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La Rappresentante di Lista annuncia oggi l’uscita di un nuovo episodio discografico che si aggiunge alla sua già importante carriera: verrà pubblicato per Woodworm/Numero Uno – Sony Music Italy il prossimo venerdì 14 aprile LRDL – LIVE WITH ORCHESTRA. Una speciale release disponibile in doppio vinile, cd e digitale – da oggi in preorder – registrata al Ravenna Festival la scorsa estate, quando la band di Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina ha portato il suo repertorio dal vivo completamente riarrangiato per l’occasione in versione sinfonica.

Si è trattato di un appuntamento unico nel suo genere, dove La Rappresentante di Lista è stata accompagnata da dall’Orchestra Arcangelo Corelli, diretta per l’occasione dal Maestro Carmelo Emanuele Patti. Una veste insolita per LRDL a fianco di un’orchestra avvezza alle contaminazioni come la Corelli, e con la direzione e arrangiamento di un composer affermato tra etichette internazionali e piattaforme universali (Netflix su tutte), come Patti.

La tracklist ripercorre parte del vasto repertorio di LRDL, dalle hit Amare e Ciao Ciao, ai pezzi più evocativi come Religiosamente, Paesaggi Stranieri e Questo Corpo, fino a brani più uptempo come V.G.G.G. e Alieno. Per tutti, un deciso cambio di atmosfera rispetto alla versione in studio, attraverso l’arrangiamento di Patti e l’intervento dell’Orchestra Corelli e nuova linfa ed energia nell’elemento tratta dalla dimensione più cara a LRDL, quella live.

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Per celebrare questa nuova uscita, Paolo Benvegnù ha annunciato due appuntamenti speciali.

BIGLIETTI DISPONIBILI QUI

Per celebrare il decimo anniversario del suo primo album, Appino torna con una performance live del Testamento, registrata in una veste mai vista prima d’ora.

Il video, visibile dalle 13 del 7 marzo 2023 su YouTube, è stato anticipato dalla ristampa del disco, disponibile da venerdì 3 marzo in tutti gli store fisici e digitali, in formato CD, LP bianco e LP blu autografato.

“Il Testamento è stato un disco necessario: avevo bisogno di esorcizzare dei mostri che si sarebbero altrimenti impossessati di una parte della mia anima.

È stato un disco importante per me ed un punto senza ritorno per il mio mestiere di cantastorie, dopo il quale niente sarebbe stato più come prima”

Parte oggi il pre-order di Formazione Titolare, il primo vinile dei Materazi Future Club

Per la prima volta sarà disponibile negli store per Woodworm/Universal Music “Formazione Titolare” il primo disco dei Materazi Future Club.

L’album sarà disponibile in formato vinile nero a partire dal 10 Marzo, a quasi tre mesi dalla release digitale.

“Formazione Titolare” è stato anticipato dai singoli De Rossi, Gattuso, Cassano e Luciano/Eriberto (feat. Max Collini).

Il disco è composto da 12 tracce (11+1), cioè una formazione completa con l’allenatore alla guida della squadra.
“Formazione Titolare” è un salto nell’infanzia passata a guardare le partite alla ricerca di una gioia che andasse oltre la semplice vittoria, ogni brano è dedicato a singoli personaggi del mondo del calcio.

Esce oggi, venerdì 17 febbraio, Rockabilly Carter, il primo album dei COLLA ZIO, disponibile anche in CD e VINILE su tutti gli store digitali.

Il disco è composto da 11 tracce e all’interno sono presenti anche i brani Asfalto (presentato a Sanremo Giovani) e Non mi va, canzone con la quale hanno partecipato alla 73esima edizione del Festival di Sanremo. Con questo disco i COLLA ZIO ci introducono nell’universo del gigante buono protagonista del nuovo album, che è anche il loro universo musicale: un mondo fantastico, colorato in cui i Colla come Billy cercano il proprio posto. “Rockabilly Carter” è un compagno di viaggio immaginario, così come nella realtà i cinque COLLA ZIO sono gli uni per gli altri un punto di riferimento: è questa la forza del gruppo, nella musica e nella vita.

DISPONIBILE QUI

Martedì 7 febbraio, per la prima volta sul palco dell’Ariston, si sono esibiti i COLLA ZIO con la loro “Non mi va“, un funk contemporaneo, colorato e fresco, un mix tra barre rappate e canto armonizzato che rispecchia pienamente il loro stile.

Il brano parla dei momenti di insicurezza che ciascuno di noi attraversa e in cui ci capita di pensare “non mi va”. In questi momenti si tende a vedere tutto o bianco o nero, senza cogliere le sfumature. C’è sempre un sassolino nella scarpa, a volte ci dimentichiamo che c’è per tutti. Ricordarcelo può farci sentire meno soli. 

I ragazzi torneranno sul palco sanremese giovedì 9 febbraio riproponendo un’esibizione dell’inedito, da oggi disponibile su ogni piattaforma digitale, mentre venerdì 10 durante la serata delle cover, proporranno una rivisitazione del brano “Salirò” di Daniele Silvestri con la partecipazione di Ditonellapiaga.

Per la prima volta sarà disponibile negli store per Woodworm/Universal Music “Miracolo 01”, il primo disco dei PIOVE.

L’album sarà disponibile in formato vinile trasparente a partire dal 24 febbraio, a 11 giorni esatti dalla release digitale “Miracolo“

“Miracolo” è stato anticipato dai singoli “Fuoco”, “Sabba” e “Futuro HD”, la traccia che sviscera la trama dell’album creando un fil-rouge che percorre tutto il progetto.

Il disco è composto da 10 tracce ed è un mix di riflessioni a tema sci-fi: Alienazione umana, Transumanesimo, schemi sociali, crisi economiche e climatiche sono i punti chiave dell’album che, attraverso Hyperpop e Digital Art, ci racconta il futuro che verrà.

La realtà è difficile da accettare ultimamente, ma perché preoccuparsi quando abbiamo internet?

Città, negozi, uffici, relazioni, nuovi mercati, qualsiasi cosa ci serva si trova in rete. Non abbiamo più bisogno di uscire di casa perché la rete, in alternativa, offre un modello di perfezione paradisiaca: possiamo essere chi vogliamo, quando vogliamo, con il corpo che desideriamo in una dimensione priva di diversità e sofferenza.

La title track “Miracolo” riassume, nel suo ritornello esplosivo, la morale conscious dell’album:

«Non c’è più bisogno di uscire di casa da quando la rete offre un modello di perfezione paradisiaca. Puoi essere chi vuoi, quando vuoi, con il corpo che vuoi. D’altronde la realtà è difficile da affrontare ultimamente. Ci vorrebbe un miracolo per salvarci».

A dieci anni dall’uscita tornerà disponibile negli store per Woodworm/Universal Music “IL TESTAMENTO”, primo disco solista di APPINO, già voce e chitarra (oltre che penna) dei The Zen Circus. L’album sarà disponibile nei formati CD e LP bianco numerato a partire dal 3 marzo, a 10 anni – quasi – esatti dalla release originale (il 5 marzo 2013).

“IL TESTAMENTO” – vincitore del Premio Tenco come Miglior Opera Prima nel 2013 – segna l’inizio della carriera solista di Andrea Appino, fatta di ricerca e lavoro in studio e dal vivo. Si tratta di un lavoro sempre parallelo all’attività con gli Zen Circus che tutt’ora impegna l’artista. Nel 2013 alla realizzazione del disco hanno lavorato anche: Giulio Ragno Favero, Francesco Valente, Rodrigo D’Erasmo, Tommaso Novi, Marina Rei, Annapaola Martin, Andrea Ciacchini, Anita Salvini.

“Il Testamento è stato un disco necessario: – racconta APPINO – in quel particolare periodo della mia vita avevo bisogno di esorcizzare dei mostri che si sarebbero altrimenti impossessati di una parte della mia anima. Così sono partito dalla rocambolesca storia della mia famiglia per raccontarne altre, conosciute o di cui avevo letto su libri e giornali. Per farlo avevo bisogno di essere solo, ovvero senza quel paracadute umano ed artistico chiamato Zen Circus, senza il quale non avevo ancora mai pubblicato una sola canzone. È stato un disco importante per me ed un punto senza ritorno per il mio mestiere di cantastorie, dopo il quale niente sarebbe stato più come prima. Chiuse un cerchio dal quale sarei poi riuscito a staccarmi solo parecchie canzoni (ed anni) dopo”.

Davide, Niccolò e Stefano sono i Brucherò nei pascoli. Attitudine irriverente e punk, escono dal rap ma gli piace contaminare ogni genere musicale: dal rock al jazz fino all’ItPop. Le loro canzoni sono la rivincita delle cause perse.

C’è qualcosa in questo progetto che ti lascia addosso la voglia di farne parte. Le loro personalità e le loro canzoni sono così pure che sembrano avvolgerti in una magia. E se al momento pare il caos a governarne le mosse, hanno voglia di fare sul serio dietro quegli occhiali da sole.

Woodworm si occuperà del loro management, oltre a svilupparne il progetto discografico.

Esce oggi, venerdì 27 gennaio 2023 il nuovo album di Emanuele Frusi, Terezin – Original Motion Picture Soundtrack

Questo album fa da colonna sonora all’omonimo film, presentato al Miami Festival lo scorso 18 gennaio e al New York festival il 21 gennaio.

Alla fine del 1941 arriva a Terezin il primo gruppo di deportati, privo di qualsiasi cosa tranne gli abiti che indossano.

Da quel momento – e fino al maggio del 1945 – in quel luogo “vivranno” 140.000 persone. Tra di loro, una grandissima parte è composta da musicisti, pittori, poeti, scultori, scrittori, docenti: il cuore della cultura centro europea di quegli anni.

Tuttavia questo non è un film sui campi di concentramento: Terezin descrive invece la forza dell’arte in situazioni a dir poco estreme, raccontando due facce della stessa medaglia: come l’uomo sia profondamente capace di negare se stesso e allo stesso tempo – grazie all’arte – sia in grado di compiere assoluti prodigi.
Il film è dedicato alla storia dei tanti artisti che vi furono imprigionati e che, pur
trovandosi all’interno di un luogo così oppressivo, riuscirono a dare vita ad una incredibile serie di attività culturali.

Uscirà venerdì 17 febbraio Rockabilly Carter, l’album d’esordio dei COLLA ZIO, al cui interno troveremo Asfalto, il brano con cui hanno partecipato a Sanremo Giovani, e Non mi va, in gara alla 73sima edizione del Festival della Canzone Italiana.

I COLLA ZIO ci introducono nell’universo di Rockabilly Carter – il gigante buono protagonista del nuovo album – che è anche il loro universo musicale: un mondo fantastico, in cui i Colla come Billy cercano il proprio posto. Lo fanno correndo all’impazzata, seguendo una direzione che si delinea durante il percorso stesso, senza una meta apparente, come spesso succede a vent’anni.

Rockabilly Carter è un compagno di viaggio immaginario, così come nella realtà i cinque COLLA ZIO sono gli uni per gli altri un punto di riferimento: è questa la forza del gruppo, nella musica e nella vita.

Si è svolta ieri sera, giovedì 12 gennaio 2023, la cerimonia di premiazione dei Rockol Awards 2022.

Sono i Calibro 35 i vincitori del Premio Speciale SIAE, con la motivazione di aver saputo rileggere con passione uno dei repertori più alti della nostra tradizione, ovvero quello del Maestro Ennio Morricone.

I premi però non finiscono qui: si aggiunge il Premio Speciale di Rockol, attribuito ai Calibro 35, distintosi particolarmente per la sua attività musicale.

L’ultimo loro progetto, “Scacco al maestro” rappresenta un vero gettare il cuore oltre l’ostacolo dopo quindici anni di musica e studio.

Esce oggi, venerdì 13 gennaio, su tutte le piattaforme digitali, “MIRACOLO”, il primo album di PIOVE. anticipato dai singoli “Fuoco”, “Sabba” e “Futuro HD”, la traccia che sviscera la trama dell’album creando un fil-rouge che percorre tutto il progetto.

Il disco è composto da 10 tracce ed è un mix di riflessioni a tema sci-fi: Alienazione umana, Transumanesimo, schemi sociali, crisi economiche e climatiche sono i punti chiave dell’album che, attraverso Hyperpop e Digital Art, ci racconta il futuro che verrà.

Ci vorrebbe un miracolo perché l’uomo, per non affrontare il dolore e i compromessi a cui lo costringe la realtà, si rifugia nel mondo virtuale, anelando a un modello di perfezione apparente, ma si ritrova in una realtà altra che resta un’illusione, arrivando a constatare che la sua condizione non cambia.

Quella del disco di PIOVE. è una musica gestuale: la produzione sonora, che va dalla composizione alla scelta delle parole è legata alle immagini emotive ed estetiche del racconto che si sta facendo.

Sanremo, 17 dicembre 2022: I COLLA ZIO sono tra i progetti di SANREMO GIOVANI selezionati per entrare nel cast della 73sima edizione del Festival della Canzone Italiana.

Il quintetto milanese è arrivato alla finale di Sanremo Giovani dopo il percorso di Area Sanremo con il brano ASFALTO e parteciperà nella categoria dei big dal 7 all’11 febbraio 2023 con il brano NON MI VA.

In attesa di ascoltare NON MI VA sul palco dell’Ariston, ASFALTO è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica.

Il brano – uscito per Woodworm/Virgin Music LAS, è una danza liberatoria: cantare e ballare come un modo possibile per affrontare la vita.
La musica come mezzo attraverso il quale esprimere la propria visione del mondo: è questo l’assioma della Colla, un invito a rimanere sempre in movimento, ma coi piedi ben piantati a terra.

Esce oggi, venerdì 9 dicembre 2022, “Asfalto”, il brano in gara alla finale di SANREMO GIOVANI prevista per il 16 dicembre 2022. Solo pochi giorni fa il collettivo milanese è entrato a far parte dei dodici progetti scelti per la finale di SANREMO GIOVANI: i Colla Zio sono infatti tra i quattro vincitori di Area Sanremo, le cui selezioni si sono chiuse domenica 27 dicembre davanti alla Commissione Musicale Rai.

“Asfalto”, in uscita per Woodworm/Virgin Music LAS, è una danza liberatoria: cantare e ballare come un modo possibile per affrontare la vita, per celebrare quello che si ha, per attraversare i problemi, senza volerli spegnere, ma anzi accendendoli.

La musica come unica via, come mezzo attraverso il quale esprimere la propria visione del mondo: è questo l’assioma della Colla, un invito a rimanere sempre in movimento, ma coi piedi ben piantati a terra.

Esce oggi, venerdì 9 dicembre, su tutte le piattaforme digitali “Futuro HD” il terzo nuovo singolo di PIOVE., l’artista avant-pop “metaversale”, fluida e ibrida che mischia Futuro, Anime, Digital 3D Art, Elettronica Industrial e Hip Hop.

“Futuro HD”, scritto da PIOVE. e prodotto da PIOVE. insieme a okgiorgio (Iside), è il terzo singolo, dopo “Fuoco” e “Sabba”, che anticipa il primo album “Miracolo”.

Ogni brano dell’album incarna, come negli episodi di una serie tv, riflessioni di PIOVE. su diverse tematiche. “Futuro HD”, nello specifico, è l’episodio che affronta il tema del Transumanesimo, il passaggio da uomo a id-entità meccanica e digitale, concetto ampiamente esplorato dalla letteratura sci-fi e tornato in auge nell’ultimo periodo, da quando abbiamo potuto sperimentare in prima persona l’attrazione, e allo stesso tempo la paura, del ruolo che la tecnologia informatica ha preso nel nostro quotidiano.

Il brano è una grottesca provocazione Post-internet, Post-TikTok, che prende il mondo reale e lo elimina nel cestino del computer. Una manipolazione di suggestioni Kawaii che si sgretolano in un’esplosione digitale.

Una voce robotica segue questo racconto, con un inizio frivolo che porta a uno “squarcio” sonoro, simbolo dell’avvenuto passaggio da uomo a macchina.

Questa traccia è la più importante del disco e ne anticipa i significati creando un fil-rouge che percorre tutto il progetto. Alienazione umana e Transumanesimo sono i punti chiave dell’album che attraverso Hyperpop e Digital Art ci racconta il futuro che verrà.

Fuori oggi, venerdì 2 dicembre, il nuovo singolo dei Ministri “Da questo momento in poi“, disponibile su tutte le piattaforme di streaming digitale.

Il pezzo vuole essere la sigla di chiusura di questi ultimi due anni di canzoni e concerti, e insieme una promessa per ciò che sarà.
La rete di favole, apparenze e bugie, su cui stiamo costruendo una larga parte delle nostre esistenze, ci attraversa ormai come una ragnatela e ci sembra di non avere nemmeno più le forze per districarla.
“Da questo momento in poi” è un tentativo di disintossicazione, un’impetuosa pars destruens che cerca di fare spazio a una rinascita – quella che tutti stiamo cercando in questi anni indecifrabili.

Fuori oggi, venerdì 2 dicembre, il primo album della squadra post-punk che distorce le chitarre, balla, fa ballare e supera il tifo diventando epifania dell’ultima grande celebrazione tribale italiana: il pallone.

Formazione Titolare, l’album d’esordio dei Materazi F.C., realizzato con il sostegno di Italia Music Lab, è un salto nell’infanzia passata a guardare le partite alla ricerca di una gioia che andasse oltre la semplice vittoria.

Prima un brano, poi l’altro e il progetto ha preso forma, permettendo che ognuno dei componenti (Edoardo, Riccardo e Marco) mettesse in gioco ciò che sa fare meglio: chi scrive, chi suona, chi balla, chi produce, chi semplicemente si ricorda il gol da centrocampo di Mascara.

Quando è arrivata la decisione di fare un album la scelta è stata semplice: continuare con i racconti dedicati a singoli personaggi del mondo del calcio.

Il numero di tracce era scontato: 12 (11+1), cioè una formazione completa con l’allenatore alla guida della squadra.

La formazione scelta è un 3-4-1-2 costituita da giocatori di enorme classe davanti e di indiscutibile ruvidezza dietro. Soviero in porta, difesa a tre con Mimmo Criscito a sinistra, Materazzi centrale e Jaap Stam a destra, a centrocampo Marek Hamsik mezzala sinistra, due mediani di peso come Gattuso e De Rossi e a destra a tutta fascia Luciano / Eriberto, dietro le punte Fantantonio Cassano ad inventare per Ronaldo (il fenomeno, quello vero) e Giuseppe Rossi. Alla guida della squadra ovviamente il boemo, la gioia e il dolore, Zdenek Zeman.

Dopo mesi di lavoro e ascolti, Amadeus ha selezionato gli ultimi quattro artisti che compongono i 12 finalisti di Sanremo Giovani.

Tra questi, c’è anche Woodworm con i Colla Zio e la loro “Asfalto”, per la prima volta in questa esperienza sanremese.

Durante la serata di Sanremo Giovani saranno decretati i tre artisti che parteciperanno al Festival di Febbraio nella categoria Big.
I Colla Zio si esibiranno in prima serata su Rai 1 e Raiplay dal Teatro del Casinò di Sanremo il 16 dicembre. La serata sarà commentata da Rai Radio 2, partner ufficiale del Festival.

Esce oggi venerdì 25 novembre il nuovo singolo dei Materazi Future Club, Luciano/Eriberto, che anticipa il nuovo album in uscita venerdì 2 dicembre.

Ogni traccia dell’album è legata a un calciatore, in particolare, Luciano/Eriberto (feat. Max Collini), racconta una delle vicende più assurde e controverse della storia del calcio, provando però ad immaginare cosa significhi indossare una maschera per andare contro delle forme di pregiudizio e vivere allo stesso tempo il peso di questa scelta. Due nomi, due età diverse, una sola persona: ecco chi sono stati Luciano ed Eriberto.

“Nello stesso destino” è il terzo album dei La Notte, disponibile da oggi venerdì 25 novembre su tutte le piattaforme digitale e in tutti gli store da venerdì 9 dicembre. Frutto di una selezione di nove canzoni scelte tra le molte scritte in questi lunghi quattro anni di assenza dalla scena musicale, il progetto si concentra sugli intrecci di vite: relazioni personali, esperienze, i ricordi del passato che riaffiorano e un futuro tutto da scrivere.
Un diario aperto nel quale hanno scritto ogni qualvolta sentivano la necessità, l’urgenza e la voglia di lasciare un segno tangibile fissando un pensiero, un ricordo.
Passato, presente e futuro si confondono nella narrazione del disco fino ad unirsi “nello stesso destino” con l’ascoltatore, raccontando le storie di tutti e per tutti.

La focus track del disco, Nello stesso destino, dà il nome all’album ed è il riassunto delle vite che si intrecciano. Da un incontro nato per caso “persi nei vicoli, una notte qualunque ci ha cambiato il destino“; ed è qui che il futuro che davamo per scontato, può stravolgersi in un attimo.

Buon compleanno Ansia e Disagio!
A cinque anni dalla release dell’iconico secondo album di Giancane – uscito il 24 novembre 2017 – è da oggi disponibile il pre-order per la ristampa del vinile in edizione limitata: 500 copie celebrative di colore verde racchiuse in un grafica speciale che si tinge anch’essa di verde per l’occasione! Disponibile a partire da venerdì 9 dicembre 2022.

Parte oggi martedì 22 novembre 2022 il pre order per il nuovo album dei La Notte “Nello stesso destino”, disponibile in versione CD digipack da venerdì 25 novembre 2022 sullo shop di Woodworm e venerdì 9 dicembre su tutti gli altri store digitali.

“Nello stesso destino” è il terzo album dei La Notte, frutto di una selezione di nove canzoni scelte tra le molte scritte in questi lunghi quattro anni di assenza dalla scena musicale. Il progetto si concentra sugli intrecci di vite: relazioni personali, esperienze, i ricordi del passato che riaffiorano e un futuro tutto da scrivere.
Un diario aperto nel quale abbiamo scritto ogni qualvolta sentivamo la necessità, l’urgenza e la voglia di lasciare un segno tangibile fissando un pensiero, un ricordo.
Passato, presente e futuro si confondono nella narrazione del disco fino ad unirsi “nello stesso destino” con l’ascoltatore, raccontando le storie di tutti e per tutti.

Oggi, venerdì 18 novembre, esce in versione digitale il loro nuovo album “Miracolosamente illesi” disponibile su tutte le piattaforme.

Dal 9 novembre è aperto il preorder per il bundle vinile + CD (con 3 ghost track), disponibile dal 9 dicembre in tutti gli store fisici e digitali.

Un disco, prodotto da Tommaso Colliva, che contiene 8 canzoni nate da tanti momenti diversi, tra pandemia, guerre, cambi di lavoro, traslochi e relazioni che finiscono e che vuole raccontare che, nonostante tutto, se ne può uscire in piedi, o meglio, “Miracolosamente Illesi”. E c’è qualcosa che i ragazzi sono convinti sia fondamentale per salvarsi dalla routine, dal caos della vita di ogni giorno: la musica, un appiglio e una possibilità di trasformare in qualcosa che ha un senso tutto quello che ci lascia confusi, ma soprattutto essere consapevoli di quali sono le proprie passioni e seguirle.

E a proposito di passioni, in “Miracolosamente illesi” i Tonno, hanno rinunciato a quella per il low-fi per far suonare il disco in modo “classic” e creare un accompagnamento strumentale che calzasse con la scrittura più “seria” dei pezzi. È un album in cui ogni canzone è un mondo sonoro a sé come fossero tante tracce 1 di 8 ipotetici dischi, un lavoro che conserva la voglia di suonare per il gusto di farlo, è disseminato di jam session, assoli, divagazioni e deviazioni, strutture non ortodosse, ripetizioni ossessive e flussi di coscienza.

Il disco è stato anticipato dal singolo “Non lasciarmi andare”, un mantra ancestrale per esorcizzare la paura di essere abbandonati. Una canzone che ha un messaggio intuitivo e diretto, primitivo e viscerale. Prendere coscienza del disagio e affrontarlo con un basso mega distorto e chitarre noise.

Esce oggi venerdì 18 novembre il nuovo singolo dei La Notte, Altrove, che preannuncia l’uscita dell’album Nello stesso destino, prevista per venerdì 25 novembre.

Altrove ruota intorno al desiderio di costruirsi un proprio “altrove” nel quale solo il protagonista può decidere chi e cosa far entrare. “L’altrove” serve ad ognuno per potersi proteggere da dinamiche esterne e negative.

Sopra di noi la gente spera di tornare, prendersi tutto quel che abbiamo costruito, ma non c’è
niente da vedere… abbiamo nascosto tutto altrove e dopo ci siam buttati pure noi: altrove.

Anticipato dal singolo Non lasciarmi andare, disponibile su tutte le piattaforme digitali da venerdì 11 novembre, i Tonno annunciano il “Miracolosamente in Tour”, una serie di concerti nei principali club italiani.

Il 17 novembre sarà l’occasione per ritrovarsi sottopalco al Magnolia a festeggiare l’uscita del disco e per sentirlo miracolosamente suonato dal vivo.
Queste le prime date:
17.11.22 – Circolo Magnolia – Milano – biglietti disponibili su DICE
19.11.22 – Glue – Firenze – ingresso libero con tessera associativa
29.11.22 – Locomotiv – Bologna – biglietti disponibili su DICE

10.12.22 – Capanno Blackout – Prato – biglietti all’ingresso
14.01.23 – 8Bit Art Lab – Montelupo Fiorentino – biglietti all’ingresso

«Miracolosamente Illesi – racconta la band – è un abbraccio e l’abbraccio è una di quelle cose che ci si dà a vicenda dopo che qualcosa di molto bello o qualcosa di molto brutto è successo. Un gesto semplice in una storia complicata. Le canzoni che ci sono dentro sono fatte alla stessa maniera e sono il nostro omaggio a tutti gli impatti e le collisioni che deviano la nostra traiettoria: a volte andare a casa, quasi sempre andare a caso».

Esce oggi, venerdì 11 novembre 2022, il singolo “Non lasciarmi andare”, prima esca lanciata in vista dell’uscita del loro nuovo album “Miracolosamente Illesi” (Woodworm Publishing Italia/Universal Music Italia srl), disponibile in digitale dal 18 novembre e in versione fisica dal 9 dicembre.

“Non lasciarmi andare” è un mantra ancestrale per esorcizzare la paura di essere abbandonati. Prendere coscienza del disagio e affrontarlo con un basso mega distorto e chitarre noise. È una canzone che ha un messaggio intuitivo e diretto, primitivo e viscerale.
Il videoclip ricalca piuttosto le atmosfere della musica e l’emotività delle lyrics anziché aggiungere layer di narrazione: tutto si gioca sul dare una dimensione visiva al suonato, pilastro della canzone, attraverso i colori (che richiamano quelli della cover), la performance di due attori, l’esplosione della pioggia. Tutto il resto viene lasciato all’interpretazione dell’ascoltatore\spettatore, ognuno di noi ha qualcuno da
cui non vorrebbe essere lasciato andare.

La band ha anche annunciato il “Miracolosamente in Tour”, una serie di concerti nei principali club italiani. Il 17 novembre sarà l’occasione per ritrovarsi sottopalco al Magnolia a festeggiare l’uscita del disco e per sentirlo miracolosamente suonato dal vivo.
Queste le prime date:
17.11.22 – Circolo Magnolia – Milano
19.11.22 – Glue – Firenze
29.11.22 – Locomotiv – Bologna
10.12.22 – Capanno Blackout – Prato
14.01.23 – 8Bit Art Lab – Montelupo Fiorentino

Esce oggi, 11 novembre 2022, su tutte le piattaforme digitali “Sabba” il nuovo singolo di PIOVE. (Woodworm/Universal), l’artista avant-pop che fa arte attraverso un mix di futuro, anime, digital art, elettronica Industrial e hip hop.

“Sabba” (https://lnk.to/sabba) è il primo episodio di un viaggio per ora misterioso e multiforme, come l’identità di Piove.. È un brano che celebra la notte intesa come “Sabato sera”, quindi il rito dell’incontro, della danza, quella sub-culture che nasce solo dallo scambio, dalla condivisione fisica. Tutte quelle magie che negli ultimi anni abbiamo imparato a non dar più per scontate. Un brano sulla necessità di uscire, di casa, da se stessi, dalla propria pelle. Il ballo come un rito magico, il battito cardiaco a scandire la notte come un beat, un nuovo mondo a cui si può avere accesso solo varcando il portale della notte. “Sabba” è un inno al bisogno di condivisione, di sentire il proprio corpo connesso con gli altri, di meravigliarsi davanti alle luci, e poi al buio, ai suoni e poi ai silenzi della notte.

«Non ho mai considerato quanto fosse bello stare insieme alle persone, finché non ho vissuto un isolamento forzato. – racconta Piove. – Una delle prime cose che ho fatto una volta fuori è stata andare in un club. La seconda è aver passato una giornata in studio con Carmine Iuvone (Motta, Salmo, Coez). Sono venute fuori una serie di registrazioni di violoncello sopra un beat che avevo scritto. L’idea era quella che gli archi nel ritornello dessero la sensazione del cigolio di una porta, che si spalancasse sulla vita notturna, la vera protagonista di questo brano. Una volta a casa ho rieditato il violoncello in modi diversi, ricampionandolo, ad esempio da un frammento melodico è venuto fuori il riff principale del brano.Anche okgiorgio (Iside, Pinguini Tattici Nucleari) ci ha messo le mani per il tocco finale, lui mi è stato vicino nella produzione anche di brani dell’album che uscirà».

Parte oggi il pre order per il disco fisico “Miracolosamente Illesi”, il secondo album dei Tonno, in uscita venerdì 18 novembre 2022.

La copertina del disco rappresenta un abbraccio e l’abbraccio è una di quelle cose che ci si dà a vicenda dopo che qualcosa di molto bello o qualcosa di molto brutto è successo. Un gesto semplice in una storia complicata. Le canzoni che ci sono dentro sono fatte alla stessa maniera e sono il nostro omaggio a tutti gli impatti e le collisioni che deviano la nostra traiettoria: a volte andare a casa, quasi sempre andare a caso.

La prima data miracolosa sarà il 17 novembre al Circolo Magnolia di Milano, a ingresso gratuito.

Parte oggi il pre order per vinile e CD di “DORMI“, il secondo album di Emma Nolde, realizzato con il sostegno di Italia Music Lab (https://www.italiamusiclab.com/), e anticipato dai singoli “Respiro” e “La stessa parte della luna”, entrambi co-prodotti da Francesco Motta, che ha lavorato con Emma alla produzione di tutto il disco.

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Il tour partirà il giorno 4 novembre presso lo storico The Cage di Livorno e proseguirà:

Tutti conoscono Strappare lungo i bordi, l’opera di Zerocalcare che riflette lo stato d’animo collettivo di smarrimento che unisce le generazioni nate negli anni ’80 e ’90. E lo fa anche attraverso la forza della musica.

Si è svolta sabato 8 ottobre 2022 alle ore 15.30 presso il Pala Romics – Sala Grandi Eventi e Proiezioni la prima edizione di Musicomics – Premio Romics Musica per Immagini, realizzato con il patrocinio di SIAE e Nuovo IMAIE e con la collaborazione di ACMF – Associazione Compositori Musica per Film.
Proprio in questa occasione, Giancane vince il premio per la categoria “Miglior colonna sonora per un’opera d’animazione italiana”

La Rappresentante di Lista è presente nel nuovo album di Marco Mengoni, “Materia (pelle)”, con il featuring nel brano “Attraverso Te”. Il brano nasce da un incontro musicale sorprendente, caratterizzato da un rapporto di stima reciproca. In questo climax di speranza e consapevolezza, la voce de La Rappresentate di Lista si appoggia e si unisce a quella di Mengoni in Attraverso te, primo feat contenuto all’interno di Materia (Pelle), amplificando il flusso di coscienza espresso dalla voce energica di Mengoni. Il brano è scritto da La Rappresentante di Lista appositamente per Marco Mengoni e si sviluppa nel corso di diverse sessioni di studio estremamente creative, durante le quali nasce anche l’idea di cantarlo insieme. In questo pezzo spicca l’utilizzo di percussioni e strumenti armonici particolari, come le percussioni brasiliane, il pandeiro e la kalimba, il tutto insieme ad una grande varietà di chitarre. Attraverso te rappresenta la voglia di sperimentare, di divertirsi giocando con l’idea di contaminazione.

«Attraverso te è una canzone che parla di relazioni, che ragiona sulle architetture emotive che costruiamo ogni volta che entriamo in relazione con qualcuno e dell’importanza dell’altro nel costruire la propria identità, nel superare le proprie paure, nel vincere l’indifferenza fredda di questa società in cui viviamo – racconta La Rappresentante di Lista – Collaborare con Marco a questo brano è stato prezioso»

A volte ti trovi a combattere qualcosa che non puoi controllare,
qualcosa di troppo più grande di te
o qualcuno di troppo lontano da te.
In quel momento puoi solo chiudere gli occhi e immaginare qualcosa di diverso,
qualcosa di migliore.
Puoi difendere il tuo futuro, proteggere i tuoi ricordi.
Quando piove forte devi ripararti e questo disco è stato il mio riparo.

“DORMI“, realizzato con il sostegno di Italia Music Lab (https://www.italiamusiclab.com/), arriva a due anni di distanza da “Toccaterra” ed è stato anticipato dai singoli “Respiro” e “La stessa parte della luna”, entrambi co-prodotti da Francesco Motta, che ha lavorato con Emma alla produzione di tutto il disco.

Sono stati due anni di intensa attività live e in studio, in cui l’artista ha potuto osservare, assorbire e prepararsi al nuovo album, che promette di attestare Emma Nolde come una delle voci più interessanti del nuovo panorama musicale italiano.

È uscito il nuovo album di CLAVER GOLD, “QUESTO NON È UN CANE” (https://clavergold.lnk.to/QNEUC). Questo nuovo lavoro discografico, in uscita per Woodworm/Glory Hole Records e prodotto da Gian Flores, del rapper marchigiano è disponibile su tutte le piattaforme digitali e in diversi formati fisici: CD digipack, LP rosso ed. limitata e numerata, LP giallo ed. limitata e numerata esclusiva Discoteca Laziale, LP bianco autografato ed. limitata e numerata esclusiva Amazon, Bundle CD digipack & t-shirt ed. limitata, Bundle LP rosso & t-shirt ed. limitata. In occasione dell’uscita del disco, CLAVER GOLD incontrerà i fan in una serie di appuntamenti, tra talk e showcase, in giro per l’Italia.

Anticipato dai singoli “Malastrada” e “Mai Più” feat. Davide Shorty, questo ritorno promette di attestare Claver come uno dei pesi massimi del rap in Italia: “QUESTO NON È UN CANE” sarà un disco dalle mille anime e che esplorerà tematiche che l’artista ha approfondito in questi anni di silenzio discografico. L’ultimo album solista di CLAVER GOLD risale infatti al 2017 con “Requiem”. Nel frattempo, una raccolta e uno straordinario progetto con l’amico e collega Murubutu, “Infernvm”, che ripercorre l’inferno dantesco in musica e tanti live. Sono stati anni di gran lavoro, in cui CLAVER GOLD ha potuto osservare, assorbire, immagazzinare, riflettere, fino alla chiusura di questo nuovo disco.

“Questo disco – racconta CLAVER GOLD – nasce dal bisogno di raccontare e raccontarmi. Tratta argomenti delicati, che spesso nel rap, soprattutto in questo periodo storico, non vengono presi in considerazione. Racconta della gente – ed è dalla parte della gente. La lavorazione è stata lunga, di circa due anni, ogni giorno si aggiungeva un tassello importante. Non vedo l’ora che il pubblico possa ascoltare questo lavoro. La parte di me più consapevole è qui, riportata ed esaminata al millesimo, tra sofferenze, amore, paura e libertà”.

In occasione dell’uscita di “QUESTO NON È UN CANE”, CLAVER GOLD incontrerà i fan in una serie di appuntamenti, tra talk e showcase. Questo il calendario:

I CALIBRO 35 annunciano l’uscita, prevista per venerdì 16 settembre, del primo estratto dal secondo volume di SCACCO AL MAESTRO: si tratta di THE BALLAD OF SACCO AND VANZETTI feat. JOAN AS POLICE WOMAN. Il brano è disponibile in presave: https://calibro.lnk.to/BalladOfSV.

Dopo i feat. di Diodato e Matt Bellamy nel volume 1, anche per SCACCO AL MAESTRO VOL. 2 tante importanti collaborazioni: da ELISA (in Ancora qui, originariamente composta da Morricone e interpretata da Elisa stessa per Django Unchained di Quentin Tarantino nel 2012), ad ALESSANDRO CORTINI (synth in La tarantola dal ventre nero) e ROY PACI (tromba in Per un pugno di dollari e Per qualche dollaro in più). Fino alla protagonista del brano in uscita questo venerdì, JOAN AS POLICE WOMAN: ancora una volta una collaborazione internazionale per la band di Tommaso Colliva, Luca Cavina, Massimo Martellotta, Enrico Gabrielli e Fabio Rondanini.

“Il repertorio di Morricone è sconfinato. Questa ballata – raccontano i CALIBRO 35 – composta per “Sacco & Vanzetti” assieme a Joan Baez è meno famosa di “Here’s to you”, altra canzone di quel film, ma rappresenta un esempio eccelso della potenza, dell’epicità e della capacità che il Maestro aveva nel tradurre in musica temi densi, importanti e profondi. Trovare chi potesse interpretarla con noi una vera sfida ma Joan As Police Woman ci ha regalato una performance incredibile che ci ha lasciato senza fiato, riportando il brano a un’attualità difficile da prevedere“.

Cresce dunque l’attesa per SCACCO AL MAESTRO VOL. 2, in uscita il 14 ottobre: non solo un omaggio a Ennio Morricone e alla sua straordinaria opera, ma il frutto di anni di approfondimenti, ricerche, studio, un’ispirazione che è stata – letteralmente – la spinta propulsiva della nascita della band di Martellotta, Gabrielli, Cavina, Rondanini e Colliva: era il 21 luglio 2007 quando i cinque si ritrovarono per la prima volta in studio, dando forma a un’idea nata nei mesi precedenti, quella di lavorare – ispirandosi anche all’imponente lavoro del Maestro Morricone – sulla musica per immagini, con un respiro e un’ambizione internazionali. Registrarono “Trafelato”, dalla colonna sonora di “Giornata per L’Ariete”: la take presente nel primo disco che prende il nome della band è la primissima registrazione dei CALIBRO 35.

Da quel momento, molti altri episodi morriconiani hanno costellato il percorso dei CALIBRO 35, tra altri brani inclusi nei lavori in studio, campionamenti prestigiosi (la loro versione di “Una stanza vuota” è stata usata come sample in “One Day”, da Child of Lov e Damon Albarn), fino a diverse esibizioni dal vivo, dove la band ha omaggiato il Maestro riproponendo alcuni dei suoi brani. “SCACCO AL MAESTRO” oggi vuole esplorare e approfondire tutte le anime di Ennio Morricone, dal poliziesco al western, fino all’horror: un’impresa ambiziosa e importante, che celebra Ennio Morricone e contemporaneamente racconta un tassello fondamentale della storia dei CALIBRO 35, passata, presente e futura.

Nel frattempo, continua il tour che sta portando il progetto dei CALIBRO 35 in giro per le location più suggestive di tutta Italia: SCACCO AL MAESTRO – CALIBRO 35 PLAYS MORRICONE. La prossima tappa sarà a Firenze (16 settembre) a Ultravox, per proseguire poi a Roma (17 settembre) a Spring Attitude e a Schio, VI (18 settembre) per Next! Please.

Paolo Benvegnù è un chitarrista e cantautore italiano, fondatore degli Scisma, gruppo alternative-rock italiano con cui ha registrato, prodotto e composto tre dischi su etichetta Parlophone-EMI.

Dopo quattro anni, torna per collaborare con la realtà aretina.

Tanti nuovi progetti ci aspettano, bentornato!

Sarà disponibile da venerdì 9 settembre LA STESSA PARTE DELLA LUNA, il nuovo singolo di EMMA NOLDE. Il brano, scritto da Emma Nolde e prodotto dalla stessa Emma Nolde e Francesco Motta, è in uscita per Woodworm/Capitol Records Italy su tutte le piattaforme digitali. È già attivo il presave al link: https://Capitol.lnk.to/LSPDL

LA STESSA PARTE DELLA LUNA segue la pubblicazione di RESPIRO, primo singolo uscito a giugno 2022. Entrambi i brani sono contenuti nel nuovo lavoro discografico, frutto del lungo lavoro in studio di EMMA NOLDE, con Francesco Motta alla produzione.

“La Stessa Parte Della Luna è uno dei brani più importanti che abbia mai scritto, non tanto per il disco o per la canzone nella sua forma, è importante perché ha avuto un ruolo, mi ha aiutato come può aiutarti una persona o un farmaco. Essere lontani fisicamente da qualcuno che amiamo costringe a vedere le cose da un altro punto di vista. O abbassi gli occhi o li alzi. Io li ho alzati e mi sono resa conto che anche quando tutto è diverso, quando non c’è più contatto perché si è dall’altra parte del mondo, anche quando una storia finisce c’è sempre una cosa che vediamo uguale. E così mi ha confortato pensare che un giorno avrebbe alzato anche lei gli occhi al cielo e avrebbe visto la stessa identica cosa che stavo vedendo, come se stessimo assistendo a uno spettacolo in un teatro grande come un continente e ci fossero state assegnate due sedie distanti. Lo spettacolo è lo stesso, la protagonista è sempre la luna. Così mi sono sentita vicina”.

Un nuovo ciclo artistico, che segue Toccaterra, primo disco di EMMA NOLDE, acclamato da pubblico e critica, seguito da un’instancabile attività live che ha portato Emma sui palchi di tutta Italia. Anche l’estate 2022 è stata per la cantautrice un momento di incontro con il proprio pubblico, con LA STESSA ALTEZZA TOUR, un live potente ed emotivo, dove i fan hanno già potuto ascoltare delle anticipazioni del nuovo disco. Questi i prossimi live che chiuderanno il tour:

A sei mesi dall’inizio dell’escalation del conflitto in Ucraina, e dopo il grande successo di “TOCCA A NOI – Musica per la Pace”, il grande concerto del 5 aprile scorso in Piazza Maggiore a Bologna, La Rappresentante di Lista rilancia il suo impegno al fianco di Save the Children per sostenere i bambini colpiti dalla violenza della guerra con una nuova iniziativa.

Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina hanno infatti deciso di creare una T-shirt speciale, “CIAO CIAO – LRDL per Save the Children”, dedicata alla loro collaborazione con l’Organizzazione internazionale che da oltre 100 anni lotta per salvare le bambine e i bambini in pericolo e per garantire loro un futuro, per aiutare i bambini che continuano a subire ogni giorno le terribili conseguenze del conflitto ucraino.

Dal 24 febbraio al 10 agosto 2022, quasi 1.000 bambini sono stati uccisi o feriti – una media di 5 bambini al giorno – e il 16% di quelli che hanno perso la vita avevano meno di 5 anni, mentre più di 6 milioni sono stati costretti ad abbandonare le loro case sfollando all’interno del Paese o cercando salvezza in altri paesi.

La nuova T-shirt lanciata oggi, 100% organic, è disponibile per l’acquisto con pre-ordine nelle versioni per bambino e per adulto sul sito www.woodworm-music.com, che ne ha curato la produzione, e contribuirà, grazie alla donazione di parte del ricavato della vendita, a sostenere gli interventi di Save the Children in Ucraina, nei paesi vicini e anche in Italia, per proteggere e assistere i bambini e le loro famiglie. Sarà anche l’occasione per continuare a coinvolgere attivamente un numero sempre più ampio di persone nella diffusione attiva di un messaggio di sensibilizzazione per la costruzione costante della pace nel mondo.

“Oggi una tristissima ricorrenza. Sei mesi di guerra (se parliamo di quella scoppiata dopo l’invasione russa in Ucraina). Cala l’attenzione mediatica, ma ci sono realtà come Save the Children che anche a telecamere spente continuano a operare in tutti quei territori (tanti, troppi!) dove la guerra affligge la popolazione e soprattuto i più deboli, tra cui i bambini e le bambine. Dopo l’esperienza condivisa per “Tocca a Noi” a Bologna abbiamo deciso di continuare la nostra collaborazione producendo queste t-shirt. Parte del ricavato delle vendite andrà all’ONG e a supporto dei loro progetti” – ha dichiarato La Rappresentante di Lista.

“I bambini ucraini che sono stati uccisi o feriti, e quelli che sono in questo momento in pericolo o in grave difficoltà, non avevano e non hanno nulla a che fare con la guerra, ma ne subiscono le conseguenze più gravi, oggi e per il loro futuro. Save the Children lavora senza sosta sul campo ogni giorno per cercare di proteggerli e rispondere ai loro bisogni più urgenti, ma lo possiamo fare solo grazie alle tantissime persone che lo rendono possibile con il loro contributo. L’impegno de La Rappresentante di Lista, di nuovo al nostro fianco con questa iniziativa che speriamo possa avere molto seguito, è doppiamente importante, per il sostegno concreto, ma anche per la moltiplicazione di un messaggio forte sul rifiuto della guerra e sulla necessità di proteggere i bambini, che sono i più esposti e rischiano di perdere o vedere compromesso il loro futuro” ha dichiarato Daniela Fatarella, Direttrice Generale di Save the Children Italia.

“MAI PIÙ” è il nuovo singolo di CLAVER GOLD feat. DAVIDE SHORTY, in uscita venerdì 29 luglio per Woodworm/Glory Hole Records e distribuito da Virgin Music Label and Artist Services. Dopo “Malastrada”, quindi, una seconda anticipazione del nuovo album, “QUESTO NON È UN CANE”. Questa volta Claver non è da solo: al suo fianco l’amico e collega DAVIDE SHORTY. Alla produzione, così come per il precedente singolo e per l’album in uscita, GIAN FLORES.

“Ogni volta che chiamo Davide – racconta CLAVER GOLD – mi risponde: ‘Sangue mio’. Da qui si può percepire il forte legame che c’è tra noi. È veramente un piacere poterlo ritrovare negli anni, vederci cresciuti e consapevoli delle scelte che stiamo facendo. ‘Mai più’ nasce da una serie di contaminazioni internazionali, ma soprattutto dalla voglia di raccontare e raccontarci. Quando, insieme a GianFlores si stava concludendo il brano, sentivamo che la parte che mancava era Davide, c’era bisogno di lui per dare forza al pezzo… Per me questa canzone è qualcosa di nuovo, sono sicuro che verrà recepita nel mondo giusto, a braccia aperte”.

“Per me – aggiunge invece DAVIDE SHORTY – è un grandissimo onore poter affiancare non solo un fratello, ma anche una delle mie penne preferite d’Italia. Ogni volta che Claver Gold mi manda qualcosa su cui scrivere e mettere la mia voce, so che tutto ciò che devo fare é chiudere gli occhi e ascoltare… Dopo di che le parole e la musica fanno il resto… Come se si scrivessero da sé”.

Il ritorno con il nuovo album – in uscita il 16 settembre – promette di attestare Claver come uno dei pesi massimi del rap in Italia: “QUESTO NON È UN CANE” sarà un disco dalle mille anime e che esplorerà tematiche care all’artista, approfondite in questi anni di silenzio discografico. L’ultimo album solista di CLAVER GOLD risale infatti al 2017 con “Requiem”. Nel frattempo, una raccolta e uno straordinario progetto con Murubutu, “Infernvm”, che ripercorre l’inferno dantesco in musica e tanti live. Sono stati anni di gran lavoro, in cui CLAVER GOLD ha potuto osservare, assorbire, immagazzinare, riflettere, fino alla chiusura di questo nuovo disco.

“QUESTO NON È UN CANE” sarà disponibile per Woodworm/Glory Hole Records e distribuito da Virgin Music Label and Artist Services in tutti gli store e sulle piattaforme digitali a partire da venerdì 16 settembre. L’album, prodotto da Gian Flores, è in preorder nei seguenti formati: CD digipack, LP rosso ed. limitata e numerata, LP giallo ed. limitata e numerata esclusiva Discoteca Laziale, LP bianco autografato ed. limitata e numerata esclusiva Amazon (sold-out), Bundle CD digipack & t-shirt ed. limitata, Bundle LP rosso & t-shirt ed. limitata. Il preorder è attivo al seguente link: https://clavergold.lnk.to/QNEUC

Nell’attesa di questa nuova uscita, i fan possono vedere CLAVER GOLD dal vivo in una serie di appuntamenti live estivi: dopo lo speciale appuntamento live con orchestra a Ravenna Festival, il rapper è in tour in queste settimane, con l’ultima attesa tappa l’8 agosto a Potenza Picena (MC) per R’n’R Bonsai.

Dopo l’annuncio a sorpresa dell’uscita del nuovo album, “QUESTO NON È UN CANE” disponibile a partire da venerdì 16 settembre, CLAVER GOLD pubblica il primo estratto dal nuovo lavoro discografico. Il nuovo brano si intitola “MALASTRADA”, è prodotto da GIAN FLORES ed è disponibile per Woodworm/Glory Hole Records e distribuito da Virgin Music Label and Artist Services (https://clavergold.lnk.to/malastrada)

“È un brano che parla del quartiere dove sono nato ed ho vissuto fino a 18 anni, Tofare ad Ascoli Piceno.

Volevo raccontare la possibilità di riscatto sociale, la rivalsa di chi sfrutta al massimo le poche possibilità che gli vengono conoscesse. Uscire fuori da una zona popolare, ‘dove il male vince il bene’, dove il profumo del cibo si mischia a quello della benzina, dove i sogni costano troppo”.

Il nuovo brano anticipa quindi il ritorno discografico del rapper marchigiano a cinque anni dall’ultimo lavoro e condensa e anticipa alcuni dei temi del nuovo disco: il ricordo, la strada, i rapporti umani. Questo ritorno promette di attestare Claver come uno dei pesi massimi del rap in Italia: “QUESTO NON È UN CANE” sarà un disco dalle mille anime e che esplorerà tematiche che l’artista ha approfondito in questi anni di silenzio discografico. L’ultimo album solista di CLAVER GOLD risale infatti al 2017 con “Requiem”. Nel frattempo, una raccolta e uno straordinario progetto con l’amico e collega Murubutu, “Infernvm”, che ripercorre l’inferno dantesco in musica e tanti live. Sono stati anni di gran lavoro, in cui CLAVER GOLD ha potuto osservare, assorbire, immagazzinare, riflettere, fino alla chiusura di questo nuovo disco.

“QUESTO NON È UN CANE” sarà disponibile per Woodworm/Glory Hole Records e distribuito da Virgin Music Label and Artist Services in tutti gli store e sulle piattaforme digitali a partire da venerdì 16 settembre. L’album, prodotto da Gian Flores, è in preorder nei seguenti formati: CD digipack, LP rosso ed. limitata e numerata, LP giallo ed. limitata e numerata esclusiva Discoteca Laziale, LP bianco autografato ed. limitata e numerata esclusiva Amazon, Bundle CD digipack & t-shirt ed. limitata, Bundle LP rosso & t-shirt ed. limitata. Il preorder è attivo al seguente link: https://clavergold.lnk.to/QNEUC

Nell’attesa di questa nuova uscita, i fan potranno vedere CLAVER GOLD dal vivo in una serie di appuntamenti live estivi: dopo lo speciale appuntamento live con orchestra a Ravenna Festival, il rapper sarà infatti il 7 luglio a Leverano (LE) per Ci vuole un Paese, il 9 luglio ad Arezzo per Men/Go Music Fest, il 14 luglio a Vicenza per Jamrock, l’8 agosto a Potenza Picena (MC) per R’n’R Bonsai.

I COLLA ZIO, giovane collettivo tra i più interessanti della nuova scena milanese, pubblicano su tutte le piattaforme digitali un nuovo singolo, “TANTO PIOVE”, in uscita per per Virgin Music Label and Artist Services/Woodworm. La band è pronta a tornare anche dal vivo con COLLA ZIO SUMMER TOUR 2022 che li porterà in giro per l’Italia per tutta l’estate.

Le due strofe di Tanto piove sono un muro di parole,un flusso di coscienza, forse sono troppo o forse sono troppo poco:

Quando fuori i problemi bussano come pazzi fissali diritto negli occhi e digli: “Non esisti”.

Scusa mamma ma stanotte la luna mi guarda come nessun’altra il buio, la pioggia, le parole mi stanno chiamando,

Così i COLLA ZIO descrivono, in modo molto evocativo come sempre accade per loro, il nuovo brano. Le tematiche sono quelle care alla band: dall’incomunicabilità alla ricerca di sé, dall’affrontare i problemi e le sfide quotidiane della generazione Z alle relazioni difficili.

“TANTO PIOVE” segue la pubblicazione dei singoli “Ci rimango male quando sei puntuale” e “chiara” feat. Selton, arrivati a pochi mesi di distanza dal primo EP dei Colla Zio, Zafferano”, uscito per Woodworm e distribuito da Universal Music. Dopo l’esordio dal vivo a Mi Manchi al Circolo Magnolia, nel tour estivo 2021 i Colla Zio hanno condiviso il palco con artisti come Rkomi, Lo Stato Sociale e Dola e sono pronti quest’anno a tornare con nuova musica in studio e dal vivo. Per Rockit.it e Italia Music Lab (SIAE) sono tra i progetti da tenere d’occhio del 2022.

Non sanno come definirsi, parlano di COLLA ZIO come una situa, una cosa, una colla, appunto. Ma è su questa fluidità che la loro musica pianta fieramente le proprie radici e trova la propria identità, raccogliendo le influenze di ciascun membro del collettivo: barre e canto si alternano e si intrecciano su un tessuto sonoro complesso e variegato, che esplode dal vivo in tutta la sua energia. 

Dopo le tante ore in studio, infatti, COLLA ZIO non vedono l’ora di tornare sui palchi e lo faranno con un tour, COLLA ZIO SUMMER TOUR, dove condivideranno il palco con tantissimi artisti e finalmente torneranno nella loro Milano. Il tour prenderà il via da Roma (1 luglio, Parco Schuster), per poi proseguire il 2 luglio a Cernobbio (Wow Music Festival), il 22 luglio a Milano (Ciao Ciao Milano @ Triennale Estate), il 6 luglio ad Arezzo (Men/Go Music Fest), il 26 agosto a Terni (Baravai Music). Sarà l’occasione per vedere il quintetto dal vivo in tutta la sua esplosività, attraverso i brani di Zafferano, i nuovi singoli e qualche anticipazione dei prossimi lavori.

Preceduto da un video-manifesto sui suoi canali social CLAVER GOLD ha finalmente annunciato l’uscita del suo nuovo album. “QUESTO NON È UN CANE” sarà disponibile per Woodworm/Glory Hole Records e distribuito da Virgin Music Label and Artist Services in tutti gli store e sulle piattaforme digitali a partire da venerdì 16 settembre. Da oggi l’album è in preorder nei seguenti formati: CD digipack, LP rosso ed. limitata e numerata, LP giallo ed. limitata e numerata esclusiva Discoteca Laziale, LP bianco autografato ed. limitata e numerata esclusiva Amazon, Bundle CD digipack & t-shirt ed. limitata, Bundle LP rosso & t-shirt ed. limitata. Il preorder è attivo al seguente link: https://clavergold.lnk.to/QNEUC

E così si presentano i temi del disco: 16 tracce, in puro stile CLAVER GOLD. Questo ritorno promette di attestare Claver come uno dei pesi massimi del rap in Italia: “QUESTO NON È UN CANE” sarà un disco dalle mille anime e che esplorerà tematiche che l’artista ha approfondito in questi anni di silenzio discografico. L’ultimo album solista di CLAVER GOLD risale infatti al 2020 con “La maggior parte”. Nel frattempo, uno straordinario progetto con l’amico e collega Murubutu, “Infernvm”, che ripercorre l’inferno dantesco in musica e tanti live. Sono stati anni di gran lavoro, in cui CLAVER GOLD ha potuto osservare, assorbire, immagazzinare, riflettere, fino alla chiusura di questo nuovo disco. L’artista lo racconta così:

“Questo disco nasce dal bisogno di raccontare e raccontarmi. Tratta argomenti delicati, che spesso nel rap, soprattutto in questo periodo storico, non vengono presi in considerazione. Racconta della gente – ed è dalla parte della gente. La lavorazione è stata lunga, di circa due anni, ogni giorno si aggiungeva un tassello importante. Non vedo l’ora che sia settembre per poter far ascoltare alle persone questo lavoro. La parte di me più consapevole è qui, riportata ed esaminata al millesimo, tra sofferenze, amore, paura e libertà”.

Nell’attesa di questa nuova uscita, i fan potranno vedere CLAVER GOLD dal vivo in una serie di appuntamenti live estivi: il rapper sarà infatti il 25 giugno al Ravenna Festival, per uno speciale appuntamento live con orchestra, il 7 luglio a Leverano (LE) per Ci vuole un Paese, il 9 luglio ad Arezzo per Men/Go Music Fest, il 14 luglio a Vicenza per Jamrock, l’8 agosto a Potenza Picena (MC) per R’n’R Bonsai.

“DIVA” segue il successo di “Ciao Ciao”, il brano presentato al Festival di Sanremo e già certificato doppio Disco di Platino. “Io sono una diva, o non sono più niente”: scritto durante una session contestualmente al singolo sanremese, DIVA è un invito per tutte e tutti a sentirsi dive e divi, all’accettazione di sé e all’autodeterminazione. Ciascuno di noi ha la possibilità di sviluppare il percorso personale che desidera, di inseguire i propri sogni, e ha il diritto di non essere ferito e attaccato per le proprie scelte e per le proprie fragilità (“non mi stressare, non mi dire niente, non farmi male perché sono fragile”).

Quello di “DIVA” è quindi un messaggio di inclusività e rispetto per le diversità, come sempre è accaduto nella produzione e nella storia de LRDL. La libertà è la condizione che dobbiamo conquistare per far fiorire la “diva” che custodiamo: solo tacendo le voci feroci del giudizio, che spesso provengono proprio da noi stessi, si può raggiungere la vera emancipazione. Si tratta di un processo complesso e le conquiste sono spesso fragili, a rischio, parte di un discorso molto intimo e delicato.

Il nuovo singolo è una riflessione sulla bellezza fuori dagli schemi e sulla fragilità che la figura topica della diva rappresenta. Nella cover il volto neoclassico di una statua (che riprende ancora l’estetica della copertina di “Ciao Ciao”) viene deturpato simbolicamente dal titolo del brano. I riferimenti sono le scritte sulle braccia di Courtney Love che si automarchiava come bitch o ancora come witch. “DIVA” è quindi un memorandum della tragicità – a volte – del divismo, basti pensare a Amy Winehouse o a Maria Callas, e al gusto per il trainwreck, il piacere malsano per i fallimenti di una star (fenomeno raccontato con lucidità da “Spezzate. Perché ci piace quando le donne sbagliano” di Jude Ellison S. Doyle).

Il videoclip del brano è girato a Palermo, la città de LRDL, per la regia di Simone Rovellini, e vede protagonisti Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina nella splendida cornice di Piazza Pretoria. Uno dei luoghi simbolo di Palermo per uno dei progetti più rappresentativi della scena musicale della città, che lo ha scelto per la sua bellezza e per la sua storia unica: la Piazza è nota anche con il nome di Piazza della Vergogna, perché tutte le sue statue sono raffigurate nella loro nudità. Ritenute simbolo di corruzione e malcostume, le statue vennero danneggiate ed evirate. Una piazza emblematica, che ha regalato a LRDL forti suggestioni per il videoclip di un brano che racconta proprio della forza e del pericolo del (pre)giudizio altrui.

Per LRDL quelli dopo Sanremo sono stati mesi di intenso lavoro, per terminare le registrazioni del brano e prepararsi agli impegni estivi: proprio in questi giorni Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina daranno il via – dopo il debutto al Mi Ami – a MyM – CIAO CIAO EDITION, il tour che la porterà sui palchi di tutta Italia e dove finalmente potrà suonare il nuovo brano dal vivo davanti ai fan.

“SCACCO AL MAESTRO – VOLUME 1” (https://calibro.lnk.to/SAM) è il primo capitolo del nuovo progetto discografico e live dei CALIBRO 35 dedicato a Ennio Morricone, “SCACCO AL MAESTRO”. In uscita il 10 giugno per Woodworm/Virgin Records Label and Artist Services, questo primo volume sarà disponibile in formato LP, CD, digitale standard e HD e Dolby Atmos.

“SCACCO AL MAESTRO” impegnerà i CALIBRO 35 dal punto di vista discografico e live per l’intero anno, dopo un imponente lavoro in studio per le registrazioni. Nell’album in uscita questo venerdì, 10 tracce, tra cui il brano già disponibile dal 1° maggio “LA CLASSE OPERAIA VA IN PARADISO” e due importanti featuring: MATT BELLAMY, chitarra e fischio in “ARENA”, tratta dalla colonna sonora de “Il Mercenario” diretto da Sergio Corbucci; DIODATO, voce in “C’ERA UNA VOLTA IL WEST”, dall’omonimo film diretto da Sergio Leone. Nel disco, oltre a Bellamy, Diodato e ai cinque componenti dei CALIBRO 35, Massimo Martellotta (chitarre e sintetizzatori), Enrico Gabrielli (pianoforte e tastiere), Luca Cavina (basso), Fabio Rondanini (batteria) e Tommaso Colliva (programmazione e sound design), hanno collaborato anche Giuseppe Scardino (sax baritono) e Sebastiano De Gennaro (percussioni), in gran parte del disco, oltre a Valeria Sturba (theremin su “Svegliati e uccidi”), Mirko Cisilino (tromba in “Arena”), Yoko Morimyo (violino), Chiara Ludovisi (viola), Samuele Bianchi (violino), Giovanni Volpe (violoncello).

“SCACCO AL MAESTRO” non è solo un omaggio a Ennio Morricone e alla sua straordinaria opera, è il frutto di anni di approfondimenti, ricerche, studio, un’ispirazione che è stata – letteralmente – la spinta propulsiva della nascita della band di Martellotta, Gabrielli, Cavina, Rondanini e Colliva: era il 21 luglio 2007 quando i cinque si ritrovarono per la prima volta in studio, dando forma a un’idea nata nei mesi precedenti, quella di lavorare – ispirandosi anche all’imponente lavoro del Maestro Morricone – sulla musica per immagini, con un respiro e un’ambizione internazionali. Registrarono “Trafelato”, dalla colonna sonora di “Giornata per L’Ariete”: la take presente nel primo disco che prende il nome della band è la primissima registrazione dei CALIBRO 35.

“SCACCO AL MAESTRO” sarà anche l’occasione per la band di Massimo Martellotta, Enrico Gabrielli, Luca Cavina, Fabio Rondanini e Tommaso Colliva di tornare anche sui palchi. La prima occasione live è stata quella di Uno Maggio Taranto, dove i CALIBRO 35 hanno presentato in esclusiva per la prima volta dal vivo l’estratto – già disponibile sulle piattaforme digitali – “LA CLASSE OPERAIA VA IN PARADISO”, uscito proprio il 1° maggio.

Dopo il successo di Tuttogiustotour, GIANCANE torna sui palchi con il tour estivo DisgustTOUR. Nuove date per il cantautore romano quindi, che per tutta l’estate porterà il suo imprevedibile show in tutta Italia: DisgustTOUR partirà il 3 giugno da Pavia (Cultfest), per proseguire il 4 giugno a Firenze (Ultravox), il 10 giugno a Cremona (Porte Aperte Festival), il 18 giugno a Cles, TN (finissage mostra SBAM! con Zerocalcare),il 23 giugno a Cervia RA (Ravenna Festival con Zerocalcare) il 25 giugno a Centobuchi, AP (Cassandra Fest), il 2 luglio a Bologna (Gogobo), il 3 luglio a Bientina, PI (Back in Villa), il 7 luglio a Morrovalle, MC (Fool Festival), l’8 luglio a Montespertoli, FI (RockUnMonte), il 9 luglio a Fabbrica di Roma, TV (B-Cone fest), il 10 luglio a Roma (Villa Ada), il 17 luglio a Praticello di Gattatico, RE (Praticio Rock), il 23 luglio a Villa di Serio, BG (Rock sul Serio), il 3 settembre a Forlì (Vitignanostock Festival), l’11 settembre ad Acquaviva, SI (Live Rock Festival). Prevendite disponibili qui: https://www.locusta.net/eventi/giancane-disgustour-2022/.

GIANCANE al secolo Giancarlo Barbati, nello spazio di due album (Una vita al top, 2016, e Ansia e Disagio, 2017), ha impresso un segnale più che riconoscibile nel modo di scrivere le sue canzoni: una grammatica letteraria fatta di una crudezza espressiva che pesca a piene mani da un parlato di strada, una lingua di tutti i giorni, un’ironia sfacciata, nichilista e discretamente grottesca. Questi stessi elementi sono alla base del sodalizio con Zerocalcare, con cui GIANCANE ha lavorato all’ultimo lavoro in studio: la colonna sonora della colonna sonora della serie d’animazione Netflix scritta e diretta proprio da Zerocalcare, STRAPPATI LUNGO I BORDI.

Lo show di DisgustTOUR presenterà brani da tutto il repertorio di GIANCANE, a partire dai primi due album fino ad arrivare alla sigla della serie: un crescendo di energia esplosiva pronta a travolgere il pubblico, che ormai segue GIANCANE da anni con grande affetto. DisgustTOUR sarà un viaggio nella carriera di GIANCANE, un tuffo nel suo universo ironico, dissacrante, che attinge a piene mani da ciò che vede attorno a sé e dentro di sé: dall’emotività più profonda, al mondo di internet e della televisione, da elementi nostalgici a violente incursioni nel presente.

“Dopo un bel giro nei club, tra cluster e abbracci – racconta GIANCANE – ci vediamo all’aperto, nelle città, nei paesi, nei bar, su palchi giganti, su palchi non palchi, sull’autostrada, in questo Paese meraviglioso. Sul palco con me ci saranno i cavalieri del buongusto: il maestro Claudio Gatta alla batteria e a Google, il prode Michele Amoruso al basso e agli anni ‘80, il maestoso Alessio Lucchesi alle chitarre e alle soavi voci delle italiche liriche e “almeno ma non ultimo” quel gigante di Guglielmo Nodari alle pianole e a tutti gli strumenti possibili ed immaginabili, il tutto condito dalle sapienti mani di Simone Salvucci alle manopole.

In pratica: vorrei vedervi ballare e sudare, abbracciarvi e pogare. Citando uno dei commenti che ho ricevuto: ALLA FINE DEL CONCERTO DOVETE RACCOGLIERMI COL CUCCHIAINO”.

DisgustTOUR sarà quindi una grande festa, un folle ed emozionante rito collettivo per chiudere un cerchio prima di un nuovo capitolo discografico, nuova musica su cui GIANCANE è già a lavoro.

È disponibile in preorder “SCACCO AL MAESTRO – VOLUME 1” (https://calibro.lnk.to/SAM), il primo capitolo del nuovo progetto discografico e live dei CALIBRO 35 dedicato a Ennio Morricone, “SCACCO AL MAESTRO”. In uscita il 10 giugno per Woodworm/Virgin Records Label and Artist Services, questo primo volume sarà disponibile in formato LP, CD, digitale standard e HD e Dolby Atmos.

I CALIBRO 35 svelano oggi quindi la tracklist di “SCACCO AL MAESTRO – VOLUME 1”: 10 tracce, tra cui il brano già disponibile dal 1° maggio “LA CLASSE OPERAIA VA IN PARADISO” e due importanti featuring: MATT BELLAMY su “ARENA” e DIODATO su “C’ERA UNA VOLTA IL WEST”.

“SCACCO AL MAESTRO” impegnerà i CALIBRO 35 dal punto di vista discografico e live per l’intero anno, dopo un imponente lavoro in studio per le registrazioni. Nell’album in uscita il 10 giugno, due featuring importanti: MATT BELLAMY, chitarra e fischio in “ARENA”, tratta dalla colonna sonora de “Il Mercenario” diretto da Sergio Corbucci; DIODATO, voce in “C’ERA UNA VOLTA IL WEST”, dall’omonimo film diretto da Sergio Leone. Nel disco, oltre a Bellamy, Diodato e ai cinque componenti dei CALIBRO 35, Massimo Martellotta (chitarre e sintetizzatori), Enrico Gabrielli (pianoforte e tastiere), Luca Cavina (basso), Fabio Rondanini (batteria) e Tommaso Colliva (programmazione e sound design), hanno collaborato anche Giuseppe Scardino (sax baritono) e Sebastiano De Gennaro (percussioni), in gran parte del disco, oltre a Valeria Sturba (theremin su “Svegliati e uccidi”), Mirko Cisilino (tromba in “Arena”), Yoko Morimyo (violino), Chiara Ludovisi (viola), Samuele Bianchi (violino), Giovanni Volpe (violoncello).

La storia dei CALIBRO 35 è anche una storia di instancabile attività live e un progetto come “SCACCO AL MAESTRO” non poteva che essere accompagnato da uno spettacolo da un nuovo vivo che la band è pronta a portare in alcuni dei luoghi più suggestivi d’Italia. Insieme al progetto discografico, i CALIBRO 35 annunciano quindi oggi anche le prime date live di SCACCO AL MAESTRO – CALIBRO 35 PLAYS MORRICONE: il tour, prodotto da Vertigo, farà tappa a Siena (Fortezza Medicea) il 22 luglio, a Gardone Riviera, BS (Festival del Vittoriale) il 23 luglio, Vialfaré, TO (Apolide Festival) il 24 luglio, Genova (Transatlantica) il 29 luglio e Roma (Spring Attitude Festival) il 17 settembre. Le prevendite di SCACCO AL MAESTRO – CALIBRO 35 PLAYS MORRICONE saranno disponibili sui circuiti abituali a partire da mercoledì 4 maggio.

Il 2022 dei COLLA ZIO prosegue ancora con nuova musica: è disponibile su tutte le piattaforme digitali da oggi, 22 aprile, il nuovo singolo “chiara” feat. SELTON, in uscita per Virgin Records Italy/Woodworm. Il trio brasiliano è stato scelto dal collettivo milanese per lavorare alla produzione del brano e fondere insieme sonorità, luoghi ed esperienze. Dal lavoro in studio e dalle sinergie la collaborazione è poi diventata un featuring: due modi di vivere e raccontare Milano, due generazioni di musicisti, due storie artistiche che in “chiara” si intrecciano e si fondono.

Il brano unisce i mondi musicali di Colla Zio e Selton, in un dialogo sulla fine di un amore, tra delusione e voglia di reagire, a partire da gesti semplici, simbolici e quasi terapeutici come quello di cambiare lo spazzolino, cantato nel ritornello. “chiara” è una canzone d’amore, ma soprattutto è una canzone d’amicizia: è la pacca sulla spalla che vorresti nei momenti difficili che segnano la vita di ciascuno di noi.

“chiara” è nata – raccontano i Colla Zio – da una jam chitarra e voce, come molte nostre canzoni. Parla di quei momenti in cui non si riesce a comunicare con la propria dolce metà: per non parlare di quella dell’uno o dell’altro, ma anche per parlare di tutte insieme, abbiamo deciso di chiamarla “chiara”. Un’immagine-simbolo è quella dello spazzolino: se le cose si fanno serie, è facile che a casa tu tenga uno spazzolino per la persona che ami. “Cambia lo spazzolino” è una frase che dice che qualcosa non va più, racconta molto bene lo stato di incertezza, non solo sentimentale ma anche esistenziale, che tutti come gruppo vivevamo quando abbiamo scritto la canzone”.

Così i Selton raccontano l’incontro e la collaborazione con i Colla Zio:

“La prima volta che abbiamo visto i Colla Zio è stato nel parcheggio del Magnolia. Stavamo andando via da una serata e li abbiamo trovati che suonavano fuori dalla loro macchina senza un pubblico davanti, per il semplice piacere di suonare i loro pezzi tra di loro. Per un attimo ci è sembrato di vedere noi stessi ai tempi di Barcellona, quando suonavamo per strada senza preoccuparci di nient’altro che vivere il momento. Siamo stati lì con loro per un bel po’, colpiti dalla loro energia e dal loro incredibile modo di armonizzare come se nulla fosse. Un anno dopo, ci hanno chiesto di produrre un loro pezzo, ovviamente abbiamo detto di sì. Anzi, il pezzo ci piaceva così tanto che abbiamo deciso di cantare pure una strofa. Long life ai Colla Zio, spaccate tutto ragazzi!”

“Lavorare con i Selton – aggiungono i Colla Zio – è stato super naturale: Dani, Rami e Dudu sono molto simili a noi, sia dentro che fuori dallo studio – anche se con gli strumenti se la cavano molto meglio di noi – ed era un po’ che parlavamo di lavorare a qualcosa insieme. In pochi giorni di lavoro ci hanno aiutato a inquadrare la direzione, la scrittura e il suono del pezzo, riuscendo a dare ordine alle nostre mille idee. Come ci ha detto Dani prima di iniziare a lavorare insieme, il pezzo doveva suonare come una salita: arrivi all’ultimo ritornello e ti viene voglia di cantarlo a squarciagola, ti sei quasi dimenticato che iniziava come un pezzo acustico chitarra e voce. Se il pezzo cresce in modo così fluido è anche merito loro”.

“chiara” segue la pubblicazione del singolo “Ci rimango male quando sei puntuale”, arrivato a pochi mesi di distanza dal primo EP dei Colla Zio, Zafferano”, uscito per Woodworm e distribuito da Universal Music. Dopo l’esordio dal vivo a Mi Manchi al Circolo Magnolia, nel tour estivo 2021 i Colla Zio hanno condiviso il palco con artisti come Rkomi, Lo Stato Sociale e Dola e sono pronti quest’anno a tornare con nuova musica in studio e dal vivo. Per Rockit.it e Italia Music Lab (SIAE) sono tra i progetti da tenere d’occhio del 2022. Non sanno come definirsi, parlano di Colla Zio come una situa, una cosa, una colla, appunto. Ma è su questa fluidità che la loro musica pianta fieramente le proprie radici e trova la propria identità, raccogliendo le influenze di ciascun membro del collettivo: barre e canto si alternano e si intrecciano su un tessuto sonoro complesso e variegato, che esplode dal vivo in tutta la sua energia. I Colla Zio hanno iniziato per gioco, ma ora fanno sul serio.