I Ministri sono tornati. Esce oggi il videoclip del brano Buuum (Woodworm/Universal), pubblicato venerdì 9 maggio è su tutte le piattaforme digitali.
Il trio, con alle spalle 7 album e 3 Ep equasi vent’anni di carriera, torna sulle scene con un pezzo infuocato; una valvola di sfogo. Un viaggio sonoro verso un altrove possibile, dove esplodere non fa male a nessuno e la musica diventa un modo per lasciare andare tutto. Senza distruggere ma per ricostruire.
“Buuum racconta l’insoddisfazione che ci percorre quasi tutti. Parla di quell’esplosione che continuiamo a rimandare mentre cerchiamo di capire chi sono esattamente, attorno a noi, i nemici. I mali lontani e quelli vicini abitano i nostri pensieri e le nostre esistenze: farli sfogare in una canzone, incanalare nella musica il nero che abbiamo dentro, è un ottimo modo per non esplodere, e anzi, costruire qualcosa.”
Guarda ora il videoclip di Buuum:
Ci congratuliamo con Margherita Vicario per i tre David di Donatello vinti con Gloria! — Miglior canzone originale (ARIA!) , Migliore compositore, e Miglior Esordio alla Regia.
Un riconoscimento straordinario per un’opera che segna un debutto potente e carico di visione.
Siamo felici e profondamente orgogliosi di iniziare questo percorso insieme a Margherita, in un momento così significativo.
Complimenti a lei e a tutte le persone che hanno lavorato per rendere possibile tutto questo.
Non vediamo l’ora di accompagnarla nei prossimi capitoli della sua storia.
Ph. Credits: @lucadammicco
GattoToro, progetto solista di Gabriele Tura (frontman dei Le Endrigo), torna un nuovo singolo in uscita mercoledì 14 maggio (per Woodworm/Universal) dal titolo “Canzone contro i bambini” (qui il presave del brano). Il brano sarà disponibile su tutti le piattaforme digitali.
Come il Grinch col Natale, GattoToro prende di mira l’infanzia — o meglio, la retorica zuccherosa che spesso la circonda — e la rovescia con un’ironia spiazzante. Ma, come nei racconti di Dr. Seuss, niente è come sembra: quella che parte come una dichiarazione di guerra ai ‘cuccioli d’uomo’, si trasforma in una riflessione profonda e affettuosa, verso i piccoli esseri umani che crescono senza manuale d’istruzioni.
Nonostante il titolo, “Canzone contro i bambini”, è un invito all’ascolto per chi bambino lo è ancora, o lo è stato in condizioni non proprio ideali.
Aimone Romizi, il frontman dei Fast Animals and Slow Kids, ha scelto di condividere con il pubblico Mai più per sempre, un EP composto da tre brani inediti. Parole dolorose, vere e intime per affrontare un tramonto.
“In questi mesi ho dormito poco e scritto molto. Ho ripreso tutto quello che ho fatto con una videocamera di mio padre.
Il 2 maggio usciranno tre canzoni a nome mio.
Sono venute fuori in pochi giorni, veloci come canottieri che sfrecciano lungo il Po, in uno di quei tramonti che non potrò mai dimenticare. Sono canzoni che mi abbracciano e mi proteggono, come se la musica potesse innalzare muri impenetrabili intorno alla nostra piccola città in frantumi.
Non suonerò queste canzoni ai concerti. Forse non le ascolterò nemmeno mai più.
Voglio ringraziare Michelangelo, perché oltre a essere un musicista formidabile e aver scritto tutto questo con me, è stato anche un amico con cui poter parlare. Voglio ringraziare i Fask, perché anche quando non suoniamo insieme sono sempre al mio fianco come amici di una vita. Voglio ringraziare la musica, per non avermi mai abbandonato”.
Come racconta lo stesso Aimone, i brani sono stati scritti e registrati con Michelangelo nel suo studio cremonese. Un luogo e uno spazio lontano dalla quotidianità necessario per poter guardare con distacco gli accadimenti della vita.
Dutch Nazari con Sabato sera conferma la sua cifra stilistica estremamente riconoscibile: testi impegnati e immagini evocative. Un linguaggio che parte dal rap e ne rielabora gli stilemi, al servizio di una narrazione che rimbalza costantemente tra il politico e il personale.
“Questo brano è il risultato di una lunga serie di ragionamenti nati dalle parole di un’intervista tra Enzo Biagi e Pertini in cui si parla del suo periodo nelle carceri fasciste. L’intervista ha un passaggio che suona quasi paradossale in cui Pertini si dispiace per Biagi che non ha avuto l’occasione formativa che quell’esperienza ti dà. Il testo che ne è nato mi ha portato a ragionare sui concetti di giustizia, di punizione, e su cosa davvero significhi essere dei galantuomini”
Dutch Nazari torna con nuova musica: questo mercoledì 30 aprile il nuovo brano Sabato sera sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali. Scritto da Dutch Nazari e prodotto da Sicket – con cui si conferma il sodalizio artistico di lungo corso sia in studio che sul palco – Sabato sera segna l’inizio della collaborazione dell’artista con Woodworm e anticipa nuovo materiale discografico presto in uscita.
E questo nuovo capitolo si apre proprio con Sabato sera, che affronta il tema del carcere come metafora e specchio della società contemporanea. In una disamina semi-seria, Dutch Nazari racconta le motivazioni – a volte paradossalmente “giuste” – che possono condurre una persona in prigione, portando alla luce le contraddizioni sociali, politiche e umane che attraversano la nostra quotidianità.
Dopo l’annuncio della partecipazione al Mi Ami il 24 maggio 2025, è stata aggiunta oggi una nuova tappa per i Belize.
La band di Varese sarà ospite del Men/Go Music Fest il 10 luglio.
I Belize dovevano solo ricordarsi chi erano veramente, svestirsi dell’immagine che si erano affibbiati, lasciar andare le aspettative che si erano create su di loro, quelle che avevano vicendevolmente, e avere il coraggio di domandarsi veramente chi erano e cosa volevano fare, chi volessero essere.
La soluzione era sempre stata lì, fare quello che sapevano fare. E tornano a dimostrarcelo con il nuovo disco che arriverà venerdì 9 maggio 2025, disponibile già in preorder.
Punto di riferimento della scena nazionale ed internazionale, i CALIBRO 35 si sono affermati come uno dei progetti più interessanti della scena europea.
Il 2025 vedrà la band impegnata in un tour che sforerà i confini italiani addentrandosi nel cuore dell’Europa.
24 Aprile – Torino – Torino Jazz Festival
9 Maggio – Genova – Heroes Festival
27 Maggio – Milano – La Milanesiana
7 Giugno – Cesena (FC) – Rocca Malatestiana
8 Giugno – Bastia Umbra (PG) – Chroma Festival
21 Giugno – Lido di Camaiore (LU) – La Prima Estate
11 Luglio – Cagliari – Siren Festival
16 Luglio – Vicenza – Jam Rock Festival
17 Luglio – Bologna – TBA
20 Luglio – Verona – Teatro Romano
27 Luglio – Uggiano La Chiesa (LE) – Caloma Festival
28 Luglio – Napoli – TBA
8 Agosto – Locorotondo (BA) – Locus Festival
31 Agosto – Almese (TO) – Borgate dal Vivo
4 Settembre – Catania – Ricci Weekender
10 Ottobre – Roma – TBA
25 Ottobre – Cormons (GO) – Jazz&Wine of Peace
8 Novembre – Athens (GR) – Gazarte
3 Dicembre – Barcelona (ES) – La Nau
4 Dicembre – Berlin (DE) – SO36
7 Dicembre – Paris (F) – La Bellevilloise
8 Dicembre – London (UK) – EartH
Oggi, 16 aprile, sono state annunciate le cinquine di finalisti dei Videoclip Italia Awards.
La giuria internazionale ha espresso cinque nomination per ogni categoria. Tra gli Artisti che hanno ricevuto più nomination spicca La Rappresentante di Lista, il cui video del singolo “Paradiso” è stato nominato in ben 4 categorie: Miglior video rock, Miglior scenografia, Miglior hair/make-up, Miglior color grading.
Il videoclip, diretto da Roberto Saku Cinardi e prodotto da Borotalco, è stato pubblicato il 19 aprile 2024 in accompagnamento alla release del primo singolo del nuovo capitolo del duo di Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina. Il singolo ha anticipato il nuovo album “Giorni Felici”, uscito il 25 ottobre 2024 per Woodworm/Dischi Numero Uno/Sony Music Italy.
I vincitori saranno annunciati in occasione dell’evento Videoclip Italia Awards che si svolgerà per la prima volta a Milano, presso BASE, il 16 maggio 2025.
In bocca al lupo!
I Ministri tornano, e lo fanno con il fuoco che ha caratterizzato molta parte della loro discografia. Il trio, tra le rock band italiane piú longeve e fortunate, con alle spalle 7 album e 3 Ep e quasi vent’anni di carriera e di live d’impatto, presenterá venerdì 9 maggio il nuovo singolo, “Buuum”
Buuum racconta l’insoddisfazione che ci attraversa, la tensione che accumuliamo mentre cerchiamo di distinguere chi sono i veri nemici attorno a noi. Un ritmo serrato, come quello che ha caratterizzato gli episodi piú significativi della discografia dei Ministri, capace di martellare, urlare, prendere una posizione, incendiare il cuore, i pensieri e gli animi.
Buuum é una valvola di sfogo, un viaggio sonoro verso un altrove possibile: un mondo altro, dove esplodere non fa male a nessuno, dove la musica diventa un modo per lasciare andare tutto, senza distruggere ma per ricostruire.
Con la loro inconfondibile energia, I Ministri firmano un brano potente, diretto e catartico. Dopo tre anni dalla pubblicazione di GIURAMENTI, Buuum è la miccia accesa che aspettavamo per il ritorno del trio che ha riscritto la storia del rock italiano.
Il festival aretino Men/go ha annunciato oggi una serata speciale, in ricordo di Paolo Benvegnù, dal titolo SFIORIAMOCI.
Sul palco tanti musicisti, artisti e amici che – come tanti – hanno avuto la fortuna di essere, appunto, sfiorati da Paolo: I Benvegnù, Alessandro Fiori, Andrea Franchi, Amanda Sandrelli, Andrea Scanzi, Beatrice Antolini, Dente, Ermal Meta, gli ex Scisma, Giovanni Truppi, Giulio Casale, Guglielmo Ridolfo Gagliano, Irene Grandi, Lamante, Marco Olivotto, Marina Rei, Piero Pelù, Tosca, Venus (Marc).
La direzione artistica e l’organizzazione della serata sono a cura di Luca Roccia Baldini, Officine della Cultura e dei Benvegnù, con il supporto di Woodworm.
Una grande festa per Paolo.
Biglietti per la serata disponibili qui
Ingresso a pagamento con raccolta fondi a scopo benefico
Annunciato oggi il tour instore di Anastasio.
In questi appuntamenti verrà presentato il nuovo disco Le macchine non possono pregare, in uscita per Woodworm venerdì 11 aprile 2025.
L’ingresso all’evento è gratuito per tutti coloro che hanno acquistato o pre-ordinato il disco (CD/LP).
È inoltre possibile acquistare il CD o il vinile direttamente in loco.
Dopo la release del singolo “Qualcosa di nuovo”, i BELIZE annunciano oggi il nuovo album di inediti “PHANTOM FAVOLA”, in uscita venerdì 9 maggio (Woodworm/Universal) e da oggi in pre-order.
“PHANTOM FAVOLA” è il disco della rinascita dei Belize.
Il titolo trae ispirazione dal “Phantom Malaguti”, iconico motorino dei primi anni 2000, che nell’immaginario dei Belize diventa un destriero in sella al quale, da giovanissimi, si conquista la libertà per vivere le avventure che dalla provincia portano alla vita adulta.
L’album, che uscirà nei formati vinile bauletto (vinile 180gr nero) e CD (Jewel box con libretto 12 pagine) è anticipato dal singolo “Qualcosa di nuovo”, un manifesto della ripartenza del progetto.
A meno di due mesi dall’ultima release, GattoToro torna con nuova musica: “Anti Anti” (Woodworm/Universal) è disponibile da oggi su tutte le piattaforme digitali.
Il nuovo singolo esce in featuring con la sua band: GattoToro presenta Le Endrigo e Le Endrigo presentano GattoToro in una canzone invita semplicemente a lasciarsi andare e a sentirsi libere e liberi, raccontando la sua posizione nei confronti del mondo e della società: anti tutto, anti anche l’essere anti, per essere coerenti fino alla fine.
È il nuovo singolo del suo progetto solista, ma in pieno spirito GattoToro è un featuring con la band di cui è il frontman, Le Endrigo.
“Il peggior modo di lanciare una carriera solista? Fare uscire un pezzo con la propria band.
GattoToro presenta Le Endrigo, Le Endrigo presentano GattoToro. Una canzone con l’unica grande risposta a chi vuole decidere al tuo posto: che minchia vuoi da me?”
Apre oggi il pre-order del primo progetto di inediti di Roberto Angelini e Rodrigo D’Erasmo, amici di lunga data che dopo anni di intensa collaborazione presentano il loro album di musica strumentale. Il disco “Il dominio della luce” uscirà unitamente ad un libro a cui hanno contribuito vari autori ed autrici, che hanno risposto all’invito di Angelini e D’Erasmo di unirsi al progetto.
L’edizione Super Gatefold con LP nero e libro è disponibile per il pre-order qui.
Come dichiarato dai due autori: “L’intento dietro Il dominio della luce è quello di stimolare una riflessione condivisa sul concetto di luce, nei tempi oscuri e spaventosi che ci troviamo ad abitare. Il desiderio condiviso di accendere ognuno una propria piccola luce ad illuminare le strade spesso buie che percorriamo. Con una fiaccola, un lume, un laser o un led, una poesia, un breve saggio o un racconto, un dipinto, una melodia di violino o un arpeggio vorticoso di chitarra, un drone di slide guitar o poche, delicate e solitarie note di pianoforte”.
“Il dominio della luce” sarà disponibile in tutti i negozi di dischi, tradizionali e online, a partire dal 25 aprile.
Hanno partecipato (in rigoroso ordine alfabetico):
Federico Baldi, Sandro Bonvissuto, Vasco Brondi, Ilaria Caffio, Giulia Caminito, Tommaso Di Dio, Enrico Gabrielli, Chiara Gamberale, Gemitaiz, Vittorio Lingiardi, Francesca Mannocchi, Flavia Mastrella, Paolo Nori, Greta Olivo, Fabio Peri, Telmo Pievani, Antonio Rezza, Filippo Timi, Emanuele Trevi. A questi si aggiunge Marco Mottolese che ha firmato la prefazione.
Quella di Roberto Angelini e Rodrigo D’Erasmo con “Il dominio della luce” è una vera e propria chiamata alle arti a cui ha risposto anche l’artista, animatore e illustratore Gianluigi Toccafondo la cui opera pittorica riempie tutto il lavoro, sia il vinile che il libro, a partire dalla copertina.
«Il nostro quinto disco è un’illuminazione. Tanto semplice, quanto decisiva. L’amore è tutto, non serve aggiungere altro. A tre anni di distanza dal nostro ultimo album queste dieci canzoni oggi ci rappresentano più di qualunque altro brano mai suonato prima. Sono le nostre storie, del noi bambino e adulto, del nostro sentirci parte di un universo che è l’infinito intorno a noi, ma che si riflette dentro fino a sprofondare nel buio più profondo, è l’esplorazione del corpo, la libertà dello spirito, l’estasi» – Eugenio in Via Di Gioia.
Disponibile da oggi non solo su tutte le piattaforme digitali ma anche in tutti gli store, “L’amore è tutto”, il nuovo disco di inediti degli Eugenio in Via Di Gioia.
Questo album mostra come l’amore sia il filo conduttore che lega ogni esperienza umana e uscirà, oltre che in digitale, in CD, Vinile standard (nero) e Vinile edizione limitata (trasparente), comprensivi di un inserto speciale raffigurante una carta del mazzo di tarocchi creato dalla band e ispirato all’album.
Il vinile trasparente è disponibile in esclusiva sullo shop di Sony Music Italia
“L’ultima serata tra due amici intimi prima che uno dei due parta per costruire “qualcosa di nuovo” in un altro paese. Una relazione intima in cui si ha la necessità di esplorare “qualcosa di nuovo” per preservarla.
La paura di come le abitudini possano cambiare, ma anche il bisogno di cercare nuove emozioni. Questo accade in un crocevia di suoni, dove linee di chitarre ruvide e distorte incrociano ritmi di stampo hip hop con atmosfere delicate e rarefatte a fare da collante.”
Dopo anni di stop, tornano oggi i Belize con il loro nuovo singolo “Qualcosa di nuovo”, disponibile su tutte le piattaforme digitali.
“L’amore è tutto”, il nuovo album di inediti degli EUGENIO IN VIA DI GIOIA è disponibile da oggi in fisico e in digitale.
“L’amore è tutto” è il primo disco che sancisce, dopo l’annuncio di dicembre del Club Tour, l’inizio della nuova avventura degli Eugenio in Via Di Gioia con Carosello Records che si unisce a Woodworm nel team discografico.
È un disco fatto di esperienze quotidiane stratificate, registrate e lasciate fluire, fatto di pranzi in studio, di passeggiate, gelati e chiacchierate. Fatto di persone che entrano e persone che escono. Fuori dal controllo e dentro la realtà, questo album è stato una bottiglia con dentro un messaggio nel mare, poi un bicchiere mezzo pieno, poi un bicchiere mezzo vuoto, uno specchio appannato, piano piano sono comparse delle scritte fatte con le
dita, uno scarabocchio che si evolve in disegno.
Gli EUGENIO IN VIA DI GIOIA presenteranno il nuovo album “L’amore è tutto” con un instore tour che toccherà alcune delle principali città:
Gli Eugenio in Via Di Gioia per il lancio del nuovo album hanno dato vita un’esperienza coinvolgente e inedita in luoghi selezionati in Italia e in alcune città straniere grazie ad agami la piattaforma cloud per il suono immersivo, in coproduzione con Mezzo Forte, un creative tech studio che realizza esperienze sonore immersive, dai contenuti all’infrastruttura tecnologica, per portare ad ogni progetto artistico e culturale una nuova dimensione attraverso il suono.
L’esperienza è stata concepita per luoghi specifici: martedì 18 marzo tra le ore 17.00 – 21.00 i fan hanno potuto ascoltare in anteprima i nuovi brani tramite un’applicazione web, semplicemente avvicinandosi al punto di
interesse in ognuna delle città scelte.
A Milano gli Eugeni si sono presentati alla fermata della metropolitana GIOIA (brandizzata ad hoc per l’occasione) e hanno condiviso il momento insieme ai loro fan e tutti i presenti.
Il nuovo album è stato anticipato dal nuovo singolo “Buio”, uscito il 7 marzo: per lanciare il singolo gli Eugenio in Via Di Gioia hanno collaborato con Canzoni al telefono, che permette di cercare tra più di 250 cantanti iscritti alla piattaforma e scegliere, effettuando una
donazione, la voce più adatta a consegnare la propria dedica.
Gli artisti di Canzoni al telefono hanno ascoltato in anteprima “Buio” e hanno aderito imparando il brano e dedicandolo, al telefono, a 300 persone selezionate, alcune delle quali sono state contattate direttamente dagli Eugenio in Via Di Gioia
È un manifesto della ripartenza del progetto che squarcia il silenzio della pausa dopo l’ultimo tour. A un certo punto hanno dovuto distruggere quello che avevano creato per poterlo ricostruire, per essere più sinceri con loro stessi, con chi sono diventati. Per non rimanere incastrati in alcune dinamiche, sia sociali, che interne – di scrittura e relazione.
«Sarà un ritorno, ma anche un nuovo inizio. In questi anni di silenzio abbiamo fatto molta ricerca, introspettiva e anche collettiva su come tornare a scrivere canzoni insieme e con che suono vestirle».
L’ultima serata tra 2 amici intimi prima che uno dei due parta per costruire “qualcosa di nuovo” in un altro Paese.
Una relazione intima in cui si ha la necessità di esplorare “qualcosa di nuovo” per preservarla.
La paura di come le abitudini possano cambiare, ma anche il bisogno di cercare nuove emozioni.
La realizzazione di dinamiche radicate in cui si va a cercare il dolore apposta per ritornare a provare emozioni.
Il brano vive di questa stessa tensione nella sua parte strumentale, tra temi che si formano e decompongono con chitarre distorte, ritmi serrati e atmosfere delicate e rarefatte a fare da collante.
Il sound mantiene degli elementi hip hop old school nel beat ma si slancia sull’altra loro grossa influenza degli anni ‘90, il rock alternativo, con cui sono cresciuti.
I BELIZE dovevano solo ricordarsi chi erano veramente, svestirsi dell’immagine che si erano affibbiati, lasciar andare le aspettative che si erano create su di loro, quelle che avevano vicendevolmente, e avere il coraggio di domandarsi veramente chi erano e cosa volevano fare, chi volessero essere.
Hanno cercato per mesi “qualcosa di nuovo” da aggiungere al brano perchè non suonasse simile a qualcosa che avevano già proposto, soprattutto a livello di drumming, e quando stavano per cedere e tenerla piano e voce come era nata, hanno sentito per caso in radio un brano di Olivia Rodrigo con una batteria molto simile a una sample che avevano usato in passato in un altro brano.
La soluzione era sempre stata lì, fare quello che sapevano fare. E tornano a dimostrarcelo con “Qualcosa di nuovo”.
Sabato 24 maggio i BELIZE saranno sul palco del MI AMI all’Idroscalo Milano.
Da oggi è disponibile ovunque il primo album dei Bomba Molotov.
Oltre che in digitale, “Bomba Molotov” è acquistabile online anche in formato fisico. Il vinile nero è accompagnato da dieci tavole esclusive curate dall’artista AI @fingerless_mouth_food. Le tavole impreziosiscono ogni brano con creature perturbanti e affascinanti.
L’album affronta temi universali e contemporanei. Spazia dalla ribellione contro se stessi alla denuncia di una società capace di voltare lo sguardo dai problemi che l’affliggono, fino a compiere viaggi onirici in ambientazioni distopiche.
A cura di Woodworm e distribuito da Universal, l’album sarà presentato dal vivo in diversi appuntamenti live (date in aggiornamento):
14 Marzo – Perugia, Afterlife
15 Marzo – Roma, RCCB INIT
21 Marzo – Novara, Big Lebowski
22 Marzo – Pesaro, Spazio Webo
23 Marzo – Parma , Zu
27 Marzo – Firenze, Combo
Anastasio fa il suo attesissimo ritorno sulla scena musicale con il nuovo disco “Le Macchine Non Possono Pregare”. Dopo un periodo di pausa, il rapper ha preannunciato la nuova uscita con il singolo “Una Cosa Semplice”, uscito il 28 febbraio.
Le Macchine Non Possono Pregare è il frutto di una riflessione dell’artista sulle macchine, sull’intelligenza artificiale e sul loro impatto nella nostra esistenza. In uscita l’11 aprile 2025, il primo disco disco di Anastasio in etichetta Woodworm è accompagnato da una graphic novel ideata ed illustrata da Davide Nota e Arturo Lauria.
“Il concept e i testi sono frutto di un fitto dialogo con un amico”, ha detto Anastasio. “Quest’album è qualcosa di diverso: è una storia, un’epopea, io lo chiamerei “un’opera rap”. Soprattutto è un sogno, è l’album che renderebbe fiero il ragazzino che ero”.
Da oggi è disponibile il pre-order dei sei diversi formati fisici dell’album:
PRE ORDINA ORA QUI.
Un esordio fatto di dieci brani intensi e viscerali, capaci di raccontare l’umanità con uno sguardo crudo e poetico. Riff taglienti e ipnotici, garage rock, punk e blues psichedelico si mescolano a una voce forte e travagliata. Il risultato? Una potente riflessione sull’incoerenza della natura umana e sul tumulto dei nostri tempi.
“Le canzoni parlano di rivoluzione personale, odissee in deserti interiori, odi alla fluidità di genere, passione legata alla tentazione e alla perdita della cognizione della realtà. L’album è un rituale sonoro che oscilla tra il caos e l’armonia, tra la danza e il dolore.”
Un flusso di coscienza in cui l’ascoltatore potrà perdersi e ritrovarsi, fino ad accogliere la follia come un atto supremo di lucidità.
L’album sarà presentato dal vivo in diversi appuntamenti live (date in aggiornamento):
14 Marzo – Perugia, Afterlife
15 Marzo – Roma, RCCB INIT
21 Marzo – Novara, Big Lebowski
22 Marzo – Pesaro, Spazio Webo
23 Marzo – Parma , Zu
27 Marzo – Firenze, Combo
Un simbolo di rigenerazione e rinascita, di versatilità e introspezione. È il ramarro, l’animale evocato da uno dei progetti musicali più preziosi della scena nazionale e ormai punto di riferimento anche per quella internazionale.
Esce il 5 marzo su tutte le piattaforme digitali Reptile Strut, il nuovo singolo dei Calibro 35, la band composta da Tommaso Colliva, Enrico Gabrielli, Massimo Martellotta e Fabio Rondanini e che in 18 anni di carriera si è imposta per la maestria tecnica e un amore smodato per il groove, annullando ogni possibile contraddizione fra coerenza ed eclettismo, fra rigore esecutivo e libertà creativa.
Il brano anticipa il prossimo album in studio dal titolo Exploration, la cui uscita è prevista il prossimo 6 giugno, già disponibile in pre-order.
Reptile Strut è dunque la perfetta introduzione al nuovo album Exploration che rappresenta un ideale sviluppo del precedente EP Jazzploitation.
Come dire, dallo “sfruttamento”, dalla “fulminea rapina” compiuta nella banca del jazz alla tensione verso l’esplorazione di ulteriori orizzonti, mantenendo un’attitudine e un’ispirazione jazzistica ma volgendo lo sguardo verso una molteplicità di possibili approdi.
La Rappresentante di Lista annuncia oggi le prime date del tour che la prossima estate la porterà sui palchi dei principali festival italiani.
LRDL SUMMER TOUR 2025 partirà il 23 maggio da Cuneo (Festival Città In Note), per poi proseguire a:
Bologna il 5 giugno (WMF We Make Future)
Padova il 3 luglio (Sherwood Festival)
Trento il 5 luglio (Trento Live Fest)
Bisceglie – BT l’11 luglio (Dolmen Summer Festival)
Milano il 17 luglio (Circolo Magnolia)
Gradisca d’Isonzo – GO l’1 agosto (Festival Onde Mediterranee)
Civitanova Marche – MC il 7 agosto (Ri-Suona)
Roma il 12 settembre (location TBA).
Le prevendite per LRDL SUMMER TOUR 2025 – prodotto da Magellano Concerti e Whodo Agency – sono disponibili a partire dalle ore 18.00 di lunedì 3 marzo nei circuiti abituali.
In un’epoca di uscite in batteria, di salute mentale come tema entrato anche nell’industria discografica e di artisti che raccontano dei loro burn out, Anastasio non sta tornando, non è scomparso, non aveva messo in pausa la sua carriera ma semplicemente ha vissuto.
3 anni sono stati il tempo necessario per questo ventisettenne, che gioca sia nel campionato del rap italiano che in quello dei cantautori (dove una cosa non esclude l’altra e l’etichetta viene messa solo per aiutare chi fatica a definire quello che si trova davanti ai suoi occhi), per vivere, scrivere, viaggiare, prendere la laurea, fare cose da raccontare nella sua musica.
Anastasio (che firma da sempre tutti i suoi brani) non ha mai amato parlare di sé ma ha sempre preferito mettere in musica ciò che pensa e tirarlo fuori attraverso la sua scrittura, brani fatti di immagini vive, parole che a volte pesano come macigni ed altre volano leggere come una piuma.
“Mi verrebbe da dire che “Una cosa semplice” è il mio pezzo d’esordio” – afferma Anastasio, voce sicura, volto serio mentre cerca le parole giuste per raccontare e raccontarsi in un mondo che fa sempre più fatica a comprendere l’altro da sé.
“Gli ultimi anni non sono stati semplici, tutto quello che ho fatto mi è sembrato di rincorrerlo. Un’equipe di geometri e scienziati valutava le potenziali performance di ogni mia canzone. Non avete idea di quanti pezzi non sono usciti perché “troppo lungo, troppo difficile, non verrà capito”. Per fortuna a un certo punto mi sono ritrovato solo, e ho ricominciato a divertirmi. Alla fine, cos’altro si può chiedere a un artista? Fai di testa tua. È una cosa semplice se te ne accorgi. Quindi di testa mia ho scritto l’album che sognavo fin da ragazzino, al riparo dagli scienziati. Woodworm ci ha creduto. E oggi, morale della favola, non sono più così solo. C’è una squadra, e ci sarà modo di ringraziarli uno ad uno”.
Come ha detto Anastasio sui suoi social: «Per ora esce il primo singolo “Una cosa semplice“».
E “per ora” è quel tempo necessario per fare ancora una volta le cose che Marco, questo il vero nome di Anastasio, sognava fin da ragazzino: musica, parole, canzoni.
PRESALVA ORA IL NUOVO SINGOLO – UNA COSA SEMPLICE
Dopo mesi intensi fatto di incontri, esperienze formative e sessioni di scouting, il progetto Futures si prepara a raccontare il suo primo anno di lavoro.
Sabato, nell’ambito dell’Urban Vision loves Rolling Stone village a Sanremo, si è tenuta una giornata dedicata al laboratorio di talenti e innovazione nel mondo del music business.
Durante l’evento è stata presentata la nuova sub label di Woodworm, “Futures Label”, una novità pensata per supportare in maniera ancora più diretta e strutturata gli artisti emergenti, confermando l’impegno costante dell’azienda nel promuovere la crescita di nuovi talenti seguendo propri percorsi.
Durante l’evento di Sanremo, un panel con la partecipazione di Roberto Razzini (Sony Music Publishing), Marcella Montella (Universal Music Italia), Daniele Parascandolo (Magellano Concerti), Roberto Sburlati (Gemma Concerti) e Marco Gallorini (Woodworm Publishing), insieme ai primi artisti selezionati, Alla, Alma e Giargo, per un confronto sulle nuove prospettive del music business e sul ruolo dell’innovazione nel talent scouting. La giornata è proseguita poi con un concerto live di Giargo e Baia Zaiana, band selezionata proprio all’interno del progetto Futures e scritturata dalla neonata Futures Label.
A fine festival fino a notte fonda la storica festa di Woodworm è diventata quest’anno FUTURES PARTY, con tanti ospiti tra cui Boss Doms, Madfingerz, Fast Animals and Slow Kids, Sgamo e molti altri, in collaborazione con Universal Music Italia, Sony Music Publishing, Gemma Concerti, Magellano Concerti.
Nato da un’idea di Woodoworm Publishing, FUTURES si è affermato nell’ultimo anno come un progetto di talent scouting di riferimento, in stretta collaborazione con partner di prestigio quali Sony Music Publishing, Universal Music Italia e Magellano Concerti. Questa sinergia ha permesso di sviluppare non solo una vetrina per nuovi talenti, ma anche un percorso formativo di eccellenza, che ha coinvolto incontri e laboratori in 7 città italiane. L’esperienza di Futures non si limita solo allo scouting di nuovi talenti: il progetto ha previsto anche iniziative formative sul campo, un ulteriore segnale della volontà di investire nella formazione e nella crescita professionale dei nuovi protagonisti del settore.
In questo anno, oltre 600 artisti candidati e più di 200 aspiranti addetti ai lavori si sono messi in gioco. Da questi sono state selezionate 44 esibizioni live, in 7 locali sparsi per tutta l’Italia. Tre di questi talenti saranno ufficialmente firmati con le aziende partner e altri 5 avranno l’opportunità di mettersi in session con producer e autori per approfondire il loro percorso creativo. Un particolare ringraziamento alle location che hanno ospitato le attività del progetto: il Locomotiv Club di Bologna, The Factory e La Casa Degli Artisti di Verona, l’Hacienda di Roma, l’Apollo di Milano, Off Topic di Torino, Unity Club di Napoli e I Candelai di Palermo.
A testimonianza del valore aggiunto del progetto, il “one day festival” A Nome Loro. Musiche e voci per le vittime di mafia di Selinunte, con la direzione artistica di Sade Mangiaracina, ha scelto la piattaforma Futures per lo scouting dei talenti destinati al proprio evento, avviando così un’altra interessante collaborazione che prevede anche giornate di formazione organizzate congiuntamente da Woodworm e dal team di Futures.
Alla base di tutto questo, il progetto Futures si fonda su valori imprescindibili: originalità, talento, passione, lavoro, professionalità, progettualità, rispetto e formazione. Questi principi, fortemente radicati nella lunga esperienza di Woodworm Publishing nel music business, guidano ogni fase dell’iniziativa e rappresentano il motore di una visione che ambisce a costruire percorsi duraturi e sostenibili, in grado di valorizzare ogni artista e ogni aspirante professionista.
L’evento di Sanremo, dunque, non è solo una vetrina per il talento emergente, ma anche un incontro tra artisti, addetti ai lavori e aziende leader, un’occasione per scoprire e confrontarsi con le nuove tendenze del settore e per dare vita a sinergie capaci di fare la differenza nel panorama musicale italiano. Per ulteriori informazioni e aggiornamenti, restate in ascolto: il futuro del music business si sta scrivendo ora, con Futures.
Dall’11 al 15 febbraio il lido Blue Bay di Sanremo si trasformerà nell’Urban Vision loves Rolling Stone Village.
Questo spazio è ideato e prodotto da Woodworm, in collaborazione con Urban Vision e Rolling Stone Italia.
Rappresenta un ulteriore passo avanti nella contaminazione tra musica, cultura e nuove forme di intrattenimento dando vita a una vera e propria house of contents.
Ogni giornata sarà scandita da talk, interviste esclusive e performance live. Sul celebre Divano Rolling gli artisti in gara racconteranno il loro Festival.
A mezzogiorno il podcast Tintoria darà spazio alla stand-up comedy e a conversazioni fuori dagli schemi. Tra gli appuntamenti più attesi: l’intervista di Valeria Golino a Elodie e l’appuntamento con VivaelFutbol.
Il pomeriggio vedrà alternarsi ospiti dal mondo dello spettacolo e dell’entertainment mentre la sera, fino alle 20:00, sarà animata da DJ set e live performance tra cui spiccano, tra gli altri, artisti del roster di Woodworm come i Fast Animals And Slow Kids e i Calibro 35.
Ogni giornata si concluderà con la visione collettiva del Festival di Sanremo.
Il sabato sera ci sarà l’evento speciale dedicato a Futures che chiuderà le attività dello spazio e festeggerà così un anno dalla sua partenza.
Woodworm ha scelto di dedicare la serata Futures a Paolo Benvegnu, l’artista appena scomparso che avrebbe dovuto essere presente durante la settimana, riconoscendo in lui lo spirito di scoperta e il desiderio di far emergere nuovi talenti.
Futures è il progetto di Woodworm Publishing pensato per scoprire e formare i nuovi talenti del music business.
Woodworm, punto di riferimento della scena musicale indipendente italiana, è orgogliosa di contribuire alla realizzazione di questo progetto che incarna la sua filosofia: unire la passione per la musica con l’intrattenimento di qualità, creando esperienze uniche.
La cerimonia di commemorazione in ricordo di Paolo Benvegnù si terrà domenica 19 gennaio a Perugia presso il Teatro Del Pavone (Via Luigi Bonazzi, 67)
La commemorazione inizierà alle ore 15:00.
L’ingresso a Teatro sarà libero fino ad esaurimento posti.
La famiglia, gli amici e i collaboratori vogliono ringraziare tutti coloro che in forma pubblica sui media e in forma privata hanno reso omaggio alla memoria di Paolo, come uomo e come artista. Quei messaggi, oggi come in futuro, sono e saranno di grande conforto per chi Paolo lo ha amato e resteranno a futura memoria per non dimenticare tutto l’affetto ricevuto in questo momento di profondo dolore.
Articoli e messaggi privati troveranno spazio durante la commemorazione: per chi volesse partecipare alla funzione leggendo il proprio ricordo è possibile scrivere all’indirizzo giorgia@woodworm-music.com.
Selezioneremo un numero limitato di interventi, compatibilmente con il numero delle richieste che riceveremo.
Sbarca oggi in tutti gli store digitali il primo progetto discografico di SARAFINE, vincitrice dell’edizione 2023 di XFactor.
L’EP, pubblicato da Warner Music Italia, si intitola “UN TRAUMA È PER SEMPRE” e contiene 7 tracce che si muovono tra produzioni elettroniche e testi intrisi di storie personali.
Parlando dell’anno appena trascorso e della sua scelta, assolutamente controcorrente, di non pubblicare brani o album appena uscita dal talent di Sky, SARAFINE ha dichiarato: “E così sono rimasta, in silenzio, a scrivere la mia narrazione e la mia musica” – prendendo spunto dalle parole del filosofo coreano Byung-chul Han (“Il silenzio approfondisce la parola, senza silenzio non c’è musica, ma solo rumore”).
1. SCROLLA
2. TIPA DA RAVE
3. LA REGINA DELLA MACARENA (LRDM)
4. CONTROL FREAK
5. UN TRAUMA È PER SEMPRE
6. CAÚA
7. MALATI DI GIOIA
LA RAPPRESENTANTE DI LISTA annuncia oggi le date del suo tour europeo HAPPY DAYS TOUR 2025. Dopo l’uscita dell’album GIORNI FELICI e il tour che li sta portando nei principali super club italiani, Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina guardano già anche al 2025 e si preparano a girare il continente con un live nelle maggiori città europee.
HAPPY DAYS TOUR 2025 farà tappa a Lugano (5 aprile, Studio Foce), Vienna (7 aprile, Flucc), Monaco (9 aprile, Backstage Club), Berlino (10 aprile, Frannz), Cologne (11 aprile, MTC), Bruxelles (12 aprile, Pilar VUB), Londra (14 aprile, Dingwalls), Parigi (17 aprile, B. Noire).
Una serie di appuntamenti che proseguono il percorso del quinto album in studio della band, GIONI FELICI, e lo portano ancora più lontano. Il disco è uscito lo scorso 25 ottobre su tutte le piattaforme digitali e negli store fisici per Woodworm/Numero Uno/Sony Music Italy e rappresenta una nuova evoluzione nella scrittura e nella composizione de LA RAPPRESENTANTE DI LISTA, riconoscibile e sempre in movimento: la band torna a esplorare sonorità care ai propri ricordi di crescita e formazione, inni generazionali che rimangono indelebili sulle ossa e che diventano suggestione per scrivere l’oggi e la sua colonna sonora. I temi sono quelli cari al progetto: LRDL continua a indagare l’emotività umana e a metterla in rapporto con l’altro e col mondo.
Il viaggio di GIORNI FELICI, proprio in quest’ottica, ha percorso numerose tappe prima della pubblicazione, dall’incontro con il chitarrista Kit Conway a New York allo Studio 13 di Damon Albarn a Londra, passando da Palermo, Arezzo e Milano, dove tutto è iniziato alla Casa degli Artisti in una residenza nel 2023. E, una volta vista la luce, si sta nutrendo dell’esperienza live nei club italiani, con uno show che sta accendendo il pubblico di tutta Italia. Nel 2025, sarà finalmente il momento di varcare nuovamente i confini nazioni e incontrare il pubblico europeo.
LA RAPPRESENTANTE DI LISTA – HAPPY DAYS TOUR
Partito da Bologna (Locomotiv Club) il 12 novembre, Paolo Benvegnù presenterà l’ultimo progetto discografico Piccoli Fragilissimi Film Reloaded in tour nelle principali città italiane
Le prossime date annunciate:
I biglietti per le date del tour sono disponibili su TicketOne e nei circuiti di vendita abituali.
«Piccoli Fragilissimi Film. Un disco di racconti di frammentazione, volontà, liberazione e rimpianto. Come fosse una ricerca sul passato personale e comune. Velluto e sale sulle ferite. 2024. Piccoli fragilissimi film – Reloaded. Esistono ancora quei pensieri? E le ferite? Le assenze, le presenze, i danni ricevuti e provocati, sono serviti a qualcosa? Allora, solo le voci ed i suoni dell’altro possono rimarginare le ferite, completare le pagine, verificare le appartenenze. E finalmente si potrà capire. Se è stato il passato a divenire il futuro. Oppure se il futuro aveva già scritto il passato. Oggi è una giornata magnifica. La realtà non è che la somma di milioni di realtà adiacenti. Piccoli fragilissimi film – Reloaded non è una summa di canzoni con ospiti. È una ricerca individuale e collettiva sul respiro di ogni umano. Del suo desiderio. Delle sue inettitudini, dei suoi timori. E, come la lotta per la vita, è un crudelissimo inno alla gioia» – Paolo Benvegnù
Disponibile da oggi, venerdì 25 ottobre, “Hotel esistenza”, il settimo album in studio dei Fast Animals And Slow Kids, pubblicato da Woodworm in licenza esclusiva M.A.S.T./Believe.
Oltre ai singoli “Festa” e “Come No” che negli ultimi mesi hanno anticipato l’arrivo dell’album, “Hotel Esistenza” contiene altri nove brani, portando al culmine di tre anni di lavoro e vita che hanno trovato la loro sintesi in studio dove Aimone Romizi (voce, chitarra), Alessio Mingoli (batteria, seconda voce), Jacopo Gigliotti (basso) e Alessandro Guercini (chitarre) si sono raccolti nuovamente dopo il precedente album “È già domani” (2021) e una lunghissima serie di concerti in Italia e in Europa.
““Hotel Esistenza” è il nostro nuovo album, racchiude gli ultimi tre anni delle nostre vite, tra cambiamenti e cose che invece, non cambieranno mai” raccontano i Fast Animals and Slow Kids.
“È un album che contiene dentro di sé vari aspetti della nostra musica. Come le stanze di un albergo arredate in maniera diversa ma pensate allo stesso modo.
È un disco fatto di canzoni che parlano di feste dalle quali scappare, di autostrade che ti riportano a casa e dell’inferno che abbiamo dentro.
Hotel Esistenza è un luogo della nostra mente dove può entrare chiunque lo desideri. Speriamo vi possa far sentire a casa, almeno per una notte”.
Dal 28 ottobre “Hotel esistenza” sarà disponibile anche nei formati fisici: LP rosso con poster autografato in esclusiva per Discoteca Laziale, LP bianco autografato e CD autografato in esclusiva per Amazon, LP grigio e CD preordinabili in tutti gli store al link.
Insieme al già annunciato tour negli in store , il “FESTA TOUR 2024” porterà la band sui palchi dei più importanti club da nord a sud. Per i Fast Animals and Slow Kids questa sarà l’occasione di portare per la prima volta sul palco, luogo che da sempre è la massima espressione del loro essere, i brani del nuovo album.
Biglietti disponibili online e nei punti vendita autorizzati.
“Giorni Felici”, il nuovo album de La rappresentante di lista, è disponibile da venerdì 25 ottobre su tutte le piattaforme digitali e negli store fisici per Woodworm/Numero Uno/Sony Music Italy.
Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina tornano con questo nuovo lavoro discografico. Anticipato dai singoli “Paradiso” e “La città addosso” e proseguono il loro lavoro di costante ricerca musicale e tematica.
“Giorni Felici” rappresenta una nuova evoluzione nella scrittura e nella composizione de La rappresentante di Lista. Riconoscibile e sempre in movimento, la band torna a esplorare sonorità care ai propri ricordi di crescita e formazione, inni generazionali che rimangono indelebili sulle ossa e che diventano suggestione per scrivere l’oggi e la sua colonna sonora. I temi sono quelli cari al progetto: LRDL continua a indagare l’emotività umana e a metterla in rapporto con l’altro e col mondo.
“Rabbia, delusione, orgoglio e giorni felici. Lucidità, depressione, disperazione, dolore, riscatto e giorni felici. Passato e futuro convivono nel nostro presente, graziosi e incombenti. Noi veloci e immobili, spezzati, arrotati dalla vita, ma con le ali per volare. Convinti ancora una volta di poter resistere”, così LRDL descrive il nuovo lavoro.
“La città addosso”, così come gli altri pezzi contenuti nel nuovo album, sarà presto protagonista in autunno anche sul palco: LRDL 2024 TOUR riporterà infatti Veronica e Dario sui palchi dei super club italiani a partire da novembre, insieme ai musicisti che negli anni li hanno accompagnati dal vivo e che – avvicinando l’attività in studio e quella live – sono stati coinvolti anche nelle registrazioni del nuovo materiale discografico. Biglietti disponibili online.
Ritornano i Calibro 35: la super band formata da alcuni tra i migliori musicisti del panorama italiano pubblica
“Jazzploitation”, un nuovo EP disponibile da oggi sulle piattaforme digitali per Record Kicks.
Sempre alla ricerca di nuovi orizzonti artistici, pronti a mettersi in discussione e ad avventurarsi in territori
inesplorati, con “Jazzploitation” i Calibro 35 si avventurano in un’escursione nel mondo del jazz, in particolare
nelle sue sfumature psichedeliche, jazz-funk e rare groove.
Nessuno dei Calibro è (o si ritiene) un jazzista ma nel corso degli anni da questo genere sono arrivate
innumerevoli ispirazioni. Il risultato non è quindi un “disco jazz” ma un EP “ispirato dal jazz” in cui i Calibro
incorporano nel loro suono molte delle soluzioni musicali e creative dei loro musicisti preferiti; da Bob James
a Lalo Schifrin passando per Miles Davis e Idris Muhammad.
La band presenterà “Jazzploitation” dal vivo il 21 ottobre nella prestigiosa cornice del Teatro Dal Verme di
Milano nell’ambito del cartellone della rassegna JAZZMI.
Il primo singolo, uscito lo scorso 16 settembre sulle piattaforme digitali, è una cover del leggendario tema
della Rai “Lunedì Cinema”, brano disco-funk composto da Lucio Dalla all’inizio degli anni 80, che vede la
partecipazione dell’artista siciliano Marco Castello alla voce (Nu Genea, Erlend Oye). “Lunedì Cinema”
uscirà anche su vinile 7” trasparente in edizione limitata il prossimo 15 novembre.
“Immaginate una banda di rapinatori che entra in una banca: si muovono rapidi, afferrano ciò che possono
e scappano, seminando gli inseguitori. Quando si fermano, tolgono i passamontagna e aprono i borsoni,
trovandovi dentro un sacco di tesori da valorizzare. Questa è l’essenza dei Calibro 35 che si cimentano con
il jazz: una rapida incursione in un territorio ricco di storia e innovazione, pronti a scoprire e a reinterpretare
ciò che trovano”
APPINO (sei) SOLO, Una terapia collettiva
TOUR AUTUNNO 2024
Appino torna con un ultimo tour indoor per portare sui palchi di tutta Italia le canzoni dei suoi tre album e chiudere a tempo indeterminato l’esperienza solista.
Un anno fa usciva l’ultimo lavoro “Humanize”, un progetto che unisce introspezione e sperimentazione sonora. L’album esplora il concetto di “umanità” attraverso un viaggio musicale e narrativo che fonde rock, elettronica e cantautorato.
Il set con cui Appino girerà in solo i palchi di tutta Italia sarà invece acustico e minimale, ma di grande impatto emotivo. La nuova scaletta prevede brani da tutti e tre i dischi solisti, con arrangiamenti rinnovati.
“Come ormai da tradizione, chiuderò questa terza parentesi a mio nome con un esercizio di solitudine. L’ultimo giro di giostra, poi queste canzoni torneranno a riposare in pace. Per altri dieci anni o per sempre? Chi lo sa”.
Di seguito il calendario:
Paolo Benvegnù torna con “PICCOLI FRAGILISSIMI FILM – RELOADED”, una nuova versione del disco che ha segnato il suo esordio da solista nel 2004 e che compie 20 anni.
Dal 12 novembre Benvegnù presenterà live il nuovo progetto, insieme ai brani del suo repertorio, nel “PICCOLI FRAGILISSIMI FILM – RELOADED TOUR” prodotto e organizzato da Magellano Concerti.
“PICCOLI FRAGILISSIMI FILM – RELOADED” sarà disponibile in digitale e in formato fisico (con una sorpresa che verrà svelata prossimamente) nelle seguenti versioni: LP doppio nero formato diecut, CD formato diecut e in un boxset celebrativo in edizione limitata e autografata. Il boxset contiene al suo interno, oltre all’LP, anche quattro tavole formato 30×30 con foto e poesie inedite, una musicassetta di brani inediti e due spillette da collezione.
«Piccoli Fragilissimi Film. Un disco di racconti di frammentazione, volontà, liberazione e rimpianto. Come fosse una ricerca sul passato personale e comune. Velluto e sale sulle ferite. 2024. Piccoli fragilissimi film – Reloaded. Esistono ancora quei pensieri? E le ferite? Le assenze, le presenze, i danni ricevuti e provocati, sono serviti a qualcosa? Allora, solo le voci ed i suoni dell’altro possono rimarginare le ferite, completare le pagine, verificare le appartenenze. E finalmente si potrà capire. Se è stato il passato a divenire il futuro. Oppure se il futuro aveva già scritto il passato. Oggi è una giornata magnifica. La realtà non è che la somma di milioni di realtà adiacenti. Piccoli fragilissimi film – Reloaded non è una summa di canzoni con ospiti. È una ricerca individuale e collettiva sul respiro di ogni umano. Del suo desiderio. Delle sue inettitudini, dei suoi timori. E, come la lotta per la vita, è un crudelissimo inno alla gioia» – Paolo Benvegnù
Continua il conto alla rovescia alla pubblicazione di “HOTEL ESISTENZA” il settimo album di studio dei FAST ANIMALS AND SLOW KIDS, che la band di Perugia presenterà ai fan in un tour instore.
Per accedere agli eventi sarà necessario aver acquistato il disco in preorder; sarà possibile acquistare “HOTEL ESISTENZA” durante l’instore.
L’album è già disponibile per il preorder nei formati fisici LP rosso con poster autografato in esclusiva per Discoteca Laziale, LP bianco autografato e CD autografato in esclusiva per Amazon, LP grigio e CD disponibili in tutti gli store.
LA RAPPRESENTANTE DI LISTA svela il titolo e la data di uscita del suo prossimo album: “GIORNI FELICI”, disponibile da venerdì 25 ottobre negli store fisici/online e sulle piattaforme digitali.
“GIORNI FELICI” rappresenta una nuova evoluzione del suono de LA RAPPRESENTANTE DI LISTA, riconoscibile seppur sempre in movimento, che torna a esplorare sonorità care ai propri ricordi di crescita e formazione, inni generazionali che rimangono indelebili sulle ossa. I temi sono quelli cari al progetto: LRDL continua a scavare nell’emotività umana e a metterla in rapporto con l’altro e col mondo.
Da oggi è inoltre disponibile online il videoclip de “La città addosso”, uscita lo scorso venerdì 27 settembre, scritto e diretto da LA RAPPRESENTANTE DI LISTA e prodotto da Borotalco, che riprende le atmosfere scure del brano.
“La città addosso”, così come gli altri pezzi contenuti nel nuovo album “GIORNI FELICI”, sarà presto protagonista in autunno anche sul palco: LRDL 2024 TOUR riporterà infatti Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina sui palchi dei super club italiani a partire da novembre, insieme ai musicisti che negli anni li hanno accompagnati dal vivo e che – avvicinando l’attività in studio e quella live – sono stati coinvolti anche nelle registrazioni del nuovo materiale discografico.
LRDL 2024 TOUR
4 novembre – Trento (Sanbapolis) DATA ZERO
6 novembre – Firenze (Teatro Cartiere Carrara)
7 novembre – Napoli (Casa della Musica)
8 novembre – Molfetta, BA (Eremo Club)
12 novembre – Carpi, MO (Teatro Comunale)
13 novembre – Milano (Fabrique)
15 novembre – Padova (Hall)
22 novembre – Venaria Reale, TO (Teatro Concordia)
23 novembre – Bologna (Estragon)
29 novembre – Roma (Atlantico)
2 dicembre – Palermo (Candelai) SOLD OUT
3 dicembre – Palermo (Candelai) SOLD OUT
4 dicembre – Palermo (Candelai)
È da oggi disponibile su tutte le piattaforme digitali “Festa” il nuovo singolo dei FAST ANIMALS AND SLOW KIDS, secondo singolo che anticipa il settimo album di studio della band di Perugia dal titolo “HOTEL ESISTENZA” che sarà pubblicato in digitale il 25 ottobre mentre le versioni fisiche saranno disponibili dal 28 ottobre.
Il videoclip che accompagna “Festa”, diretto da Gianluca Grandinetti e prodotto da Multivideo, è già online.
L’album (pubblicato da Woodworm in licenza esclusiva M.A.S.T./Believe) è già disponibile per il preorder nei formati fisici LP rosso con poster autografato in esclusiva per Discoteca Laziale, LP bianco autografato e CD autografato in esclusiva per Amazon, LP grigio e CD disponibili in tutti gli store.
È proprio “Festa” a dare il nome al “FESTA TOUR 2024” che a dicembre porterà la band sui palchi dei più importanti club da nord a sud con un tour che ha già registrato i primi SOLD OUT: da diverse settimane sono già esauriti i biglietti per il concerto di sabato 14 dicembre all’Hall di Padova (dove è stata aggiunta una seconda data martedì 3 dicembre) e quelli per il concerto di venerdì 20 dicembre all’Estragon Club di Bologna.
Questo il calendario completo del “FESTA TOUR 2024” prodotto da Vivo Concerti:
Il “Festa Tour 2024” dei Fast Animals And Slow Kids partirà a dicembre e già oggi si registrano i primi due SOLD OUT della serie di concerti che li vedrà protagonisti sui palchi dei più importanti club da nord a sud: sono infatti esauriti i biglietti per il concerto di sabato 14 dicembre all’Hall di Padova e quelli per il concerto di venerdì 20 dicembre all’Estragon Club di Bologna.
Questo il calendario completo del “Festa Tour 2024” prodotto da Vivo Concerti:
Mercoledì 4 dicembre, Milano – Alcatraz
Venerdì 6 dicembre, Venaria Reale (TO) @ Teatro Concordia
Sabato 14 dicembre, Padova – Hall
Martedì 17 dicembre, Roma – Atlantico
Mercoledì 18 dicembre, Firenze – Teatro Cartiere Carrara
Venerdì 20 dicembre, Bologna – Estragon Club
Venerdì 27 dicembre, Napoli – Casa della Musica
Sabato 28 dicembre, Molfetta (BA) – Eremo Club
Lunedì 30 dicembre, Catania – LAND
I biglietti per i concerti sono già disponibili in prevendita su www.vivoconcerti.it e nei punti
vendita autorizzati.
L’album, anticipato a giugno dal singolo “COME NO”, sarà pubblicato da Woodworm in licenza esclusiva M.A.S.T./Believe, e sarà disponibile, oltre che in digitale, anche nei formati LP rosso con poster autografato in esclusiva per Discoteca Laziale, LP bianco autografato e CD autografato in esclusiva per Amazon, LP grigio e CD disponibili in tutti gli store.
“Hotel Esistenza” è il nostro nuovo album, racchiude gli ultimi tre anni delle nostre vite, tra cambiamenti e cose che invece, non cambieranno mai” raccontano i Fast Animals and Slow Kids.
“È un album che contiene dentro di sé vari aspetti della nostra musica, come le stanze di un albergo arredate in maniera diversa ma pensate allo stesso modo. È un disco fatto di canzoni che parlano di feste dalle quali scappare, di autostrade che ti riportano a casa e dell’inferno che abbiamo dentro.
Hotel Esistenza è un luogo della nostra mente dove può entrare chiunque lo desideri. Speriamo vi possa far sentire a casa, almeno per una notte”.
Il già annunciato “FESTA TOUR 2024” sarà l’occasione per i Fast Animals and Slow Kids di portare sul palco, luogo che da sempre è la massima espressione del loro essere, i brani di “Hotel esistenza”, per una serie di concerti nei più importanti club da nord a sud.
Questo il calendario completo del “FESTA TOUR 2024” prodotto da Vivo Concerti:
Mercoledì 4 dicembre, Milano – Alcatraz
Venerdì 6 dicembre, Venaria Reale (TO) @ Teatro Concordia
Sabato 14 dicembre, Padova – Hall
Martedì 17 dicembre, Roma – Atlantico
Mercoledì 18 dicembre, Firenze – Teatro Cartiere Carrara
Venerdì 20 dicembre, Bologna – Estragon Club
Venerdì 27 dicembre, Napoli – Casa della Musica
Sabato 28 dicembre, Molfetta (BA) – Eremo Club
Lunedì 30 dicembre, Catania – LAND
La cantautrice e produttrice Birthh ha da oggi un nuovo management: Woodworm Label, affiancherà Carosello Records nell’attività di management dell’artista toscana di stanza a New York.
“Siamo davvero entusiasti di iniziare questa nuova collaborazione, affiancando gli amici di Carosello. Alice è un’artista unica, di grande talento e rara sensibilità nel panorama musicale, con tutte le carte in regola per raggiungere nuovi e importanti traguardi! Benvenuta in famiglia!”
La musica di Birthh è spesso ultraterrena ma, al contempo, radicata nella familiarità dell’esperienza umana che esplora la relazione tra immaginazione e realtà, cercando modi per muoversi attraverso la vita sognando con gli occhi aperti.
LEGGI LA BIO COMPLETA DI BIRTHH QUI
Una premiazione che arriva dopo il plauso ricevuto per i suoi ultimi lavori inediti “Solo Fiori” (candidatura con “Non esiste altro” feat Malika Ayane nella categoria “Migliore Canzone” nel 2023) e “È inutile parlare d’amore”, e che riporta Benvegnù con lustro e merito ai vertici della scena cantautorale italiana.
Marco Gallorini e Andrea Marmorini, soci fondatori di Woodworm, sulla vittoria dell’ambito premio:
«Siamo sinceramente emozionati per questo importantissimo riconoscimento a Paolo, l’artista con il quale abbiamo iniziato la nostra avventura discografica, l’uomo sempre pieno di meraviglia e generosità, uno dei più grandi cantautori contemporanei, nonché la release numero 100 del nostro catalogo. Grazie di cuore ai giornalisti che hanno scelto di premiare tutto questo.»
Inoltre, l’11 ottobre 2024, Paolo Benvegnù torna con “Piccoli fragilissimi film – Reloaded” (Woodworm/Distribuito da Universal Music Italia – prodotto da Paolo Benvegnù e Luca “Roccia” Baldini), una nuova versione del disco che ha segnato il suo esordio da solista nel 2004 e che compie 20 anni.
Questo nuovo lavoro, disponibile in pre-order un’opera che scava a ritroso nel tempo con mani nuove e ancor più esperte, seppur più consumate, senza tradire l’originale ma dando nuova linfa e un fascino diverso ai brani, e diventa un progetto collettivo grazie a preziose e inaspettate collaborazioni.
Dopo il plauso ricevuto per i suoi ultimi lavori inediti “Solo Fiori” e “È inutile parlare d’amore”, Paolo Benvegnù torna sulla scena musicale italiana che in questi ultimi anni l’ha riscoperto, apprezzato ulteriormente e premiato, con “Piccoli fragilissimi film – Reloaded” (Woodworm), una nuova versione del disco che ha segnato il suo esordio da solista nel 2004 e che compie 20 anni.
Questo nuovo lavoro è un’opera che scava a ritroso nel tempo con mani nuove e ancor più esperte, seppur più consumate, senza tradire l’originale ma dando nuova linfa e un fascino diverso ai brani, e diventa un progetto collettivo grazie a preziose e inaspettate collaborazioni.
Tra i compagni di viaggio che Benvegnù ha scelto di coinvolgere in questo tuffo nel passato che è anche un tuffo nel presente e forse nel futuro, i primi featuring svelati sono: Paolo Fresu & Ermal Meta, La Rappresentante di Lista e Dente.
Benvegnù presenterà live il nuovo progetto, insieme ai brani del suo repertorio, nel “Piccoli fragilissimi film – Reloaded Tour” prodotto e organizzato da Magellano Concerti.
12 NOVEMBRE 2024 BOLOGNA – LOCOMOTIV CLUB
16 NOVEMBRE 2024 -NICHELINO (TO) – TEATRO SUPERGA
17 NOVEMBRE 2024 – FIRENZE – VIPER THEATRE
21 NOVEMBRE 2024 – MILANO – SANTERIA
23 NOVEMBRE 2024 – ROMA – MONK
I biglietti per le date del tour saranno disponibili da oggi alle 18.00 su TicketOne e nei circuiti di vendita abituali. Per info: https://www.magellanoconcerti.it/
Il roster di Woodworm si arricchisce di un nuovo nome: Sarafine, nome d’arte di Sara Sorrenti, nata a Salerno nel 1988, ma cresciuta a Vibo Valentia, in Calabria.
Nel 2023 partecipa e vince la diciassettesima edizione di X Factor.
Sarafine scrive, canta, produce, suona tutto in prima persona. Questo le permette di portare sul palco una performance completa a tutti gli effetti. Le sue canzoni mixano influenze musicali di elettronica e di generi più leggeri: Dubstep, Techno e Pop. Scrive testi sia in italiano che in inglese per raccontare la sua visione del mondo.
Con un singolo da più di un milione di ascolti su Spotify, “MALATI DI GIOIA”, e un tour in essere per l’estate corrente, SARAFINE è stata accolta da Woodworm con entusiasmo e soddisfazione.
Il secret festival curato da Rick Rubin ha visto alternarsi sul palco grandi nomi internazionali e italiani come Krishna Das, James Blake, Jovanotti, Gossip, Lucinda Chua, Rhye, Julia Johansen, Marie Awadis,Win Butler e Régine Chassagne e il Dj Cosmo Gonik.
Il solstizio d’estate ha trovato nel borgo toscano di Casole d’Elsa (SI) il luogo d’elezione dove essere festeggiato e tutto grazie a Rick Rubin, il produttore americano di casa in Toscana che ha voluto e curato la prima edizione del Festival Of The Sun, due giorni (21 e 22 giugno) all’insegna della musica, dell’arte e della cultura.
Il Secret Festival voluto da Rubin ha reso Casole il place to be dell’estate 2024 grazie ad amici musicisti, artisti, registi e liberi pensatori che hanno accettato il suo invito, per una due giorni che difficilmente verrà dimenticata da chi ha scelto, nonostante non fosse stato comunicato il programma, di partire da ogni parte di Italia, e non solo, per venire in questa meravigliosa parte di Toscana.
Il Festival nasce da un’idea di Rick Rubin, celebrare il solstizio d’estate e la bellezza della comunità di Casole D’Elsa con musica, arte e cinema.
Ad accogliere questa idea un team tutto italiano di professionisti del mondo della musica e degli spettacoli. Fiammetta Cicogna, imprenditrice e attrice, vicina a Rick da molti anni, è stata il suo braccio destro nella realizzazione di questo evento organizzato in un mese con la sua Sun San Production.
Accanto a lei la Wake Up di Paola Balestrazzi e Antonio Filippelli, professionisti del mondo della musica che da oltre 15 anni si occupano di direzione artistica, management, edizioni e produzione.
La produzione tecnica dell’evento è stata seguita dal team toscano di Woodworm, l’etichetta e management aretina capitanato da Marco Gallorini e Andrea Marmorini.
“Notte di lacrime e preghiere, la matematica non sarà mai il mio mestiere”. Sembrano riecheggiare le atmosfere di “Notte prima degli esami” nella nuova canzone di Rondine “Fermare l’età” (feat. Enrico Nigiotti) fuori ora su tutte le piattaforme digitali.
Il singolo racconta quell’emozione prima della maturità, scolastica e personale. Il momento in cui le scelte appaiono determinanti e il futuro non è poi così lontano. Rondine, infatti, oltre ad essere un giovane cantautore genZ, è uno studente del liceo classico Pilo Albertelli di Roma e sta per affrontare gli esami di Stato.
“Vorrei smettere di rincorrere ogni giorno che passa, vivere con calma, ma senza la smania di arrivare sempre primo, per sempre bambino, per non fare attenzione ad ogni lacrima che cade in qualche ruga sul viso” Rondine
Segui la nostra playlist “Woodworm music friday” dove puoi trovare “Fermare l’età” e tutte le uscite più recenti del nostro roaster.
“Fermare l’età” il video immortala un abbraccio collettivo, simbolo di un legame profondo e indelebile, e che racconta la storia di un viaggio durato cinque anni. Fuori dalle 14 di venerdì 7 giugno su YouTube.
“Con il video di “Fermare l’età” abbiamo cercato di raccontare il senso di smarrimento nel passaggio dall’adolescenza al mondo degli adulti. Il video si apre infatti con quella che in realtà è una chiusura, la chiusura di un periodo importante, quello degli anni del liceo siamo infatti in un concerto di fine anno nel cortile della scuola di Rondine, dove lui si trova a cantare per i compagni. Abbiamo voluto riprendere il momento senza filtri, senza costruzioni particolari, ma riprendendo proprio le emozioni sue e dei suo compagni”. racconta Gabriele Rosciglione, regista.
Fuori oggi “Come no” il nuovo singolo dei Fast Animals And Slow Kids. Insieme al singolo, sono state annunciate le date del “Festa tour 2024”.
“In un pomeriggio di primavera mi sono ritrovato in un bar di Perugia all’ombra dell’Arco Etrusco a condividere con un’amica i suoi pensieri attorno alla fine della sua storia d’amore a seguito di un doloroso tradimento mi stava raccontando che quello che aveva appena vissuto, per lei, non era evidentemente “vero amore” ma che di fronte all’esternazione di questo stesso pensiero, durante l’ultima accesa discussione, si era sentita dire la frase “non sarà vero amore ma il senso è lo stesso”. Quell’ultima frase mi aveva colpito e ne avevo parlato agli altri Fask in studio, poche ore dopo, mentre stavamo scrivendo il pezzo. Ci siamo chiesti se la parola “amore” avesse un significato unico, unitario, un senso condivisibile dal mondo intero. Ci siamo chiesti cosa succede quando la fiducia nell’altro svanisce e cosa rimane quando nemmeno tu credi più alle tue cazzate? Quando il senso è lo stesso per tutti tranne che per te, quando cambiare equivale a rimanere fondamentalmente se stessi, cos’altro puoi fare? Noi abbiamo provato a risponderci con una canzone” – i FAST ANIMALS AND SLOW KIDS.
Segui la playlist “Woodworm music Friday” dove troverai “Come no” e tutte le uscite più recenti del nostro roaster.
Dopo poco più di un mese dal termine del loro primo tour nei più importanti club d’Europa, infatti, annunciano che nel mese di dicembre torneranno sui palchi dei principali club d’Italia con il “FESTA TOUR 2024” una serie di nove appuntamenti che toccheranno il paese da nord a sud.
Questo il calendario completo del “FESTA Tour 2024” prodotto da Vivo Concerti:
Mercoledì 4 dicembre, Milano – Alcatraz
Venerdì 6 dicembre, Venaria Reale (TO) @ Teatro Concordia
Sabato 14 dicembre, Padova – Hall
Martedì 17 dicembre, Roma – Atlantico
Mercoledì 18 dicembre, Firenze – Teatro Cartiere Carrara
Venerdì 20 dicembre, Bologna – Estragon Club
Venerdì 27 dicembre, Napoli – Casa della Musica
Sabato 28 dicembre, Molfetta (BA) – Eremo Club
Lunedì 30 dicembre, Catania – LAND
È disponibile da oggi “NOLOTOV”, il nuovo EP dei BRUCHERÒ NEI PASCOLI, il Progetto discografico del gruppo contiene la traccia “GESU’ BAMBINO” e l’ultimo singolo “CRACCO”, entrambi in collaborazione con CROOKERS, produttore discografico storico del miglior rap nostrano e non solo.
“NOLOTOV”, un evidente richiamo fin dal titolo al quartiere milanese “Nolo” e all’ordigno esplosivo. Mette in evidenza la necessità di ribellarsi, far esplodere le contraddizioni della città italiana tra le più avanzate ed in costante evoluzione, ma che relega ai margini chi cerca di viverci. Il progetto, estremamente calato nella contemporaneità, racconta il senso di insofferenza e frustrazione generazionale, la sfiducia nei confronti della classe politica, delle istituzioni e della società.
«Riguardo i brani con i Bruchero’ posso dirti che li ho conosciuti perchè abbiamo fatto un loro featuring sull’album di Gato Tomato e mi sono da subito stati molto simpatici, nonchè mi abbiano rotto il bagno dello studio perchè ci siamo ubriacati a morte. Il fatto che il giorno dopo sia venuto uno dei Brucherò in studio a sistemare il bagno ha fatto nascere l’amore perchè mi piacciono le persone che sanno prendersi le proprie responsabilità, ovviamente la loro musica mi piace molto, o non mi ci sarei ubriacato» racconta Crookers.
Seguite la nostra playlist “Woodworm music friday“, dove trovate le uscite più recenti del nostro roaster e questa settimana la cover è dedicata ai Brucherò nei Pascoli.
Appino torna a sorpresa con un nuovo brano: “Le vecchie maniere” disponibile da oggi, venerdì 24 maggio, su tutte le piattaforme digitali. “Le vecchie maniere” è figlia del lavoro sull’ultimo disco. Se “Humanize” esplorava il concetto di umanità, nel nuovo brano torna una dimensione folk, diretta, intima, rimanendo totalmente nel contemporaneo.
“Le vecchie maniere” è un esperimento analogico a livello musicale. Per questo nuovo episodio Appino ha scelto un gusto che richiama al passato e agli strumenti di qualche decennio fa anche per il videoclip, disponibile da domani alle 14.00 su Vevo.
Ricordati di seguire “Woodworm Music Friday“, la playlist Spotify con le uscite più recenti del nostro roaster, dove puoi trovare anche “Le vecchie maniere“, il nuovo singolo di Appino.