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Prima di svelarsi completamente, questo album comincia a farsi ascoltare dal 30 gennaio, con la pubblicazione di un mini EP di 4 brani, tra cui il singolo Veloce, uscito a dicembre.

Il titolo dell’EP è A TUTTI I COSTI e anticipa un viaggio pensato, soppesato e profondamente esistenzialista, ma attraversato da una leggerezza consapevole.

Dopo l’uscita del singolo d’esordio PINOCCHIO e l’annuncio del CLUB.TOUR.2026, i SI! BOOM! VOILÀ! annunciano il loro primo album omonimo in uscita il 16 gennaio 2025 per Woodworm, disponibile in digitale e in formato fisico.
Il preorder già attivo al seguente link: https://siboomvoila.lnk.to/voila

Un titolo che è un’esclamazione, un gesto, un modo di stare al mondo. SI! BOOM! VOILÀ! è il primo capitolo di una band che vive di presenza, ritmo e urgenza. Un disco che nasce dal bisogno di suonare e di restituire in musica tutto ciò che accade quando istinto e consapevolezza si incontrano.

L’album sarà disponibile anche in versione fisica: un vinile crystal da 180 grammi in edizione limitata e numerati in bauletto con inserto testi e fotografia della band, in esclusiva per Woodworm, e una versione in vinile nero 180 grammi in edizione limitata e numerati, distribuita su tutti gli store.
A completare la release, il CD ecolpak con doppia tasca a tunnel e inserto con i testi.

SI! BOOM! VOILÀ è un debutto diretto, essenziale, senza sovrastrutture.
Un disco che racconta la realtà per come la vede la band: immediata, imperfetta, viva.

Dopo l’energico ritorno con AVVICINARSI ALLE CASSE, uscito lo scorso 20 giugno, i Ministri non hanno intenzione di rallentare, al contrario: sono più affamati che mai.

A partire da oggi mercoledì 25 giugno è disponibile il pre-order del CD/LP di AURORA POPOLARE, in uscita venerdì 19 settembre.

Annunciato oggi il tour instore di Anastasio.
In questi appuntamenti verrà presentato il nuovo disco Le macchine non possono pregare, in uscita per Woodworm venerdì 11 aprile 2025.

L’ingresso all’evento è gratuito per tutti coloro che hanno acquistato o pre-ordinato il disco (CD/LP).
È inoltre possibile acquistare il CD o il vinile direttamente in loco.

«Il nostro quinto disco è un’illuminazione. Tanto semplice, quanto decisiva. L’amore è tutto, non serve aggiungere altro. A tre anni di distanza dal nostro ultimo album queste dieci canzoni oggi ci rappresentano più di qualunque altro brano mai suonato prima. Sono le nostre storie, del noi bambino e adulto, del nostro sentirci parte di un universo che è l’infinito intorno a noi, ma che si riflette dentro fino a sprofondare nel buio più profondo, è l’esplorazione del corpo, la libertà dello spirito, l’estasi» – Eugenio in Via Di Gioia.

Disponibile da oggi non solo su tutte le piattaforme digitali ma anche in tutti gli store, “L’amore è tutto”, il nuovo disco di inediti degli Eugenio in Via Di Gioia.

Questo album mostra come l’amore sia il filo conduttore che lega ogni esperienza umana e uscirà, oltre che in digitale, in CD, Vinile standard (nero) e Vinile edizione limitata (trasparente), comprensivi di un inserto speciale raffigurante una carta del mazzo di tarocchi creato dalla band e ispirato all’album.

Disponibile da oggi, venerdì 25 ottobre, “Hotel esistenza”, il settimo album in studio dei Fast Animals And Slow Kids, pubblicato da Woodworm in licenza esclusiva M.A.S.T./Believe.

Oltre ai singoli “Festa” e “Come No” che negli ultimi mesi hanno anticipato l’arrivo dell’album, “Hotel Esistenza” contiene altri nove brani, portando al culmine di tre anni di lavoro e vita che hanno trovato la loro sintesi in studio dove Aimone Romizi (voce, chitarra), Alessio Mingoli (batteria, seconda voce), Jacopo Gigliotti (basso) e Alessandro Guercini (chitarre) si sono raccolti nuovamente dopo il precedente album “È già domani” (2021) e una lunghissima serie di concerti in Italia e in Europa.

Dal 28 ottobre “Hotel esistenza” sarà disponibile anche nei formati fisici: LP rosso con poster autografato in esclusiva per Discoteca Laziale, LP bianco autografato e CD autografato in esclusiva per Amazon, LP grigio e CD preordinabili in tutti gli store al link.

Insieme al già annunciato tour negli in store , il “FESTA TOUR 2024” porterà la band sui palchi dei più importanti club da nord a sud. Per i Fast Animals and Slow Kids questa sarà l’occasione di portare per la prima volta sul palco, luogo che da sempre è la massima espressione del loro essere, i brani del nuovo album.

“Giorni Felici”, il nuovo album de La rappresentante di lista, è disponibile da venerdì 25 ottobre su tutte le piattaforme digitali e negli store fisici per Woodworm/Numero Uno/Sony Music Italy.

Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina tornano con questo nuovo lavoro discografico. Anticipato dai singoli “Paradiso” e “La città addosso” e proseguono il loro lavoro di costante ricerca musicale e tematica.

“Giorni Felici” rappresenta una nuova evoluzione nella scrittura e nella composizione de La rappresentante di Lista. Riconoscibile e sempre in movimento, la band torna a esplorare sonorità care ai propri ricordi di crescita e formazione, inni generazionali che rimangono indelebili sulle ossa e che diventano suggestione per scrivere l’oggi e la sua colonna sonora. I temi sono quelli cari al progetto: LRDL continua a indagare l’emotività umana e a metterla in rapporto con l’altro e col mondo.

“Rabbia, delusione, orgoglio e giorni felici. Lucidità, depressione, disperazione, dolore, riscatto e giorni felici. Passato e futuro convivono nel nostro presente, graziosi e incombenti. Noi veloci e immobili, spezzati, arrotati dalla vita, ma con le ali per volare. Convinti ancora una volta di poter resistere”, così LRDL descrive il nuovo lavoro.

“La città addosso”, così come gli altri pezzi contenuti nel nuovo album, sarà presto protagonista in autunno anche sul palco: LRDL 2024 TOUR riporterà infatti Veronica e Dario sui palchi dei super club italiani a partire da novembre, insieme ai musicisti che negli anni li hanno accompagnati dal vivo e che – avvicinando l’attività in studio e quella live – sono stati coinvolti anche nelle registrazioni del nuovo materiale discografico. Biglietti disponibili online.

L’album, anticipato a giugno dal singolo “COME NO”, sarà pubblicato da Woodworm in licenza esclusiva M.A.S.T./Believe, e sarà disponibile, oltre che in digitale, anche nei formati LP rosso con poster autografato in esclusiva per Discoteca Laziale, LP bianco autografato e CD autografato in esclusiva per Amazon, LP grigio e CD disponibili in tutti gli store.

“Hotel Esistenza” è il nostro nuovo album, racchiude gli ultimi tre anni delle nostre vite, tra cambiamenti e cose che invece, non cambieranno mai” raccontano i Fast Animals and Slow Kids.

“È un album che contiene dentro di sé vari aspetti della nostra musica, come le stanze di un albergo arredate in maniera diversa ma pensate allo stesso modo. È un disco fatto di canzoni che parlano di feste dalle quali scappare, di autostrade che ti riportano a casa e dell’inferno che abbiamo dentro.
Hotel Esistenza è un luogo della nostra mente dove può entrare chiunque lo desideri. Speriamo vi possa far sentire a casa, almeno per una notte”.

Il già annunciato “FESTA TOUR 2024” sarà l’occasione per i Fast Animals and Slow Kids di portare sul palco, luogo che da sempre è la massima espressione del loro essere, i brani di “Hotel esistenza”, per una serie di concerti nei più importanti club da nord a sud.
Questo il calendario completo del “FESTA TOUR 2024” prodotto da Vivo Concerti:

Mercoledì 4 dicembre, Milano – Alcatraz
Venerdì 6 dicembre, Venaria Reale (TO) @ Teatro Concordia
Sabato 14 dicembre, Padova – Hall
Martedì 17 dicembre, Roma – Atlantico
Mercoledì 18 dicembre, Firenze – Teatro Cartiere Carrara
Venerdì 20 dicembre, Bologna – Estragon Club
Venerdì 27 dicembre, Napoli – Casa della Musica
Sabato 28 dicembre, Molfetta (BA) – Eremo Club
Lunedì 30 dicembre, Catania – LAND

È disponibile da oggi per il pre-order “FAST ANIMALS AND SLOW KIDS – Dal vivo con orchestra” l’album live dei Fast Animals and Slow Kids che vede a fianco della band di Perugia per questa occasione speciale i trenta elementi dell’Orchestra Arcangelo Corelli diretta dal Maestro Carmelo Emanuele Patti.

Il disco uscirà il 15 dicembre (pubblicato da Woodworm e distribuito da Virgin Music/Universal Music Italia) in tutti gli store digitali oltre che in formato CD e vinile. Questo album live è il punto di arrivo dell’esplorazione di nuove sonorità orchestrali per i brani che hanno segnato i quindici anni di storia della band. Dai primi passi nel 2009, passando dal primo vero album nel 2011 fino all’ultimo nel 2021, questo disco è un vero e proprio viaggio in musica lungo quindici anni.

Le canzoni diventano il pretesto per raccontare i temi portanti della vita e della carriera dei Fast Animals and Slow Kids, in un percorso di crescita in cui ognuno si può rispecchiare guidati dal sempre presente mantra “Siamo i Fast Animals and Slow Kids e veniamo da Perugia”.

Schietto, irriverente, dissacrante, depresso: tutto questo è GIANCANE, pronto a tornare con un nuovo lavoro discografico.

Sarà disponibile da venerdì 9 giugno “TUTTO MALE”, il nuovo album del cantautore romano.

“Essendo ogni traccia diversa dall’altra, ho deciso di chiamare tanti illustratori diversi per dare una vita propria ad ogni canzone. L’idea dell’album di figurine nasce dalla ricerca di ordine tra un groviglio di stati d’animo molto variegati e ci tenevo a restituire quella sensazione di ordine e soddisfazione nel completare l’immagine attaccandone la parte mancante. È stato un lavoro corale, difficile ma stimolante”

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Esce oggi, venerdì 17 febbraio, Rockabilly Carter, il primo album dei COLLA ZIO, disponibile anche in CD e VINILE su tutti gli store digitali.

Il disco è composto da 11 tracce e all’interno sono presenti anche i brani Asfalto (presentato a Sanremo Giovani) e Non mi va, canzone con la quale hanno partecipato alla 73esima edizione del Festival di Sanremo. Con questo disco i COLLA ZIO ci introducono nell’universo del gigante buono protagonista del nuovo album, che è anche il loro universo musicale: un mondo fantastico, colorato in cui i Colla come Billy cercano il proprio posto. “Rockabilly Carter” è un compagno di viaggio immaginario, così come nella realtà i cinque COLLA ZIO sono gli uni per gli altri un punto di riferimento: è questa la forza del gruppo, nella musica e nella vita.

DISPONIBILE QUI

Parte oggi martedì 22 novembre 2022 il pre order per il nuovo album dei La Notte “Nello stesso destino”, disponibile in versione CD digipack da venerdì 25 novembre 2022 sullo shop di Woodworm e venerdì 9 dicembre su tutti gli altri store digitali.

“Nello stesso destino” è il terzo album dei La Notte, frutto di una selezione di nove canzoni scelte tra le molte scritte in questi lunghi quattro anni di assenza dalla scena musicale. Il progetto si concentra sugli intrecci di vite: relazioni personali, esperienze, i ricordi del passato che riaffiorano e un futuro tutto da scrivere.
Un diario aperto nel quale abbiamo scritto ogni qualvolta sentivamo la necessità, l’urgenza e la voglia di lasciare un segno tangibile fissando un pensiero, un ricordo.
Passato, presente e futuro si confondono nella narrazione del disco fino ad unirsi “nello stesso destino” con l’ascoltatore, raccontando le storie di tutti e per tutti.

Parte oggi il pre order per vinile e CD di “DORMI“, il secondo album di Emma Nolde, realizzato con il sostegno di Italia Music Lab (https://www.italiamusiclab.com/), e anticipato dai singoli “Respiro” e “La stessa parte della luna”, entrambi co-prodotti da Francesco Motta, che ha lavorato con Emma alla produzione di tutto il disco.

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Il tour partirà il giorno 4 novembre presso lo storico The Cage di Livorno e proseguirà:

Esce oggi Overnight l’album d’esordio dei Vanarin. L’album è disponibile al nostro shop e nei principali digital store, disponibili a questo link.

L’album sarà presentato dal vivo al Druso di Bergamo oggi, venerdì 23 marzo.

ESCE OGGI OVERNIGHT

IL PRIMO ALBUM DEI VANARIN

“Overnight” è il primo album dei Vanarin, in uscita il 23 marzo 2018 per Woodworm Label. Dieci brani, nei quali risaltano melodie di impronta pop e, soprattutto, la ricerca e la cura per gli arrangiamenti. Le personalità dei cinque musicisti si intrecciano in un mix di influenze e contaminazioni molto diverse fra loro, tra atmosfere beat, funk e black music degli anni ‘70, fino ad arrivare alla trap e all’hip hop. Il tutto si amalgama alla perfezione, confluendo in un’unica direzione di stampo prettamente pop. Il disco è frutto anche della preziosa collaborazione con Roberta Sammarelli (Verdena) nel ruolo di manager. Così come nell’omonimo EP d’esordio che lo ha anticipato, anche in “Overnight” non mancano gli arrangiamenti corali e i momenti di pura psichedelia, affidati agli strumenti.
L’album è frutto di un lavoro durato poco meno di un anno e i brani, registrati per la maggior parte in presa diretta, sono stai prodotti quasi esclusivamente di notte, nello studio della band. I testi raccontano diversi stati d’animo: un viaggio altalenante tra euforia e spensieratezza, fino all’inquietudine, l’apatia e la rabbia. I testi vengono affidati a chi canta la canzone, così come la stesura melodica e armonica di base.

Dall’euforia malinconica di “Holding”, sospesa tra synth vaporosi e atmosfere 80s, agli schizofrenici incastri ritmici tra gli strumenti che fanno da sfondo ai vocals ossessivi in “Step In The Light”; dall’oscurità trap di “It’s In The Sky” all’inquietudine di “Tulpa”, una filastrocca a tratti beatlesiana; dagli arrangiamenti black in “Lose My Cool”, che culminano in una lunga jam percussiva, al groove solido dalle tonalità r’n’b di “Lights Out”, il flusso di coscienza di un carcerato che attende la fine della giornata. E ancora, le melodie giocose e oniriche di “Jellypie”; la teatralità di “I Wouldn’t Mind” che parla di indecisione e blocchi mentali; la purezza pop di “Hanging From A Cloud”, un’evoluzione sonora che inizia misteriosamente per poi risolversi in un’attitudine speranzosa. Il disco si chiude con “A Question Of Time”: un tappeto di sintetizzatori che fluttua intorno alla voce, tra attimi di depressione, alla scoperta delle proprie emozioni e della propria indifferenza.

Etichetta Woodworm Label Artista Vanarin
Formato CD/Digital Titolo “Overnight”
Data di uscita 23 marzo 2018 Distribuzione TBC

Vanarin è un progetto nato a Bergamo nel 2015, dall’incontro fra il cantautore inglese David Paysden (voce, chitarra, tastiere), Marco Sciacqua (chitarra, basso, percussioni, seconde voci), Giuseppe Chiara (voce, chitarra, tastiere), Massimo Mantovani (voce, basso, chitarra) e Marco Brena (batteria, percussioni). Il sound della band è caratterizzato dalla ricerca e dalla continua contaminazione per quanto riguarda gli arrangiamenti, passando da beat e psichedelia fino
all’elettronica, la trap e l’hip hop. Il tutto confluisce in un prodotto finale di stampo pop, con particolare cura delle melodie. Gli spunti creativi sono molteplici per la compresenza nella formazione di ben tre autori e, di conseguenza, di più voci principali, che rendono l’insieme più eterogeneo. I Vanarin hanno all’attivo un EP omonimo autoprodotto di 5 brani, pubblicato il 6 gennaio 2017, a cui è seguito un tour di circa 50 concerti in tutta Italia, tra cui le aperture a Thurston Moore, Fast Animals and Slow Kids, Pan del Diavolo e C+C Maxigross.

“Overnight”, il primo full length della band in uscita il 23 marzo 2018 per Woodworm Label, è stato realizzato con la
collaborazione con Roberta Sammarelli (Verdena) nel ruolo di manager.
Credits
Registrato da Marco Ghezzi
Mixato da Marco Ravelli e David Paysden
Masterizzato da Leo Magnolfi
Prodotto da Vanarin
Cover e poster di Michael Paysden
Progetto grafico di Marica Martella
Tutti i brani sono composti ed eseguiti da Vanarin
Ottoni a cura di Rudy e Garba
Percussioni aggiuntive a cura di Francesco Crovetto
Ringraziamenti speciali: alle nostre famiglie, Roberta Sammarelli, Thomas Macdonald, Monelle Chiti, Gregorio Manenti, Monica Albergoni, Dafne Pagura, Paola Ristoldo e NE/PA duo, NoElevatorStudio, Suonovivo, Alberto Ferrari, Gianluca Perucchini, Davide Lasala, Gregorio Conti, Ghisleri Antica Casa Musicale, Fabio Manzoni, Roberto Tini, Marcello Mantovani, Marco Bonanomi, Cipo, Paolo, Marek, Attila.

IL FUOCO IN UNA STANZA

THE ZEN CIRCUS

IL NUOVO ALBUM DA OGGI DISPONIBILE IN PREORDER SU THEZENCIRCUS.IT

Da oggi è disponibile in preorder, sul sito thezencircus.it, Il fuoco in una stanza, il nuovo album di inediti firmato The Zen Circus, che uscirà il 2 marzo per Woodworm Label e La Tempesta Dischi, distribuito da Artist First. L’album è anticipato dal singolo Catene, disponibile su Spotify, iTunes/Apple Music e YouTube.

Sul sito è possibile acquistare i bundle promozionali riservati al preorder, oltre alla fan T-Shirt in edizione limitata.

L’album è disponibile in CD Digipack, Vinile 180gr. (nero e rosso marmorizzato nero) e Digitale.

ANNUNCIATE LE PRESENTAZIONI INSTORE E LE DATE DEL TOUR

PRESENTAZIONI INSTORE

Esce oggi Super, il nuovo bellissimo album di Paletti. Di seguito il comunicato stampa della release a cura di Big Time.

PALETTI

“SUPER”

IL NUOVO DISCO DI INEDITI

(Woodworm Label/distr.Audioglobe e Artist First)

“SUPER” è il titolo del nuovo atteso disco di inediti di PALETTI, in uscita il 26 gennaio per Woodworm Label.

Cresciuto musicalmente a Soho, Londra, Paletti lavora al fianco di personalità come Ridley Scott, Paolo Sorrentino, Gary Oldman, Goran Bregovic, Iggy Pop e Groove Armada, nella Post Production House “Zound“ e, a Roma, con la Fox International in qualità di compositore.

Paletti è anche l’autore della canzone “Ma che ci faccio qui”, cantata da Mina e Celentano, e contenuta nell’album “Le migliori” del 2016.

“SUPER” è il suo terzo disco di inediti (due album e un ep) e racconta, con undici canzoni dal sapore inaspettato, le molteplici sfaccettature della sua anima incoerente, parla della condizione umana e delle sue contraddizioni. Un’esperienza musicale che va ben oltre il cantautorato e il synth pop e mette le basi per un electro pop raffinato, che affonda le sue radici nella musica d’autore, per un risultato più che mai attuale.

L’album è stato anticipato da due singoli e video, “La notte è giovane” e “Nonostante tutto”, quest’ultimo pubblicato in anteprima su Rollingstone.it

Non importa che tu sia un calciatore, un insegnante o un musicista, qualunque cosa tu faccia fai del tuo meglio e un giorno rimarrai sorpreso da te stesso

Il Socrates della copertina, per esempio, non era soltanto un calciatore raffinato, ma anche un medico, un attivista politico (suo all’80% il passaggio del Brasile da una dittatura militare alla democrazia), un padre, un bohemien, un cantante, un filosofo e un leader carismatico, ma anche una persona con le sue debolezze, che ha però saputo accettare nonostante la loro complessità. Anche l’amore non è cosa semplice da definire, infatti non si deve analizzarlo, bisogna viverlo, nel bene e nel male, con coraggio. Un disco multicolore, ci sono tutte le anime di Paletti e a volte persino si pestano i piedi, ma è sostanzialmente quello il bello della diretta, l’incoerenza fa parte di noi e questo disco riesce a renderla una verità solida e imprescindibile e solo abbracciandola potremmo essere Super.

Registrato da Matteo Sandri, Ivan A. Rossi e Matteo Cantaluppi al Mono Studio di MIlano

Registrazioni addizionali effettuate da Simone Piccinelli a La Buca Recording Club di Montichiari (BS)

Plancton è il mio KID-A, un disco ipnotico in cui le canzoni si lasciano trasportare dalle più profonde correnti sottomarine (salvo raramente salire a galla).

La natura del disco – registrato in combinazione tra supporto digitale e nastro magnetico – è frastagliata, fatta di elettronica organica e nano particelle concrete pure o elaborate.

La componente elettronica del disco – eccezion fatta per Margine (traccia germinale che ho composto in totale autonomia) – sono state gestite insieme a FRNKBRT e Tasto Esc.

Nell’impasto timbrico la principale matrice acustica è il suono di un harmonium Farfisa del ’61.

Plancton si ricollega e riparte dallo smarrimento dei paesaggi desolati e totalitaristici di “Tigre in strada” (ultima traccia di “Questo dolce museo”, Urtovox 2012) e il suo mood è piuttosto scuro, conseguenza naturale di un immersione profonda laddove il sole fatica a rischiarare.

Viene meno la fiducia nella specie umana tant’è che l’opera suggerisce la reiterazione del dolore in una dimensione ciclica (è un nuovo ’15-’18?) che ne esalta la pena: la fine della ragione (“…il sole rimane dietro…” Aaron) e la sterilizzazione degli istinti (“…non c’è margine d’amore…” la sopracitata Margine) la fanno da padrone.

Unico esempio di amore possibile nel disco è quello completamente gratuito e incondizionato di un anziano signore nei confronti della moglie ormai incapace di riconoscerlo a causa dell’haltzaimer (Ivo e Maria).

Il tema del ripescaggio dell’infanzia, spesso presente nei miei dischi, è secondario e compare – stavolta in toni invero grotteschi piuttosto che nostalgici – solo in Mangia!.

Curiosa la richiesta di aiuto quasi in extremis ad etnie nomadi e perseguitate (Madonna con bambino rubato).

Non è un caso se è perenne l’incombenza della morte: il disco è stato infatti composto dentro una forbice di tempo delimitata dal suicidio di 2 cari (“…ma poi se muori alla fine ti arrangi / te ne vai all’altro mondo senza neanche un passo / e gli occhi e i pensieri cavati.” (Ho paura).

In anteprima streaming su rockit.it “Facciamo niente insieme“, il secondo disco in studio di Alì. Il disco verrà presentato in anteprima venerdì 4 Marzo allo Zo – centro culture contemporanee di Catania

FACCIAMO NIENTE INSIEME” è il secondo disco di ALI’. Arriva a tre anni dall’esordio discografico “La rivoluzione nel monolocale” e segna un passo in avanti nella proposta artistica del cantautore siciliano.

Come per il primo disco anche questo nuovo lavoro vede la collaborazione con Lorenzo Urciullo “Colapesce” a cui è stata affidata la produzione artistica.

Dieci brani, tutti originali tranne “Colori” una cover di un brano di Luca Carboni.

Dieci episodi di intimo e cinico amore per la propria esistenza. Non ci sono eroi, né storie d’amore epiche: c’è ancora, e sempre più forte, quella malinconica e sorniona luce delle 3 del pomeriggio che fotografa ogni piccolo particolare che circonda.

Sogna in una vasca da bagno sempre più stretta e scrive canzoni col disincanto innamorato dei suoi anni, occhi e orecchie che viaggiano lungo la costa orientale, ricordi dolcemente arrabbiati: da Mosca alla punta più a Sud d’Italia.

C’è anche un taglio di luna, fredda, su ogni episodio. Ci sono ritmi artificiali, ricordi degli anni 80 e suoni da tivù commerciale. C’è la costante voglia di riderci su, contro ogni disperazione, contro ogni presagio funesto. Perché, comunque, alla fine, c’è sempre il mare nel quale cercare riparo e quiete.

Dieci piccole canzoni o eclissi, che delineano contorni e si confondono al centro.

Dieci respiri profondi dalla finestra della propria altrettanto piccola esistenza.

Con la produzione esecutiva di Raimondo Ferraro ed AutoReverse, la produzione artistica di Lorenzo Urciullo “Colapesce” , registrato e mixato da Toni Carbone (Denovo, Carmen Consoli) presso gli studi WaterBirds e T-Lab Revolution di Catania, con il supporto di Roberto Cappellani alla batteria.

“La nostra piccola guerra quotidiana” è il nuovo album della band veneta Nu Bohemien a quattro anni di distanza dal fortunato esordio “La consuetudine del sentito dire”. Il disco, registrato mixato e prodotto da Fed Nance (Federico Cavallini), già al lavoro con la band nel primo disco, sì è avvalso della collaborazione di Giovanni Ferliga (Aucan) che ha curato il mastering e di quella di Luca Romagnoli e Marco Di Nardo del “Management Del Dolore Post-Operatorio” che hanno contribuito alla scrittura e alla registrazione di un brano dell’album.

“La nostra piccola guerra quotidiana” è un album che assomiglia al muro di un wc di un live club, pieno di colori, adesivi, scritte, foto, ritagli di giornali incollati. Un insieme di immagini, di storie quotidiane che raccontano di amori, sbronze, di sesso, di treni, di gente che arriva e gente che va, di università, di ricordi, di ansia, di te alla mattina in piedi davanti allo specchio a fare conti con te stesso. Il disco segna una decisa evoluzione nel sound della band e il superamento di quel sound elettro acustico che lo caratterizzava, aprendo la strada verso nuove sonorità elettriche ed elettroniche che nuotano in un mare di reverberi ed echi a nastro: tappeti di organi e sintetizzatori alla Gary Numan che si intervallano a chitarre che si ispirano a The Dandy Warhols o The Brain Jonestown Massacre. Un secondo disco più intimo e malinconico, ma che non manca, a più riprese, di toccare in maniera sofisticata temi sociali. Una scrittura, quindi, che evolve e si rinnova ma che rivela un impegno sociale a cui i Nu Bohemien non hanno ancora una volta voluto rinunciare.

“Fare niente insieme, insieme con chi vuoi. Niente noia, niente forzature, semplicemente privi di costruzioni addosso. Condividere anche il silenzio rimanendo sereni e lontanissimi dall’imbarazzo, è l’empatia più bella che ti possa capitare”.

FACCIAMO NIENTE INSIEME” è il secondo disco di ALI’. Arriva a tre anni dall’esordio discografico “La rivoluzione nel monolocale” e segna un passo in avanti nella proposta artistica del cantautore siciliano.

Come per il primo disco anche questo nuovo lavoro vede la collaborazione con Lorenzo Urciullo “Colapesce” a cui è stata affidata la produzione artistica. Dieci brani, tutti originali tranne “Colori” una cover di un brano di Luca Carboni. Dieci episodi di intimo e cinico amore per la propria esistenza. Non ci sono eroi, né storie d’amore epiche: c’è ancora, e sempre più forte, quella malinconica e sorniona luce delle 3 del pomeriggio che fotografa ogni piccolo particolare che circonda. Sogna in una vasca da bagno sempre più stretta e scrive canzoni col disincanto innamorato dei suoi anni, occhi e orecchie che viaggiano lungo la costa orientale, ricordi dolcemente arrabbiati: da Mosca alla punta più a Sud d’Italia.

E’ interamente innamorato del voler amare: corpi e sensi che a fatica stanno in piedi, sotto i colpi della vita quotidiana. Forti e delicati come ogni vita di oggi: attaccata alle piccole e fondamentali cose del nostro inquieto ed annoiato passare i giorni. C’è anche un taglio di luna, fredda, su ogni episodio. Ci sono ritmi artificiali, ricordi degli anni 80 e suoni da tivù commerciale. C’è la costante voglia di riderci su, contro ogni disperazione, contro ogni presagio funesto. Perché, comunque, alla fine, c’è sempre il mare nel quale cercare riparo e quiete.

10 piccole canzoni o eclissi, che delineano contorni e si confondono al centro. 10 respiri profondi dalla finestra della propria altrettanto piccola esistenza.

Alì non prende il nome dal leggendario pugile americano. Alì è semplicemente il cognome. Il cognome di Stefano. Classe 1978, nato a Catania e cresciuto a Siracusa. Nei primi mesi del 2011 inizia a stilare i brani de “La rivoluzione nel monolocale” calda e precaria. Nove brani inediti e una cover di Paolo Conte. Il disco viene prodotto artisticamente da Lorenzo Urciullo “Colapesce” e pubblicato da La Vigna Dischi.

Dopo 2 anni e oltre 80 date in tutta Italia ritorna in studio sempre al fianco di Lorenzo Urciullo come produttore artistico. Ancora 9 canzoni inedite e una cover stavolta di Luca Carboni. Con la produzione esecutiva di Raimondo Ferraro ed AutoReverse, registrato e mixato da Toni Carbone (Denovo, Carmen Consoli) presso gli studi WaterBirds e T-Lab Revolution di Catania, con il prezioso supporto di Roberto Cappellani alla batteria, nel 2016 vede la luce “FACCIAMO NIENTE INSIEME”, prodotto da WoodWorm Label.

The Cyclops sono David Rossi (voce e chitarra), Luca Forzini (chitarra), Ludovico Borri (basso) e Lorenzo Bianchini (batteria), band dalle pretese “garage”, rideclinate nella Toscana più profonda e autentica.

Gli spunti per una grande storia ci sono tutti: dieci anni di ascolto permanente di qualsiasi genere musicale; il cantante degli Easy Star All Star, che nell’euforia del post concerto intima alla band: “Don’t stop! Never!”. Un primo demotape fantasma, Mechanical Disease, che nessuno ha mai sentito, ma che tutti, in giro per l’Italia, hanno voluto vedere su palco, facendoli aprire a band come il Pan del Diavolo, Samuel Katarro, Dente, Mariposa, LNRipley, i già citati Easy Star Alla Star, e sono stati i vincitori della finale del concorso di Italia Wave Band 2010.

Esce venerdì 9 Marzo 2012 per Woodworm con distribuzione Audioglobe con licenza Creative Commons 3.0 il primo lavoro in studio, “…For a Happy Decline“: disillusione nel metodo d’insegnamento, frustrazione di vivere in una città/paese dove tutto sostanzialmente è morto, dove non ci sono obiettivi reali, canzoni d’amore, intrappolamento in una doppia vita, persone che cambiano, altre che vuoi cancellare. Questi i temi di un disco, rimescolato in salsa garage, con qualche spunto che richiama alla new wave. Un disco che – a livello strumentale – rimane basico, con ritmiche in 4/4 e tempi dritti. Dalle sonorità immediate, che entrano nelle orecchie e ci rimangono. A fare il lavoro di produzione e post produzione, Andrea Marmorini de “La Quiete” e Guglielmo Ridolfo Gagliano dei “Paolo Benvegnù”.

Alla fine …For a Happy Decline è un unicum, formato dalle influenze dei Cyclops, dai loro 15 anni ad oggi. Dieci anni di musica passata sul giradischi. Dieci anni compattati in un album d’esordio da 8 canzoni.

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