

Sugar firma in esclusiva un accordo discografico ed editoriale con Francesco Motta, i dettagli sono stati definiti in questi giorni.

Un’intesa che conferma l’attenzione di Sugar alla nuova generazione di cantautori italiani e che rinnova l’intenzione di collaborare con realtà indipendenti del mercato come Woodworm, che continuerà a curare il management dell’artista.

Motta è un cantautore che nasce artisticamente a soli venti anni con i Criminal Jokers. Nel 2013 studia Composizione per film presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma sotto la direzione artistica di Ludovic Bource (premio Oscar nel 2012 per la colonna sonora di The Artist).

“La fine dei vent’anni” è il suo primo disco solista, di cui compone testi, musiche ed arrangiamenti. Alcuni dei brani sono scritti a quattro mani con Riccardo Sinigallia, produttore dell’album.

Da sempre Sugar -realtà italiana ed indipendente dal 1932- si è distinta per l’attività di scouting nelle attività di ricerca e sviluppo dei giovani talenti.

Grazie a questa attitudine artigianale, Sugar ha investito sui progetti dall’identità musicale unica, scoprendo e portando al successo artisti quali Andrea Bocelli, Elisa, negramaro, Malika Ayane, Raphael Gualazzi.

MANAGEMENT: WOODWORM
Marco Gallorini – Label manager / Artist management
Andrea Marmorini – Producer / Executive manager

Cristina Scaglia – Director
Simona Lombardi – Promotion and Marketing – Italy
s.lombardi@sugarmusic.com

“Tutto è così semplice” è il primo singolo e video estratto dal nuovo Perle per Porci di Giorgio Canali e Rossofuoco.

Il video, raccontato da Sergio Formica, che ha realizzato il clip per Fotosintesi Lab Project, è stato girato in un’unica giornata utilizzando una sola location; la band suona davanti ad uno schermo su cui scorrono immagini che la trasporteranno indietro nel tempo e lontano nello spazio.  Stati uniti d’America, Pasadena (Ca), Campionato Mondiali di Freesbee 1978.

Una coreografia piena di peripezie e colpi di scena, caratterizzata dalla fisicità degli atleti.  In un crescendo, sia musicale che sportivo, i vortici creati dai freesbees richiamano la vorticosità dell’esistenza, tutt’altro che semplice, cantata dal gruppo.  Tutto finisce in un climax di cani, nel gesto di afferrare il disco lanciatogli dai padroni, a conclusione sia della esibizione sia della traccia.

Esce oggi LA FINE DEI VENT’ANNI, il disco d’esordio di MOTTA, prodotto da Riccardo Sinigallia; il disco è disponibile nei formati cd, vinile in edizione limitata e digitale, distribuito da Audioglobe / The Orchard nei migliori negozi di dischi e nelle principali piattaforme on line.

Annunciata anche la formazione live che porterà in tour il disco: Francesco Motta (voce, chitarra, batteria), Cesare Petulicchio dei BSBE (batteria, elettronica), Giorgio Maria Condemi (chitarra, basso) e Leonardo Milani (tastiere, basso).

Da oggi è online anche il primo video e singolo estratto dal disco, “Prima o poi ci passerà” per la regia di Dandaddy :

08-apr    Pisa     Deposito Pontecorvo
09-apr    Trieste     Teatro Miela
15-apr    Pistoia    H2No
16-apr    Roma     Quirinetta
20-apr    Milano    Magnolia
22-apr    Genazzano (RM)   Fuochi nella notte
07-mag    Bologna     Locomotiv
13-mag    Seregno (MB)     Tambourine
20-mag    Brescia     Lio Bar

Da oggi potete ascoltare su Rockit “La fine dei vent’anni “ , il primo album di Motta prodotto da Riccardo Sinigallia in uscita venerdì 18 Marzo per Woodworm Label con distribuzione Audioglobe nei formati cd, vinile, digitale. Il disco è già disponibile in preoder dallo shop.

“Come Se Non Ci Fosse Un Domani” è il terzo singolo di GIORGIENESS, in esclusiva su Mtv New Generation e segue la pubblicazione dei precedenti singoli “K2“ e “Non Ballerò”. L’uscita del video di “Come Se Non Ci Fosse Un Domani” per la regia/produzione di Marco Morandi e le maschere di Paolo Proserpio, annuncia anche l’uscita del primo vero e proprio album di GIORGIENESS, la band di Giorgie D’Eraclea, che si intitola “La Giusta Distanza” disponibile dall’8 Aprile per Woodworm.

“Come se non ci fosse un domani è il modo che ho di vivere le emozioni e i sentimenti, spesso caotici e scombinati, ma sempre senza riserve. Con questo video e questo pezzo siamo riusciti a mettere “leggeralmente” nero su bianco quello che succede nella mia testa, con tutte le contraddizioni e la fatica che comporta”. Giorgie D’Eraclea

Registrato tra dicembre 2015 e gennaio 2016 su nastro magnetico e quindi in analogico “La Giusta Distanza” è un disco rock diretto, immediato, forte ed urgente. Le undici tracce del disco attraversano gli stati d’animo della 24enne Giorgie D’Eraclea e raccontano la vita in maniera autobiografica, attraverso la ruvidezza delle chitarre e la dolcezza – graffiante quanto potente – della sua voce, che racconta testi introspettivi e personali.

Il disco è stato registrato presso EDAC Studio a Fino Mornasco (vicino Como) da Davide Lasala (Edda, Dellera, Nic Cester dei Jet, Bocephus King…) che del disco ne è produttore, arrangiatore, esi è occupato del missaggio, oltre che aver suonato tutte le chitarre e pianoforti nel disco.

Tutti i brani sono prodotti da Davide Lasala, a d esclusione di “Che Strano Rumore” che è prodotta da Giorgie D’Eraclea e Jarno.

Giorgie D’Eraclea (voce e chitarre), Davide Lasala (Chitarre e pianoforti), Andrea De Poi (Basso), Lou Capozzi (Batteria).

GIORGIENESS è prodotta da Ja.La Media Activities SRL, EDAC Studio con il supporto e l’amicizia di Sangue Disken.

In anteprima streaming su rockit.it “Facciamo niente insieme“, il secondo disco in studio di Alì. Il disco verrà presentato in anteprima venerdì 4 Marzo allo Zo – centro culture contemporanee di Catania

FACCIAMO NIENTE INSIEME” è il secondo disco di ALI’. Arriva a tre anni dall’esordio discografico “La rivoluzione nel monolocale” e segna un passo in avanti nella proposta artistica del cantautore siciliano.

Come per il primo disco anche questo nuovo lavoro vede la collaborazione con Lorenzo Urciullo “Colapesce” a cui è stata affidata la produzione artistica.

Dieci brani, tutti originali tranne “Colori” una cover di un brano di Luca Carboni.

Dieci episodi di intimo e cinico amore per la propria esistenza. Non ci sono eroi, né storie d’amore epiche: c’è ancora, e sempre più forte, quella malinconica e sorniona luce delle 3 del pomeriggio che fotografa ogni piccolo particolare che circonda.

Sogna in una vasca da bagno sempre più stretta e scrive canzoni col disincanto innamorato dei suoi anni, occhi e orecchie che viaggiano lungo la costa orientale, ricordi dolcemente arrabbiati: da Mosca alla punta più a Sud d’Italia.

C’è anche un taglio di luna, fredda, su ogni episodio. Ci sono ritmi artificiali, ricordi degli anni 80 e suoni da tivù commerciale. C’è la costante voglia di riderci su, contro ogni disperazione, contro ogni presagio funesto. Perché, comunque, alla fine, c’è sempre il mare nel quale cercare riparo e quiete.

Dieci piccole canzoni o eclissi, che delineano contorni e si confondono al centro.

Dieci respiri profondi dalla finestra della propria altrettanto piccola esistenza.

Con la produzione esecutiva di Raimondo Ferraro ed AutoReverse, la produzione artistica di Lorenzo Urciullo “Colapesce” , registrato e mixato da Toni Carbone (Denovo, Carmen Consoli) presso gli studi WaterBirds e T-Lab Revolution di Catania, con il supporto di Roberto Cappellani alla batteria.

Tua Sorella è il primo singolo estratto da “La nostra piccola guerra quotidiana” nuovo lavoro in studio dei Nu Bohemien. La band descrive così il brano:

«A volte quel che pensiamo, quello che percepiamo è davvero distante distante dalla realtà. A volte si fa finta di non vedere, di non capire, per dire a noi stessi: va tutto bene. Mia figlia è perfetta, nella nostra famiglia va tutto alla grande. C’è un’inquietudine di fondo dietro a questa menzogna. L’adolescenza come metafora di un mondo perfetto lascia spazio ad uno scontro frontale con la realtà, con la natura, con la vita e il corso degli eventi.

Il tempo che inesorabile non si ferma mai davanti a nulla, che non fa sconti e avanza velocissimo bruciando le tappe della nostra vita, portando via con sè anche molti dei nostri sogni di gloria. Tutto ciò concettualizzato in una storia di provincia. Una giovane ragazza, una gravidanza indesiderata che strozza la magia di un’adolescenza ancora da vivere. Me la ricordo tua sorella, una bella bambina di campagna come noi, che triste cosa, è cresciuta ormai, ha il sorriso malizioso di chi ha capito già tutto.

La nostra piccola guerra quotidiana è il titolo dell’album, è il concept dell’intero disco ed è la lente corretta attraverso cui leggere e mettere a fuoco anche questo racconto: fare i conti ogni mattina con se stessi, con il proprio passato, con le proprie esperienze di vita, con i propri dolori e gli anni che passano».

Ecco le prime date del tour (molte altre in arrivo) di Austerità di Spartiti, e in anteprima “Sendero Luminoso”, una delle tracce del disco. buon ascolto!

Sendero Luminoso è il primo brano che potete ascoltare in anteprima tratto da Austerità, disco d’esordio per Spartiti e in uscita venerdì 11 Marzo su Woodworm Label (distribuzione Audioglobe). E’ un brano il cui testo è stato scritto a due mani da Arturo Bertoldi e Max Collini esattamente trent’anni fa, un comizio stupefacente che si addentra nei paradossi del furore ideologico, furore amplificato oltre ogni limite dalle chitarre di Jukka Reverberi.

In uscita il 18 Marzo per Woodworm Label e già in preorder sul nostro sito , ecco le prime date del tour di “Perle per Porci”:

FUZZ ORCHESTRA unisce heavy rock e analisi critica della contemporaneità sovrapponendo alla materia musicale, fondata su chitarra, batteria e noise analogico, un livello narrativo costruito attraverso campioni audio provenienti per lo più dal cinema socio- politico italiano degli anni ’60 e ’70.

Il nuovo album “Uccideteli tutti! Dio riconoscerà i suoi”, in uscita l’11 Marzo 2016 per Woodworm, narra storie di Rivelazione, Giudizio e Scelta. Un percorso tra vari tipi di Apocalisse: storiche e sociali, personali e sacre.

“Uccideteli tutti! Dio riconoscerà i suoi” presenta una nuova alchimia a livello compositivo: il materiale sonoro della FUZZ ORCHESTRA si fonde con partiture di musica contemporanea composte dal Maestro Enrico Gabrielli ed eseguite da “Esecutori di metallo su carta”.

“Nel 1400 gli abitanti della Terra erano 500 milioni. Nel 1850 erano diventati il doppio: 1000 milioni. Tra 200 o 300 anni saremo 10000, 20000 milioni; l’uomo si scannerà a vicenda per un pezzo di pane e per una mela.

E il mondo finirà.

Peccato perché io ci credo nell’uomo; ma deve fare presto, deve fare presto a nascere l’uomo nuovo. L’essere civile. Non quella bestia purtroppo intelligente che ha rotto l’armonia del mondo, distrutto il sacro equilibrio antico della Natura solo per massacrare tutto. L’uomo nuovo. L’essere civile. L’uomo che sappia ritrovare l’armonia dentro di sé.

Questa è l’unica speranza: l’uomo nel disordine.”

Il disco è disponibile in preorder nello shop di Woodworm

FUZZ ORCHESTRA

Luca Ciffo: chitarre

Fabio Ferrario: manipolazioni analogiche, campioni audio, tastiere

Paolo Mongardi: batteria

con
Esecutori di metallo su carta:

Enrico Gabrielli: direzione, Farfisa, piano | voce Francesco Bucci: trombone
Marco Santoro: fagotto | Sebastiano De Gennaro: timpano, vibrafono | Nicola Manzan: violino

Altri ospiti:

Simon Balestrazzi: lastra metallica ed effetti su “The Earth will weep”
Joel Murray: voce su “The Earth will weep” | Riccardo “Rico” Gamondi: noise su “L’uomo nuovo”

label Woodworm | promozione Alessandro Favilli “Prom O Rama”

booking Luca Del Muratore “Locusta” | distribuzione Audioglobe / The Orchard

Torna disponibile a grande richiesta “In Concerto, a Cuor Contento” di Giovanni Lindo Ferretti, dopo la prima tiratura di 500 copie su vinile rosso andata esaurita in meno di un mese uscirà il 22 Aprile 2016 una seconda tiratura di 500 copie numerate su vinile bianco 180 grammi.

“La fine dei vent’anni” è il primo disco di MOTTA, una delle anime – e la penna – che ha vergato le parole con cui i CRIMINAL JOKERS, in due dischi, hanno espresso in maniera elettrica e vitale l’urgenza dei propri vent’anni. Il disco uscirà venerdì 18 Marzo in formato cd, lp e digitale per Woodworm con distribuzione Audioglobe. Da oggi è disponibile l’acquisto in preorder nel nostro shop.

MOTTA è un polistrumentista prezioso che ha prestato negli anni la propria capacità a Nada, Pan Del Diavolo , Zen Circus, Giovanni Truppi.

“La fine dei vent’anni” è la scoperta dell’età adulta. Il racconto della crescita umana e musicale di uno dei più talentuosi artisti italiani.

Nel disco suonano, oltre a MOTTA (chitarra, basso, batteria, tastiere) Cesare Petulicchio (BSBE – Bud Spencer Blues Explosion), Andrea Ruggiero (Operaja Criminale e mille altri), Laura Arzilli, Lello Arzilli, Andrea Pesce, una leggenda come Giorgio Canali, Maurizio Loffredo, Guglielmo Ridolfo Gagliano (Paolo Benvegnù, Negrita) e Alessandro Alosi (Pan del diavolo). Foto di Claudia Pajewski, grafiche di Iacopo Gradassi.

Uscirà lunedì 7 Marzo 2016 la ristampa di “Anice in Bocca“, primo album ufficiale di Dente uscito nel 2006 in sole 300 copie distribuite a mano durante i concerti e mai più stampato. Il disco esce per Woodworm Label con distribuzione Audioglobe in un cofanetto contenente vinile e cd.

L’album verrà reso disponibile anche in tutte le principali piattaforme digitali. Sul sito dell’etichetta www.woodworm-music.com è attivo da oggi il preordine. In occasione della ristampa è previsto un tour dedicato ad Anice in Bocca curato da Antenna Music Factory, queste le date:

Uscirà venerdì 11 Marzo 2016 “AUSTERITÀ”, primo album ufficiale per Spartiti, il duo composto da Jukka Reverberi dei Giardini di Mirò e Max Collini degli Offlaga Disco Pax che giungono all’esordio in studio dopo quasi due anni di concerti e una prima uscita in totale autoproduzione (un cd dal vivo disponibile solo ai loro spettacoli e oramai esaurito da tempo). Austerità sarà pubblicato da Woodworm con distribuzione Audioglobe in una particolare e curatissima versione “Cd+Libro” e nel classico doppio LP, il vinile verrà realizzato in tiratura limitata e numerata.

L’album sarà disponibile anche attraverso tutte le principali piattaforme digitali.

Esce venerdì 18 Marzo per Woodworm Label in formato cd ed lp (+ digital code) con distribuzione Audioglobe / The Orchard il nuovo disco in studio di Giorgio Canali & Rossofuoco , “Perle per porci”, – disponibile da oggi in preorder sul nostro shop.

PERLE PER PORCI è stato catturato, lavorato e inscatolato da Francesco Felcini per Rossofuoco al Q-Rec studio in Val Quaderna (BO) e al Chichoi Studio di Bassano del Grappa (VI).

Grazie di Cuore a Lupo e a Diego Piotto GIORGIO CANALI voce e chitarre LUCA MARTELLI batteria e voce MARCO “TESTADIFUOCO” GRECO basso, chitarre e voce STEVE DALCOL chitarre FRANCESCO FELCINIsuono

“La nostra piccola guerra quotidiana” è il nuovo album della band veneta Nu Bohemien a quattro anni di distanza dal fortunato esordio “La consuetudine del sentito dire”. Il disco, registrato mixato e prodotto da Fed Nance (Federico Cavallini), già al lavoro con la band nel primo disco, sì è avvalso della collaborazione di Giovanni Ferliga (Aucan) che ha curato il mastering e di quella di Luca Romagnoli e Marco Di Nardo del “Management Del Dolore Post-Operatorio” che hanno contribuito alla scrittura e alla registrazione di un brano dell’album.

“La nostra piccola guerra quotidiana” è un album che assomiglia al muro di un wc di un live club, pieno di colori, adesivi, scritte, foto, ritagli di giornali incollati. Un insieme di immagini, di storie quotidiane che raccontano di amori, sbronze, di sesso, di treni, di gente che arriva e gente che va, di università, di ricordi, di ansia, di te alla mattina in piedi davanti allo specchio a fare conti con te stesso. Il disco segna una decisa evoluzione nel sound della band e il superamento di quel sound elettro acustico che lo caratterizzava, aprendo la strada verso nuove sonorità elettriche ed elettroniche che nuotano in un mare di reverberi ed echi a nastro: tappeti di organi e sintetizzatori alla Gary Numan che si intervallano a chitarre che si ispirano a The Dandy Warhols o The Brain Jonestown Massacre. Un secondo disco più intimo e malinconico, ma che non manca, a più riprese, di toccare in maniera sofisticata temi sociali. Una scrittura, quindi, che evolve e si rinnova ma che rivela un impegno sociale a cui i Nu Bohemien non hanno ancora una volta voluto rinunciare.

“Fare niente insieme, insieme con chi vuoi. Niente noia, niente forzature, semplicemente privi di costruzioni addosso. Condividere anche il silenzio rimanendo sereni e lontanissimi dall’imbarazzo, è l’empatia più bella che ti possa capitare”.

FACCIAMO NIENTE INSIEME” è il secondo disco di ALI’. Arriva a tre anni dall’esordio discografico “La rivoluzione nel monolocale” e segna un passo in avanti nella proposta artistica del cantautore siciliano.

Come per il primo disco anche questo nuovo lavoro vede la collaborazione con Lorenzo Urciullo “Colapesce” a cui è stata affidata la produzione artistica. Dieci brani, tutti originali tranne “Colori” una cover di un brano di Luca Carboni. Dieci episodi di intimo e cinico amore per la propria esistenza. Non ci sono eroi, né storie d’amore epiche: c’è ancora, e sempre più forte, quella malinconica e sorniona luce delle 3 del pomeriggio che fotografa ogni piccolo particolare che circonda. Sogna in una vasca da bagno sempre più stretta e scrive canzoni col disincanto innamorato dei suoi anni, occhi e orecchie che viaggiano lungo la costa orientale, ricordi dolcemente arrabbiati: da Mosca alla punta più a Sud d’Italia.

E’ interamente innamorato del voler amare: corpi e sensi che a fatica stanno in piedi, sotto i colpi della vita quotidiana. Forti e delicati come ogni vita di oggi: attaccata alle piccole e fondamentali cose del nostro inquieto ed annoiato passare i giorni. C’è anche un taglio di luna, fredda, su ogni episodio. Ci sono ritmi artificiali, ricordi degli anni 80 e suoni da tivù commerciale. C’è la costante voglia di riderci su, contro ogni disperazione, contro ogni presagio funesto. Perché, comunque, alla fine, c’è sempre il mare nel quale cercare riparo e quiete.

10 piccole canzoni o eclissi, che delineano contorni e si confondono al centro. 10 respiri profondi dalla finestra della propria altrettanto piccola esistenza.

Alì non prende il nome dal leggendario pugile americano. Alì è semplicemente il cognome. Il cognome di Stefano. Classe 1978, nato a Catania e cresciuto a Siracusa. Nei primi mesi del 2011 inizia a stilare i brani de “La rivoluzione nel monolocale” calda e precaria. Nove brani inediti e una cover di Paolo Conte. Il disco viene prodotto artisticamente da Lorenzo Urciullo “Colapesce” e pubblicato da La Vigna Dischi.

Dopo 2 anni e oltre 80 date in tutta Italia ritorna in studio sempre al fianco di Lorenzo Urciullo come produttore artistico. Ancora 9 canzoni inedite e una cover stavolta di Luca Carboni. Con la produzione esecutiva di Raimondo Ferraro ed AutoReverse, registrato e mixato da Toni Carbone (Denovo, Carmen Consoli) presso gli studi WaterBirds e T-Lab Revolution di Catania, con il prezioso supporto di Roberto Cappellani alla batteria, nel 2016 vede la luce “FACCIAMO NIENTE INSIEME”, prodotto da WoodWorm Label.

A Gennaio sono previste le ultime sette date del tour di Alaska , dopo una pausa di tre mesi. Saranno sette concerti particolari, occasioni uniche per salutare e ringraziare i fan e celebrare un’ annata musicale intensa, di grande crescita di pubblico per la band. Il tour di Alaska infatti conta oltre ottanta date e numerosi sold out nei più importati live club italiani. Nell’estate 2015 suonano anche in prestigiosi festival come Postepay Rock in Roma e Sziget festival di Budapest.

Per questo tour I Fast Animals and Slow Kids stanno lavorando ad uno spettacolo nuovo da tutti i punti di vista, per questo con loro sarà presente sul palco Nicola Manzan (Bologna violenta) in veste di chitarrista e violinista. Manzan ha già lavorato con la band sia in Hybris che in Alaska ed averlo durante il live sarà il coronamento di questi anni di collaborazioni ed arricchirà questi sette concerti rendendoli unici.

08/01/16 Santa Maria a Vico (CE) Smav
15/01/16 Arezzo Karemaski
16/01/16 Roncade (TV) New Age
23/01/16 Roma Monk
29/01/16 Bologna Locomotiv
30/01/16 Perugia Urban
06/02/16 Milano Alcatraz

Dopo queste date Fast Animals and Slow Kids si prenderanno un lungo periodo di pausa dal palchi per dedicarsi alla lavorazione del nuovo disco in studio.

Ufficio Stampa e Promozione Tour:
BIG TIME
CLAUDIA FELICI 329/9433329
FABIO TIRIEMMI 329/9433332
Tel + Fax: 06.5012073
pressoff@bigtimeweb.it

Marco Parente nel corso degli anni ci ha abituato a percorsi obliqui, a scelte imprevedibili, ad un modo di intendere la musica estremamente personale a partire dalle modalità con le quali offrire le proprie canzoni a chi lo segue.

Il “controautore” con un lavoro di dieci nuove canzoni ormai concluso ha scelto di non proseguire nel percorso canonico di produzione attraverso la pubblicazione di un supporto fisico . I nuovi brani verrano invece portati in giro in una serie di pubblic-azioni a partire dal prossimo gennaio e saranno gli ascoltatori a diffondere il disco tramite le tecnologie smart.

Il nuovo progetto “Disco Pubblico” Compie per la prima volta un passo verso una visione della sua musica che aggiri l’oggetto-disco dopo le tante sperimentazioni su quest’ultimo e sulle sue possibilità.

Marco Parente porterà in giro per l’Italia il suo “disco che cammina” grazie al supporto di Woodworm e alla complicità di Macramè- trame comunicative: un nuovo lavoro di dieci canzoni mai incise e mai stampate, che diventerà reale solo grazie all’incontro con le persone in una serie di pubblic-azioni dove saranno gli ascoltatori stessi a pubblicare le canzoni sigillandole nella propria mente e nel proprio cuore o registrandole audiovisivamente tramite smartphone, tablet e altri strumenti tecnologici per poi riversarli nel sito www.discopubblico.it che farà da piattaforma e da punto di raccolta di tutte le diverse e personali pubblic-azioni avvenute durante il tragitto.

Esse prenderanno il via a gennaio 2016 con quattro appuntamenti speciali in altrettanti luoghi della Penisola, per poi continuare tutto l’anno dando vita evento dopo evento ad un “Disco pubblico” sempre diverso, unico e originale.

Questo mio, è l’ invito a partecipare ad un esperimento, che non intende esser né nuovo né rivoluzionario, tanto meno una provocazione. E’ solo la cosa più onesta e sensata che sento di poter fare allo stato attuale, sia per me stesso che per tutte le persone che in questi anni mi hanno seguito con pazienza, oltre naturalmente alle nuove che spero si aggiungeranno . Non è niente di definitivo, lo ripeto, è un esperimento al quale mi auguro davvero vorrete partecipare. E cosa c’è di più generoso per un ‘artista’ che condividere i propri dubbi prima che diventino certezze?

La questione è molto semplice. Ho 10 nuove canzoni, un disco! Pronto per essere registrato e pubblicato. Sì ma la domanda è, perché e come continuare a manifestare il proprio ‘prodotto creativo’, ora che il cammino della tecnologia, oltre che alla propria autodistruzione, ha portato alla smaterializzazione dell’oggetto (supporto)?
Ebbene, dopo molte riflessioni, sfociate spesso in inutile cinismo, mi rendo conto che proprio ciò che sembrava una strada senza uscita, oggi mi appare come una nuova e stimolante occasione.
L’occasione di riorganizzarci in riti collettivi (PUBBLIC-AZIONI), nei quali ognuno avrà il suo ruolo fondamentale:

Io sono le mie canzoni
I musicisti i loro strumenti
I luoghi lo studio di registrazione
Voi i registratori in persona (siano essi PROTESI DIGITALI, meglio se la vostra testa o HEART-DISC)

Ma perché ciò avvenga occorre abbandonarsi al presente e concedersi, almeno per 45 minuti, un altro punto di vista. Avremo così ogni sera, tanti dischi quanti punti di vista, certo tutti simili ma ognuno unico e personalissimo. Proprio come accade con la bellezza, quando la si riconosce.
Insomma in parole più semplici, il disco lo farete voi invitandoci, voi venendo ai concerti (PUBBLIC-AZIONI), decidendo liberamente solo se vedere/ascoltare, portandovi a casa un ricordo da stampare in testa, e/o come è ormai abitudine, registrando direttamente sulla vostra protesi (iPhone ecc). In questo caso una sola cosa vi chiedo con cortesia, di condividere il più possibile ‘la vostra versione’ del disco, parziale o completa che sia.

Come? Caricando la vostra pubblic-azione su YouTube, Instagram o Twitter con l’hashatg #discopubblico

IN FONDO UNA CANZONE, COME UN QUADRO O UN FILM, INIZIANO A VIVERE SOLO SE DAVANTI AD UN PUBBLICO.

Parte il 7 novembre dal Teatro Leopardi di San Genesio il tour autunnale di Paolo Benvegnù, fase conclusiva dell’Earth Hotel Tour, partito ad ottobre del 2014 che con 60 date ha toccato diverse mete, importanti rassegne e festival in giro per l’Italia.

Questi ultimi otto concerti in esclusiva regionale saranno un’occasione unica per assistere al live prima di una lunga pausa che vedrà Paolo impegnato nella preparazione di un nuovo album.

Riconosciuto come uno degli autori più raffinati e puri della canzone italiana, Paolo Benvegnù canta con amore l’esistenza umana. L’ultimo album “Earth Hotel” è un nuovo ineffabile tassello di uno stato di grazia compositiva che appartiene a pochi. La stessa grazia che si rivela nelle sue esibizioni dal vivo, cariche di pathos, mai uguali a se stesse, in cui Benvegnù stabilisce un’armoniosa sintonia con il pubblico, rinsaldando di volta in volta un legame forte, fatto di condivisa autenticità.

EARTH HOTEL è il nuovo disco di Paolo Benvegnù. Arriva a tre anni di distanza dalla pubblicazione del precedente “Hermann”. Dodici brani in cui l’arte, la poetica di Benvegnù esplorano l’amore, da diversi punti di vista. All’interno dell’Earth Hotel, luogo a cui tutti apparteniamo ed in cui tutti abitiamo, trova posto l’amore in ogni sua declinazione, i luoghi dove esso si espande e si consuma, i viaggi che ne acuiscono la distanza o la riducono, i tempi brevi o lunghissimi che ne scandiscono i ritmi. Un inno fortissimo alla vita, urlato a gola piena. Una riflessione profonda e ammaliante, senza sconti, lucida ed appassionata, carica di amore, necessità irrinunciabile che l’artista persegue con l’ostinazione di un capitano che, senza bussola, affida alla propria intuizione e alle stelle la sua rotta.

Che sia martedì o il giorno di un compleanno oppure l’anniversario della prima repubblica.

Fine serata, un locale ormai chiuso, un ragazzo e una ragazza giocano a scacchi mentre un’amica assiste alla partita annoiata e cerca di coinvolgere gli altri in un gioco a tre.
E’ il preludio di un’esplosione in cui acqua, cielo e fuoco si fondono in un’orgia dionisiaca firmata Giovanni Truppi.

A voi il nuovo videoclip di “Superman”, l’ultimo singolo tratto dall’album “Giovanni Truppi”, diretto da Francesco Lettieri e Alessio Lauria.

Da oggi in rotazione radiofonica “Musica Elementare”, il primo singolo estratto dall’ep Mr. Newman degli Scisma, in uscita per Woodworm con distribuzione Audioglobe il 10 Ottobre 2015.

E’ possibile acquistare dal sito di Woodworm il disco in preoder nei formati cd ed lp 180 grammi colorato in tiratura limitata.

Dopo una lunga pausa durata più di un decennio gli SCISMA, band culto della scena indipendente italiana per almeno due generazioni di appassionati e musicisti, torna al gran completo con un nuovo Ep di 6 brani inediti dal titolo “MR NEWMAN”, in uscita il prossimo 9 Ottobre 2015 per Woodworm Label in formato cd, lp, digitale.

In occasione dell’uscita di “MR NEWMAN” verranno anche ristampati da Woodworm per la prima volta in vinile i due dischi essenziali della discografia degli Scisma: ARMSTRONG (doppio LP) e ROSEMARY PLEXIGLAS (doppio LP).

La band ha contestualmente annunciato anche le uniche date del minitour di presentazione:

Sono disponibili in preoder dal nostro sito ( NB LE SPEDIZIONI PARTIRANNO ATTORNO AL 15 OTTOBRE):

“in concerto, A Cuor Contento” esce a Luglio per Woodworm label con distribuzione Audioglobe per la prima volta su vinile rosso 180 grammi, in edizione limitata a 500 copie numerate a mano.

“in concerto, A Cuor Contento” è il titolo dell’album di Giovanni Lindo Ferretti uscito in formato cd nell’aprile 2012 in allegato alla rivista la Repubblica XL. Per buona parte si tratta di una rivisitazione di alcuni brani dei CCCP Fedeli alla linea e dei CSI eseguiti dal vivo durante il tour omonimo del 2011.

Accanto a brani che Ferretti non eseguiva da molto tempo (qualcuno da oltre vent’anni), lo spettacolo vede in scaletta alcune canzoni mai eseguite dal vivo, come quelle di Co.Dex. (album solista del 1999).
Sul palco con lui due vecchi compagni di viaggio: Ezio Bonicelli e Luca A. Rossi, entrambi ex componenti degli Ustmamò, ad assicurare alle canzoni una nuova – e fedele allo stesso tempo – veste elettrica/elettronica/minimale.

Testi di Giovanni Lindo Ferretti, musiche di Giorgio Canali, Gianni Maroccolo, Francesco Magnelli, Massimo Zamboni ed Eraldo Bernocchi.

La track list:

N.B. LE SPEDIZIONI DEI PREORDER (O DI ORDINI PIU’ AMPI CONTENENTI UNA COPIA) DI “In concerto, a Cuor Contento” PARTIRANNO ALL’ARRIVO DEI VINILI IN MAGAZZINO WOODWORM, ATTORNO AL 10 LUGLIO 2015

Appino è il frontman e autore degli Zen Circus, una delle band rock più importanti e influenti della penisola. “Grande raccordo animale” è il suo secondo album solista, dopo il fortunato “Il testamento”, uscito nel 2012, che ha raccolto grande successo di pubblico e critica (Targa Tenco come miglior opera prima).
Appino torna adesso e lo fa cambiando le carte in tavola. Scritto quasi interamente nelle isole del nord africa, risente dell’influenza mediterranea. Alla produzione è stato scelto non a caso uno dei dubmaster e produttori raggae più importanti d’europa, Paolo Baldini (già con Africa Unite, TARM e tanti altri).
Appino spiazza tutti con un disco completamente diverso dal suo predecessore. Ritmi in levare, percussioni, testi più intimi ma più solari, ballate risolute e beat taglienti. Una coralità di influenze che si intreccia con lo sguardo sempre lucido sul presente.
Mutuato dal GRA, il grande raccordo animale di Appino è un carnevale di emozioni e di persone, una umanità sempre in movimento, sapori mediterranei riportati nel regno del nostro caos italico, metaforicamente rappresentato dal cordone che stringe inesorabile la nostra vecchia capitale.

La versione su vinile edita da Woodworm con distribuzione Audioglobe è disponibile nel nostro shop on line in due versioni (180 grammi azzurro – 180 grammi nero) ciascuna delle due edizioni è limitata e numerata a mano in 250 copie per colore.

I Fratelli Calafuria di nuovo in pista con un nuovo album dal titolo “Prove Complesse” (Woodworm / Audioglobe).

Registrato e prodotto tra Milano e Londra nel settembre 2014, segna un’inversione di rotta verso un sound grunge punk tipicamente anni ’90. Le coordinate sono quelle del power trio senza compromessi ma quanto mai contaminato e senza regole.

“Prove Complesse” uscirà il 13 marzo per Woodworm in cd, lp e digitale, ma i Fratelli Calafuria proporranno la nuova fatica in anteprima con due live, il 19 Febbraio al Magnolia di Milano ed il 21 febbraio al Covo di Bologna.

Uscirà il 3 Febbraio 2015 “Protestantesima“, il nuovo attesissimo album di Umberto Maria Giardini, uno tra i musicisti più dotati di personalità della scena musicale italiana passata e presente, quella che nel nostro paese ancora oggi conta.
La Tempesta pubblica oggi “Protestantesima”, la title track, e primo singolo e video estratto dal nuovo album dell’artista marchigiano. Woodworm ne curerà la versione in vinile di “Protestantesima” , un doppio lp 12″ trasparente in edizione limitata a 300 copie.
Come in tutti i clip di Umberto Maria Giardini, e come accaduto in passato nella longeva carriera sotto lo pseudonimo Moltheni, il sodalizio con la natura e’ sempre un elemento costante.  Nel nuovo singolo “Protestantesima”, si marca l’alternanza delle due anime del musicista bolognese di adozione; una in cui ci si lascia trascinare e poi ingoiare dall’elemento psichedelico, costituito dalle immagini della sua band che suona, in un vortice di colori che si fondono alle immagini, crude e spettacolari delle eruzioni vulcaniche islandesi.L’altra costituita da se stesso, sempre severo, nordico, implacabile, lontano anni luce dai compromessi nazional popolari, ma altresi’ sempre piu’ convinto di sè stesso e della immacolata purezza legata al suo suono, oramai inconfondibile e riconoscibile nel tempo. Un tempo scandito dalla natura, madre severa ma dalla quale sempre si attinge e in cui sempre ci si annulla. Girato tra il teatro di Nonantola e la montagna romagnola, le mani e le visioni di Nicola Santoro anche stavolta si sono materializzate in un piccolo miracolo, onirico e fluttuante.
Credits: Written, Directed and Edited by Nicola Santoro

Da oggi in streaming su Rockit il nuovo disco di Giovanni Truppi, l’omonimo “Giovanni Truppi” in uscita il 23 Gennaio 2015 nei formati digitale / cd digifile / vinile (12″ viola in edizione limitata a 300 copie) per Woodworm con distribuzione Audioglobe / The Orchard.

Il disco è anche disponibile da oggi il preorder sul nostro shop on line dei formati cd ed lp

“Obstinate Sermons” è il secondo disco di Johnny Mox. A due anni dall’esordio “We=Trouble”, il nuovo lavoro dell’artista trentino coniuga gospel, spirituals, spigolosità punk e sperimentazione con un carica espressiva senza precedenti. Un lavoro interamente incentrato sul tema dell’ostinazione, la determinazione costante a non arrendersi davanti alle macerie di un paese che si sgretola.

Registrato da Andrea Sologni (Gazebo Penguins) all’Igloo Audio Factory, Obstinate Sermons esce in Italia per Woodworm / Audioglobe nei formati cd / lp 12″ in edizione limitata / digitale e vede la collaborazione di Alessandro De Zan (In Zaire, Orfanado) al sitar nella traccia più visionaria e psichedelica dell’album. Il disco contiene anche uno scritto inedito del cantautore Andrea Casali, in arte Caso.

Con tre dischi alle spalle, due tour europei, un tour americano e centinaia di concerti in tutta la penisola, Johnny Mox ha sviluppato negli anni uno stile personalissimo, con un sound che ruota prevalentemente intorno allo strumento della voce: sia che sia utilizzata per costruire incastri corali che ricordano la tradizione spiritual, sia che venga declinata nella dimensione ritmica del beatbox. Ai comandi il polistrumentista Gianluca Taraborelli: un castello di voci, percussioni, pedali e armonizzazioni accatastati con cura minuziosa l’uno dentro l’altro. Spirituals ossessivi per punks in cerca di redenzione, soul con le borchie, milioni di voci intrappolate nella gabbia toracica in grado di gonfiarsi e crescere e divorare cavi e amplificatori.

Dopo aver condiviso lo split “Santa Massenza” (Woodworm / To lose la Track, 2014) Johnny Mox e Gazebo Penguins si ritroveranno di nuovo assieme sullo stesso palco per il tour a supporto di “Obstinate Sermons”. I Pinguini dunque, conclusa la tournee di “Raudo” dopo quasi due anni di concerti senza sosta e 126 date, metteranno da parte le loro canzoni per vestire i panni della backing band del Reverendo Mox, per un set che si preannuncia incendiario e pieno di sorprese.

Senza saperlo Giovanni Truppi in casa Woodworm lo attendevamo da tempo. Un disco cantato in italiano capace di tracciare brano dopo brano un sistema, una visione, un caleidoscopio di prospettive singolari ed originali con leggerezza, ironia, profondità.

“Giovanni Truppi” lo abbiamo scoperto per “aggiunte di senso” ascolto dopo ascolto, fuori da schemi di genere, non pop, non punk, non cantautorato. Non solo.

Forse tutto questo ma altro, un disco dalla sorprendente lucidità, un disco di grandi domande più che di facili verità, senza tuttavia mai perdere il sorriso.

Dal 23 Gennaio 2015 per Woodworm Label con distribuzione Audioglobe/ The Orchard “Giovanni Truppi” terzo disco in studio di Giovanni Truppi sarà disponibile nei formati cd/lp/digital.

I Sycamore Age annunciano per il 20 febbraio 2015 l’uscita del nuovo disco e ci svelano la copertina di “Perfect Laughter” (Santeria/Woodworm con distribuzione Audioglobe/The Orchard).
Il disco sarà presentato in un tour nazionale nelle principali città italiane di cui a breve saranno comunicate le prime date.

Cos’è Nilla! Villa! Dicono sia il nipote artistico illegittimo di Nilla Pizzi e Claudio Villa, il frutto rinnegato dalla tradizione della musica leggera italiana. Qualcuno sostiene sia una dichiarazione d’amore verso la canzonetta del Bel Paese, nella sua età d’oro, qualcun altro dice sia un film porno. Nilla! Villa! è il nuovo LP di Matteo Toni, quello che suona la chitarra Slide, sì quella di Ben Harper, ma non la suona così bene eh?! E poi sono solo in due (come fanno?), in coppia con Giulio Martinelli alla batteria (Umberto Maria Giardini).

Sole, tempo, morte, luci rosse, mostri, spiagge, gelati, pescecani, macchine, ripresi da una videocamera nel 1987: un VHS gettato in balia delle onde del mare, ognuna delle quali, con la propria voce, ripete sempre la stessa frase: Nilla! Villa! Nilla! Villa!…10 nuovi brani ‘cinematografici’ per un sound ridefinito Surf Metropolitano, un insieme di ingredienti sonori vari, intrecciati a restituire un nuovo originale linguaggio per chitarra e batteria, unico nel panorama musicale italiano, europeo, mondiale. 10 nuove tracce, registrate e co-prodotte da Franco Fucili, in un magnifico teatrino all’italiana sperduto sulle colline romagnole (Pennabilli) e poi mixate da Antonio ‘Cooper’ Cupertino, già produttore del precedente ‘Santa Pace’. Nilla! Villa! esce per Woodworm e La Fabbrica. Matteo Toni ha pescato quella videocassetta e ha deciso di farcela vedere.

EARTH HOTEL è il nuovo disco di Paolo Benvegnù, che arriva a tre anni di distanza dalla pubblicazione del precedente Hermann.

Dodici brani in cui l’arte e la poetica di Benvegnù esplorano l’amore da diversi punti di vista. All’interno dell’Earth Hotel, luogo a cui tutti apparteniamo ed in cui tutti abitiamo, trova posto l’amore in ogni sua declinazione, i luoghi dove esso si espande e si consuma, i viaggi che ne acuiscono la distanza o la riducono, i tempi brevi o lunghissimi che ne scandiscono i ritmi. Un inno fortissimo alla vita, urlato a gola piena. Una riflessione profonda e ammaliante, senza sconti, lucida ed appassionata, carica di amore, necessità irrinunciabile che l’artista persegue con l’ostinazione di un capitano che, senza bussola, affida alla propria intuizione e alle stelle la sua rotta.

IN-STORE
21/10 a Bologna alle 18:00 La Feltrinelli di Piazza Ravegnana 1
22/10 a Firenze alle 18:00 La Feltrinelli di Via dei Cerretani 32
27/10 a Milano alle 18:30 La Feltrinelli di Piazza Piemonte 2

EARTH HOTEL TOUR
31/10 – Auditorium Parco della Musica, Roma
01/11 – The Cage, Livorno
07/11 – Spazio 211, Torino
14/11 – Smav, Caserta
15/11 – Tipografia, Pescara
20/11 – Magnolia, Milano
21/11 – Off, Modena
22/11 – Studio 2, Vigonovo (VE)
28/11 – Etnoblog, Trieste
29/11 – Latteria Molloy, Brescia
03/12 – Teatro Auditorium Unical, Rende (CS)
04/12 – Teatro Mediterraneo Occupato, Palermo
05/12 – Arci Lebowski, Ragusa
06/12 – MA, Catania
12/12 – Container – Grottammare (AP)
13/12 – Sonar, Colle Val d’Elsa (SI)
19/12 – Marquee Moon, Acquaviva delle Fonti (BA)
20/12 – Resurb, Cerignola (FG)
09/01 – Druso Circus, Bergamo
10/01 – Karemaski, Arezzo
17/01 – Locomotiv, Bologna
30/01 – Tender, Firenze
31/01 – Bronson, Ravenna

Earth hotel parla di amore nelle stanze.
Ovunque.
Di alberghi, di case, di transatlantici, di treni, di aereoplani ed automobili.
Nello stesso istante.
Che sia martedì o il giorno di un compleanno oppure l’anniversario della prima repubblica.
Di ogni tipo di Amore.
Quello di ogni tempo. Quello impastato di bene e male.
Quello conscio e quello sbadato.
Dodici mirabili miniature.
Dall’alba al tramonto.
Elettrico e notturno.
Grida al cielo e sussurrii nell’ombra.
Alle madri.
Ai Figli.
A quell’eterno miracolo di vita che ci consuma.

TRACKLIST:
1. Nello Spazio Profondo 4:50
2. Una Nuova Innocenza 6:14
3. Nuovosonettomaoista 3:43
4. Avenida Silencio 7:30
5. Life 2:22
6. Feed the Destruction 3:54
7. Stefan Zweig 3:49
8. Divisionisti 3:26
9. Orlando 4:44
10. Piccola Pornografia Urbana 5:56
11. Hannah 4:48
12. Sempiterni Sguardi E Primati 5:19

Con
PAOLO BENVEGNÙ – Voce, basso, chitarre acustiche ed elettriche, programmazioni, sintetizzatori, cori;
MICHELE PAZZAGLIA – Sound engineering, sintetizzatori;
LUCA BALDINI – Basso, pianoforte;
ANDREA FRANCHI – Batteria, chitarre acustiche ed elettriche, sintetizzatori, pianoforte preparato;
MATTEO CARBONE – Chitarre acustiche ed elettriche, pianoforte, sintetizzatori;
GUGLIELMO RIDOLFO GAGLIANO – Basso, chitarra elettrica;
CIRO FIORUCCI – Batteria elettronica;
FRANCESCO CHIMENTI – Violoncello;
EMANUELA AGATONI – Viola, violino.

Registrato fra Jam Recordings e Farm Studio Factory
Mixato allo Studio Jork di Villa Dekani (SLO) da Michele Pazzaglia
Masterizzato da Giovanni Versari presso “La Maestà” di Tredozio
Produzione artistica Paolo Benvegnù e Michele Pazzaglia
Produzione esecutiva Woodworm Music

Ufficio Stampa e Promozione: BIG TIME – tel 06.5012073
Claudia Felici 329/9433329 – Fabio Tiriemmi 329/9433332
www.bigtimeweb.it | pressoff@bigtimeweb.it

“Una Nuova Innocenza” è il titolo del nuovissimo singolo di Paolo Benvegnù in uscita per le radio il prossimo 3 ottobre. Il brano anticipa l’uscita dell’album EARTH HOTEL, nei negozi a partire dal 17 ottobre, su etichetta Woodworm, distribuzione Audioglobe.

In una città asiatica un uomo vive in una camera d’albergo da tempo immemorabile.
Cerca le tracce di una donna, forse una figlia, persa anni fa nei dedali della sconfinata metropoli, recuperando meticolosamente dei misteriosi spilli che trova sparsi nel territorio urbano.
Le luci al neon, i mercati notturni segreti, i grattacieli e i cieli infuocati sono lo sfondo di un viaggio dell’uomo dentro sé stesso alla ricerca di qualcosa che lo porterà a scoprire una lucidà verità fino all’accettazione, alla rinuncia e alla redenzione.

Prodotto da Woodworm
Direzione della fotografia: Mauro Talamonti
Montaggio: Mauro Talamonti e Vittorio Badini
Con la partecipazione straordinaria di Ulf Pilblad e Pimlux Muaypim

Grading: Shane Bartley
Stylist: Olympia De Molossi
Make up: Gaia Baudino
Set photographer: Esben Jacob Sloth

Un grazie a:
Vittorio Badini Confalonieri
Gaia Baudino
Esben Jacob Sloth
Nutapong Achariyasilp
Dejvisidh Vongshinsri
Paul della “Casa tra le nuvole”
Jack del “Secret spot”
Lexus Sukhumvit Bangkok

Mauro Talamonti è un fotografo e videomaker italiano.
Ha lavorato con alcuni dei migliori artisti Italiani e internazionali, seguito Alex Bellini negli Stati Uniti per Jeep USA, fotografato i giovani talenti della MotoGp in Asia per Shell. Nel maggio del 2014 è stato in Ucraina per documentare il difficile momento politico e militare.
Ha vinto il Best Cinematography Award al Coorpi Festival 2013, ricevuto una nomination al PIVI2014, ADCI ArtDirectionAward2014.
Attualmente vive e lavora a Bangkok.

Il Riverock Festival che celebra il suo 5° anniversario nella suggestiva location di Castelnuovo di Assisi sarà quest’anno esclusivamente all’insegna della musica italiana di qualità, le prime due giornate vedranno artisti di grande qualità come Omosumo e The Zen Circus, mentre la serata di sabato 30 Agosto sarà interamente occupata da artisti Woodwoorm; sul palco sia artisti del roster booking come i promettenti umbri Progetto Panico (usciti per la label toscana Tirreno Dischi) che del roster label: Wu Ming Contingent (il celebre collettivo di scrittori cult Wu Ming in versione punk/no wave) e due band che non hanno bisogno di presentazioni, i Julie’s Haircut indiscutibilmente tra le band italiane di maggiore qualità, che proporranno un live “best off” della loro ormai ventennale carriera e Paolo Benvegnù, che suonerà in anteprima nazionale alcuni brani del nuovo “Eath Hotel” in uscita il 17 Ottobre 2014 per Woodworm/Audioglobe.

Paolo Benvegnù annuncia l’uscita del suo nuovo disco a tre anni e mezzo di distanza dal precedente “Hermann”, disco accolto con grande favore dalla critica e dal pubblico.

Con “Hermann” Paolo Benvegnu’ ha infatti ottenuto diversi riconoscimenti : è stato premiato al MEI come “miglior solista dell’anno” (PIMI premio italiano musica indipendente), ha ricevuto il Premio Radioindie Music Like come artistapiù trasmesso dal circuito radiofonico indipendente e si è aggiudicato il secondo posto alle Targhe Tenco 2011, nella categoria “miglior disco dell’anno”.

Il nuovo disco dal titolo EARTH HOTEL uscirà il prossimo 17 ottobre per Woodworm (con distribuzione Audioglobe) che curerà anche booking e mgmt; la promozione e l’ufficio stampa saranno curati da Big Time.

Sta per partire il Woodworm Festival, il 13 marzo a Roma, il 14 marzo a Bologna e il 15 marzo a Milano.

Deezer è partner dell’evento e per l’occasione ha creato una pagina dedicata, dove potrai trovare tutte le informazioni e scoprire la lineup del Festival: http://bit.ly/1kbf2MX

Ascolta la playlist dedicata al Woodworm Festival e scopri chi sono gli artisti che si esibiranno: http://bit.ly/1irVhi8

BIOSCOP il primo lavoro in studio dei WU MING CONTINGENT in uscita per Woodworm Label con distribuzione Audioglobe il 18 Aprile è disponibile in preorder nello shop di Woodworm in formato cd digipack gatefold con libretto 24 pagine e cvinile gatefold 12″ (a scelta nei colori neon pink e black)+ cd con librettone 8 pagine in tiratura limitata di 250 copie per colore.

Ottimo riscontro di pubblico all’interno di Kilowatt Festival 2013 e ottimo feed back dai primi musicisti coinvolti nel progetto 6 PEZZI FACILI, realizzato da Effetto K e Woodworm in collaborazione con Libera Accademia dell’Autobiografia e Teatro d’Anghiari.

6 PEZZI FACILI ossia: è possibile raccontare sé stessi attraverso una lista di canzoni e pensieri? E’ questa la sfida che il progetto pone a differenti artisti musicali, muovendosi tra canzoni che generano racconti autobiografici e colonne sonore della vita così da fare emergere una personalissima top five + 1 (perchè una canzone può fare la differenza).

Il progetto continuerà su più fronti nei prossimi mesi, da un parte con una produzione live targata 6 Pezzi Facili, dall’altra con il coinvolgimento di altri importanti musicisti della scena indipendente italiana, al fine di dar vita nei mesi a venire ad una compilation 6 PEZZI FACILI.

Per intanto potete apprezzare alcuni dei brani suonati nella tre giorni live al Kilowatt Festival di Sansepolcro direttamente dal sito di Xl di Repubblica o restare aggiornati attraverso la nostra fan page 6 PEZZI FACILI…

Sulla scia dell’onda del fortunato album di esordio pubblicato a Ottobre 2012, dal titolo “La dieta dell’imperatrice” (La Tempesta Dischi / Woodworm / Audioglobe), Umberto Maria Giardini inaugurerà la nuova stagione autunnale con un nuovo omaggio per i suoi numerosi fan, che tanto calore gli hanno tributato in occasione dei molti concerti che lo hanno visto protagonista nello scorso anno.

“Ognuno Di Noi E’ Un Po’ Anticristo” (Woodworm/Audioglobe), questo il titolo emblematico ed evocativo dell’EP, e’ tanto breve quanto efficace. Cinque traccie inedite, che lasciano intravedere ed anticipano quello che potrebbe essere il contenuto del prossimo album, la cui uscita è prevista per il 2014.

Un viaggio intriso di surrealismo rock in cui emerge prepotentemente la componente psichedelica, uno dei tratti distintivi della produzione dell’artista marchigiano, insieme all’eleganza decadente che avvolge pop, rock, hard rock e cantautorato, ingredienti che UMG rivisita con stile e personalità.

Per tutti coloro che hanno ancora voglia di scoprire canzoni squisitamente accessibili ma mai banali.

L’uscita di Ognuno di noi è un po’ Anticristo è prevista per il 20 Settembre 2013.

Da oggi fino al 20 Marzo Hybris dei Fast Animals and Slow Kids è disponibile in preorder per i fans in versione cd (Woodworm Label/Audioglobe) in versione vinile (Tolose La Track) e con una speciale t-shirt in edizione limitata.

Tutte gli ordini effettuati entro il 20 Marzo verranno evasi tra il 20 ed il 25 Marzo 2013, per info wwmailorder@gmail.com

Uscirà il prossimo 18 Marzo 2013 “Hybris”(Woodworm/Audioglobe) il nuovo, attesissimo album dei perugini FAST ANIMAL AND SLOW KIDS. Ecco nelle parole di Aimone, cantante della band, le prime indicazioni sul contenuto del disco:

“Abbiamo appena finito di ascoltare il master del nostro nuovo disco e siamo felici. Perché l’ abbiamo realizzato noi, come e dove volevamo. In “Hybris” ogni secondo è stato meticolosamente pensato, riascoltato e metabolizzato.
Perché siamo maniaci dell’ ordine, perché stiamo ascoltando tanti dischi vecchi e polverosi dei nostri genitori e perché volevamo, a tutti i costi, che il risultato immortalasse il nostro stato dell’arte nell’ ottobre del 2012. Se “Cavalli” era la cute,”Hybris” è il fegato.

Hybris, si pronuncia I U B R I S e non I B R I S. Hybris che significa tracotanza, dismisura, superbia, come quando Ulisse sfida gli Dei, come quando Icaro prova a volare. Anche noi abbiamo scelto di macchiarci di Hybris. Al posto di un’evoluzione prevedibile, volta all’uso di sintetizzatori e testi con analisi sempre più spicciole del sociale, “Hybris” è trombe, violini, giganteschi muri di chitarre, morte, fratellanza, incertezza, violenza e molta, moltissima, epicità.

Sarebbe stato più semplice comportarsi come in un sequel di Batman, in cui lui sconfigge i cattivi con le stesse armi e movenze di sempre. No grazie, restiamo liberi;questa volta pecchiamo moltissimo di Hybris. Perchè… non ci sono molte altre possibilità.
Uniti e forti, per noi stessi.

Una nuova importante uscita per Woodwoorm nella sezione label, è infatti disponibile da oggi, acquistabile nel nostro shop on line la versione in vinile 12″ de La Dieta dell’Imperatrice, il nuovo atteso lavoro in studio di Umberto Maria Giardini. La distribuzione della versione in vinile sarà a cura di Audioglobe

L’album si avvale della produzione curata da Antonio Cooper Cupertino, che ha privilegiato sonorita’ e colori vicini ai classici del rock femminile inglese, (PJ Harvey, Anna Calvi) per un album particolarmente ispirato e denso di significato.

Dal punto di vista compositivo, il musicista d’adozione bolognese, propone 11 brani inediti, che accostano le sue tipiche atmosfere visionarie e psichedeliche, ad un linguaggio decisamente piu’ maturo, che restituisce un artista che è, a tutti gli effetti, patrimonio del cantautorato DOC indipendente italiano.

“La Dieta Dell’Imperatrice”, è quindi un disco “nuovo”, e affatto prevedibile.

Registrato al Mushroom Studio di Pordenone e supportato da La Tempesta Dischi e da Woodworm per il vinile, l’uscita del nuovo lavoro è prevista per il 5 ottobre 2012, seguita da un tour con una nuova line up.

La band che accompagna UMG è cambiata radicalmente rispetto a quella di Moltheni e si presenta con nuovi musicisti e senza il basso.

IL NUOVO EP IN VINILE DEI JULIE’S HAIRCUT  DISPONIBILE IN PRE-ORDER

Presentazione in anteprima nazionale venerdì 15 giugno presso Vicolo Bolognetti (Bologna)

Ritorno sulle scene per i Julie’s Haircut, lo storico collettivo di musicisti emiliani, a tre anni di distanza dall’ultimo album “Our secret ceremony”, uscito nel 2009 per A Silent Place. In arrivo infatti un nuovo EP di brani inediti dal titolo “The Wildlife Variations”, una coproduzione Trovarobato e Woodworm, disponibile dal 4 giugno in digitale e in un numero limitato di vinili 12” (contenente all’interno un digital code per il download dei brani).

Da venerdì 11 maggio fino al 1 giugno sarà possibile ordinare in anteprima il vinile al costro di 12 € nel sito della band e delle due etichette.  Registrato presso lo studio Bunker di Rubiera, l’Ep contiene quattro tracce scritte e prodotte dalla band. I testi, scritti da Nicola Caleffi e Luca Giovanardi, riflettono l’interesse dei Julie’s per l’uomo e per il suo legame con la natura e l’universo, attraverso riferimenti all’alchimia, al simbolismo e al rapporto tra magia e scienza. Il titolo dell’EP “The Wildlife Variations” fa riferimento ad una possibile lettura di una natura scevra da sovrastrutture tecnologiche e di un uomo che, nonostante l’evoluzione attraverso i millenni, rimane biologicamente invariato da migliaia di anni. Così come i Julie’s, nel far musica adesso, mescolano tecnologie digitali recentissime e strumenti acustici dalla storia centenaria anch’essi sostanzialmente invariati da secoli.

L’ EP “The Wildlife Variations” sarà presentato, in anteprima nazionale, venerdì 15 giugno a Bologna, presso il “Bolognetti on The Rocks” di Vicolo Bolognetti, data che aprirà ufficialmente il tour estivo dei Julie’s Haircut.

I Julieʼs Haircut, protagonisti della scena indie italiana sin dal 1994 e caratterizzati da sonorità noise, sperimentali e di ricerca sonora, hanno all’attivo cinque album in studio, numerose importanti collaborazioni (Damo Suzuki, Spacemen 3, Peter Hook…) e la realizzazione dello spettacolo “Transformed” a Carpi per la rassegna “Storie di Straordinaria Scrittura”, nel quale hanno reinterpretato Transformer di Lou Reed. Per i Julie’s Haircut “The Wildlife Variations” corona anche una esperienza virtuosa con Trovrobato che parte dal loro incontro sul palco di Italia Wave 2009 (dove suonarono assieme ai Mariposa) e la prosecuzione dell’esperienza attraverso il disco e il tour “Concerto grosso” (con le due band sullo stesso palco a reinterpretare un brano di Miles Davis).

[soundcloud params=”auto_play=false&show_comments=true”]http://soundcloud.com/lucag/dark-leopards-of-the-moon[/soundcloud]

“The Wildlife Variations”  è disponibile in preorder sullo shop di Woodworm al prezzo promozionale di 12 € + spese di spedizione fino al 1 giugno

UFFICIO STAMPA || SFERA CUBICA  Chiara Caporicci & Michele Orvieti  press@sferacubica.it  051.0390657

A pochi mesi dall’uscita di “… for a happy decline“, i nostri The Cyclops mettono a segno un altro punto, venendo reclutati per suonare in occasione del ritorno in terra natia di Arezzo Wave. I nostri si esibiranno, a due anni dalla loro ultima apparizione sui palchi di Italia Wave.

The Cyclops si esibiranno giovedì 12 luglio (data di inaugurazione del festival) sul Wake Up Stage, il palco del mattino di Arezzo Wave.

Dicono di loro:
“Vincitori del concorso Italia Wave 2010, i The Cyclops hanno utilizzato il trampolino del festival per farsi apprezzare sui palchi di tutta Italia. E’ appena uscito un solido debutto in studio che evidenzia lo stile personale di questi ragazzi che inspirano punk-rock a pieni polmoni ed espirano folate di Television, Sonic Youth e Built to Spill!”

Paolo Benvegnù – Earth Hotel [LP/CD]

IL NUOVO EP IN VINILE DEI JULIE’S HAIRCUT DISPONIBILE IN PRE-ORDER

Presentazione in anteprima nazionale venerdì 15 giugno presso Vicolo Bolognetti (Bologna)

“The Wildlife Variations” è disponibile in preorder sullo shop di Woodworm al prezzo promozionale di 12 € + spese di spedizione fino al 1 giugno

IL NUOVO EP IN VINILE DEI JULIE’S HAIRCUT  DISPONIBILE IN PRE-ORDER

“The Wildlife Variations”  è disponibile in preorder sullo shop di Woodworm al prezzo promozionale di 12 € + spese di spedizione fino al 1 giugno