WOODWORM CONQUISTA IL PRIMO MAGGIO: SUL PALCO MOTTA, THE ZEN CIRCUS, RANCORE, FAST ANIMALS AND SLOW KIDS E LA RAPPRESENTANTE DI LISTA
Dopo il Festival di Sanremo tantissimi artisti in management e discografica con Woodworm protagonisti di uno dei principali eventi musicali italiani
Woodworm alla conquista del Primo maggio a Roma! Annunciati nei giorni scorsi tutti gli artisti che si esibiranno sul palco del Concertone in Piazza San Giovanni in occasione della Festa dei Lavoratori, uno degli appuntamenti musicali italiani più attesi, trasmesso in diretta su Rai3.
Per Woodworm, etichetta discografica e management, con sede ad Arezzo, è una grandissima soddisfazione vedere tra i circa trenta nomi annunciati in cast ben cinque tra i principali progetti curati e sviluppati negli ultimi anni: Motta, The Zen Circus, Rancore – già protagonisti all’ultima edizione del Festival di Sanremo – e adesso anche Fast Animals and Slow Kids e La Rappresentante di Lista. sei sarà
Un importante riconoscimento al lavoro portato avanti dall’etichetta e management aretino, da uno dei principali eventi della musica italiana. Un doveroso ringraziamento a tutte le strutture che, insieme a Woodworm, hanno raggiunto questo prestigioso traguardo, Locusta Booking, Antenna Factory, Big Time, Ma9 promotion, Sugar music, Warner Music ed Artist First.
WOODWORM
Woodworm Publishing Italia S. n. c., è una società operante nel campo della musica indipendente occupandosi di management, discografia, organizzazione e logistica tour (circa 500 concerti curati negli ultimi 4 anni), merchandising ed altri servizi agli artisti ed organizzazione eventi. Woodworm opera in totale autonomia artistica e decisionale secondo un concetto pieno di “indipendenza”.
L’etichetta si è contraddistinta per una importante produzione su vinile oltre che su cd, prestando sempre grande attenzione alla qualità del prodotto finale complessivo. Woodworm ha collaborato o collabora tra gli altri con Francesco Motta (premio Tenco opera prima nel 2016 e miglior album nel 2018), i Ministri, The Zen Circus, Rancore, Edda, La Rappresentante di Lista, Giovanni Lindo Ferretti, Paolo Benvegnù, Fast Animals and Slow Kids, Dente, Appino, Umberto Maria Giardini, Edda, Julie’s Haircut, Bologna Violenta, Bachi da Pietra e molti altri. A molti artisti Woodworm negli ultimi anni sono stati riconosciuti importanti premi (Premio Tenco, Pimi, Pivi, Best Vynyl, etc…).
Nel 2014 e nel 2016 è stata premiata come “miglior etichetta indipendente italiana” da una giuria di giornalisti selezionata dal M.E.I. Da Ottobre 2016 l’etichetta svolge in parallelo anche un lavoro di scouting discografico per Sugar Music con la quale collabora alla realizzazione di progetti in outsourcing. A fine 2018 Woodworm ha superato le 70 uscite discografiche in soli cinque anni, con un trend di continua acquisizione di artisti di assoluto spessore nel panorama indipendente affermandosi numeri alla mano come una delle più importanti realtà discografiche indipendenti italiane.
I CONCERTI
14/06 Milano – Magnolia
05/07 Roma – Rock In Roma
10/07 Torino – Flowers Festival
26/07 Sestri Levante (GE) – Mojotic Festival
10/08 Senigallia (AN) – Mamamia
01 Maggio – THE ZEN CIRCUS sul palco del concertone del Primo Maggio Roma
Hanno appena festeggiato venti anni di carriera musicale con un sold out al concerto-evento al Palazzetto dello sport di Bologna (Paladozza). THE ZEN CIRCUS annunciano ora le prime date di “CANTA CHE TI PASSA TOUR”, la nuova serie di concerti che li vedrà impegnati nel corso della prossima estate.
Il tour prende il nome dal titolo del prossimo singolo di The Zen Circus, in uscita martedì 23 aprile.
Già svelate alcune importanti location, in cui il pubblico potrà godere dell’energia trascinante della band, frutto della potenza espressiva e della forza catartica che The Zen Circus, da veri artigiani della musica, riescono a creare salendo sul palco.
Quest’anno in gara al Festival di Sanremo 2019 con il brano “L’amore è una dittatura”, The Zen Circus hanno recentemente pubblicato l’album “VIVI SI MUORE – 1999 – 2019”, la raccolta che ripercorre venti anni di storia musicale della band e contiene anche gli inediti “L’amore è una dittatura” e “La festa”.
Info biglietti concerti “Canta che ti passa tour”: https://thezencircus.it
Label e Management: Woodworm www.woodworm-music.com
Ufficio Stampa e Promozione (stampa, tv, radio e web): Big Time www.bigtimeweb.it
Mail: pressoff@bigtimeweb.it; Claudia Felici 329/9433329; Fabio Tiriemmi 329/9433332
Booking: Locusta www.locusta.net
Distribuzione: A1 Entertainment S.p.a www.musicfirst.it
Partirà il 25 maggio da Milano il nuovo tour di Motta, che tornerà dal vivo con un nuovo spettacolo che prende il nome da una frase contenuta in “DOV’È L’ITALIA”, brano presentato alla 69esima edizione del Festival di Sanremo. Con il nuovo Tour Motta suonerà quest’estate nei più importanti festival musicali della penisola e in scaletta alternerà le canzoni di “Vivere o Morire” (Sugar), Targa Tenco 2018 per la categoria “Disco in assoluto”, a quelle di “La fine dei vent’anni”, Targa Tenco 2016 per la miglior Opera Prima.
Performer magnetico che vive la sua vera dimensione artistica sul palco, Motta presenterà un nuovo live set in cui saranno il suo studio e la sua ricerca sonora a condurre lo spettatore, portandolo per mano, in territori di ascolto non scontati.
“Sono anni che sono in giro e queste saranno le ultime date di un tour che in realtà non si è mai fermato da almeno tre anni, come non si è mai fermata la mia voglia di cambiare idea sulle cose.” racconta Motta “Da quando sono partito è cambiato quasi tutto e un po’ come la vita una persona passa il tempo a viaggiare per tornare al punto di partenza. Per questo dopo questo tour mi fermerò per un po’. Per tornare bambino consapevole di tutto quello che è successo. L’esperienza di questi anni mi ha aiutato a capire questo, a cercare di essere adulto, forte e fragile nello stesso tempo e a capire quando il silenzio si fa musica. Ci vediamo in giro, sarà un tour bellissimo e faremo tanto rumore. Se no che gusto c’è.”.
Il nuovo tour è organizzato da Locusta Booking Agency (www.locusta.net).
Sul palco, oltre a Motta (voce, chitarra), ci saranno: Federico Camici (basso), Giorgio Maria Condemi (chitarre), Matteo Scannicchio (tastiere), Carmine Iuvone (violoncello) e Cesare Petulicchio (batteria).
Tutte le info sul tour saranno disponibili su www.mottasonoio.com.
Per maggiori informazioni:
Spotify – https://spoti.fi/2pL4sGK
Instagram – https://www.instagram.com/mottasonoio/
Facebook – https://www.facebook.com/mottaufficiale/
Sito Ufficiale – https://mottasonoio.comLOCUSTA BOOKING www.locusta.net
Luca Del Muratore – luca@locusta.net
Leonardo Fontanelli – leonardo@locusta.net
WOODWORM MGMT www.woodworm-music.com
SUGAR | Head of Promotion
Nicoletta Zagone n.zagone@sugarmusic.com
UFFICIO STAMPA E PROMOZIONE RADIO: MA9 PROMOTION
Via San Marco, 34 – 20121 Milano Tel:0229010172 www.ma9promotion.com
Maryon Pessina – Cell. 333/3951396 – maryon@ma9promotion.com
Andrea Vittori – Cell. 347/0357107 – andrea@ma9promotion.com
24 MAG | MILANO |
MI AMI FESTIVAL – TICKETS
1 GIU | TOLENTINO (MC) |
STRIKE UP FESTIVAL – INFO
4 GIU | BOLOGNA |
BIOGRAFILM PARK – INFO
8 GIU | LUCCA |
WØM FEST – TICKETS
21 GIU | CAGLIARI | nuova data!
AREA 41 – INFO
28 GIU | L’AQUILA |
PINEWOOD FESTIVAL – TICKETS
9 LUG | TORINO |
FLOWERS FESTIVAL – INFO
10 LUG | AREZZO |
MEN/GO MUSIC FESTIVAL – INFO
12 LUG | PARMA |
PARMA MUSIC PARK – TICKETS
17 LUG | GENOVA |
GOABOA FESTIVAL – INFO
20 LUG | SCHIO (VI) |
LINE FESTIVAL – TICKETS
21 LUG | CASSANO MAGNAGO (MI) | nuova data!
WOODOO – TICKETS
25 LUG | ROMA | nuova data!
VILLA ADA – NASTRO AZZURRO LIVE – INFO
26 LUG | SAN SEVERO (FG) | nuova data!
ALIBI SUMMER FEST – TICKETS
30 LUG | FILAGO (BG) |
FILAGOSTO FESTIVAL – INFO
31 LUG | MONTALTO DI CASTRO (VT) | nuova data!
REVOLUTION CAMP – TICKETS
3 AGO | PLATANIA (CZ) |
COLOR FEST – TICKETS
10 AGO | BRESCIA |
FESTA DI RADIO ONDA D’URTO – TICKETS
11 AGO | PINETO (TE) | nuova data!
PINETNIE MODERNE – INFO
12 AGO | CASTELLANA GR. (BA) |
FARM FESTIVAL – TICKETS
22 AGO | RIOLO TERME (FC) | nuova data!
FROGSTOCK – INFO
24 AGO | VINADIO (CN) |
BALLA COI CINGHIALI – INFO
5 SET | EMPOLI (FI) |
BEAT FESTIVAL – INFO
6 SET | PALERMO | nuova data!
BEAT FULL FESTIVAL – INFO
Booking: Locusta – locusta.net
Press: MA9 Promotion – ma9promotion.blogspot.com
Oggi, 29 marzo 2019, tornano i Fast Animals and Slow Kids. Il potente ritorno della band perugina è siglato dal singolo Non potrei mai, che anticipa il nuovo album di inediti. Ecco la copertina ed il link per ascoltare il brano su tutti gli store digitali:
Di seguito un estratto del comunicato stampa della release redatto da MA9 Promotion, che curerà la promozione del nuovo progetto dei FASK.
<<Il “bene” è come una moneta che mantiene il suo valore indipendentemente da quante volte la si usi”raccontano i Fask “crea ricchezza in colui/colei che la cede ed arricchisce colui/colei che la riceve e quando poi, inevitabilmente, il flusso si interrompe, il “bene” non si disperde perché resta incastrato nel labirinto dell’anima umana. La domanda che quindi dovremmo porci è: se si è fatto davvero del bene, se si è stati davvero onesti, se ci si è concessi senza nessun filtro, perché dovremmo piangere al termine di una relazione?>>.
L’uscita dell’album sarà seguita da un nuovo tour che porterà i Fast Animals and Slow Kids in tour per l’Italia fino a fine estate. Le nuove date verranno annunciate a breve.
I Fast Animals and Slow Kids nascono nel 2008 a Perugia da quattro musicisti amici e il nome nasce su ispirazione di una gag de I Griffin.
La band ha all’attivo quattro album: “Cavalli (2011), “Hýbris” (2013), “Alaska” (2014) e “Forse non è la felicità” (2017). Gli ultimi tre dischi sono pubblicati da Woodworm Label e presentati dal vivo in tour per tutta l’Italia, con un grande successo di pubblico.
https://www.instagram.com/fastanimalsandslowkids/
https://www.facebook.com/fastanimalsandslowkids/
https://twitter.com/fastanimalsask
Per maggiori informazioni:
Etichetta: Warner Music Italy
Management: WoodWorm Mgmt
Ufficio Promo Radio / TV: Ma9
Agenzia Booking: Locusta Booking
A distanza di due anni dal precedente disco “Graziosa utopia”, esce il 22 febbraio per Woodworm Label “Fru Fru”, il quinto album solista di Edda, al secolo Stefano Rampoldi, ex Ritmo Tribale, astronauta del rock alternativo italiano.sabrin
Annunciato dall’uscita del primo estratto “E Se” (https://Woodworm.lnk.to/
“Fru Fru” è il suo titolo ma è soprattutto l’aggettivo con cui l’artista lo descrive: “ I Fru Fru sono i wafer, l’unico biscotto che mi sento di raccomandare in quanto privo di uova. Ma è anche un termine che indica la leggerezza con la quale mi piacerebbe affrontare la vita. Sarà un caso ma la musica che ascoltavo da bambino veniva detta Musica Leggera ed evidentemente questa cosa mi è rimasta dentro. Già con Graziosa Utopia ci eravamo spostati dal rock e questo disco ne è la prosecuzione. Luca Bossi è il produttore artistico e arrangiatore di tutte le canzoni. Oltre a lui hanno suonato i musicisti che mi accompagnano in concerto: Nick Lamberti “one take” alla batteria e il principe Killa chitarra elettrica. Registrato dal nobile Davide Tessari e mixato dall’incandescente Angelo G.Mauro. “Chant and be happy” è un motto del movimento hare krishna dei primi anni ’70, ma va benissimo per descrivere l’obbiettivo che mi sono preposto con fru fru. I suoni sono molto importanti e anche se non ce ne rendiamo conto, influenzano in modo determinate la nostra esistenza. Vanno scelti bene. Di solito i dischi che faccio alla fine non mi piacciono tantissimo, ma questo ancora non mi ha stufato e forse mi rappresenta”.
Unico protagonista del disco è se stesso, in un monologo in 9 tracce, un lungo flusso di coscienza che travolge, un fiume di parole in libertà che messe insieme costruiscono il mondo di dell’artista, un paese delle meraviglie per adulti cinici, un luogo in cui i pensieri si inseguono vertiginosamente per ritrovarsi in un discorso compiuto, vero e spontaneo.
Questa la tracklist del disco:
01. Abatjour
02. E se
03. The Soldati
04. Italia Gay
05. L’amore No
06. Ovidio e Orazio
07.Samsara
08. Vanità
09. Vela Bianca
A marzo Edda partirà con un nuovo tour. Il tour è organizzato da Locusta Booking (www.locusta.net), di seguito le prime date confermate:
09 MARZO – RAVENNA – BRONSON
21 MARZO – BOLOGNA – LOCOMOTIV
22 MARZO – PISA – LUMIERE
28 MARZO – MILANO – SANTERIA SOCIAL CLUB
04 APRILE – TORINO – HIROSHIMA
06 APRILE – FIRENZE – FLOG w/LRDL
27 APRILE – ROMA – MONK
17 MAGGIO – BRESCIA – MUSICA DA BERE LATTERIA MOLLOY
Oggi siamo lieti di annunciare il nuovo progetto di Paolo Benvegnù e Nicholas Ciuferri. I Racconti delle Nebbie: Un album che raccoglie le parole e musica nate intorno all’omonimo progetto. Il risultato è un libro-cd di 44 pagine già disponibile in preorder sul nostro shop. I Racconti delle Nebbie raccoglie 9 tracce, delle quali le musiche di Paolo Benvegnù costituiscono la colonna sonora per i racconti di Nicholas Ciuferri.
Due fonti che si uniscono, dando vita ad un risultato altro, connaturato e contaminato, in cui l’essenziale è l’essenza stessa di parole e musica. Nel libro CD, le 9 tracce si arricchiscono ulteriormente grazie alle 9 illustrazioni composte per l’occasione da Alessio Avallone (illustratore per Sergio Bonelli Editore), che firma anche la copertina dell’opera.
I Racconti delle Nebbie sarà presentato ufficialmente il 3 marzo all’Auditorium Parco della Musica di Roma, con ospiti Nicola Cappelletti, Micol Pavoncello ed Anna Bonaiuto, oltre allo stesso Avallone (live painting).
Le prevendite sono già attive a questo LINK.
Alla data romana faranno inoltre seguito 4 date tra Stati Uniti e Canada:
Argentovivo scritta a sei mani da Daniele Silvestri, Manuel Agnelli e Tarek Iurcich, a.k.a. Rancore, oltre al prezioso apporto di Fabio Rondanini, ha fatto incetta di premi al 69° Festival della Canzone Italiana. Il brano in gara si è difatti aggiudicato ben tre premi: il Premio della Critica “Mia Martini”, il Premio della Sala Stampa Radio – Tv “Lucio Dalla ed il Premio Miglior Testo “Sergio Bardotti”.
Annunciamo dunque con soddisfazione, che tutti gli artisti che hanno partecipato al Festival di Sanremo 2019 ne escono accresciuti artisticamente e professionalmente: ciò è grande motivo di vanto e orgoglio per Woodworm.
È con immenso piacere che annunciamo la vittoria di Motta e Nada a Sanremo: le due voci toscane si classificano per prime tra i concorrenti in gara a Sanremo, con una magnifica esibizione del brano Dov’è l’Italia.
Grazie a Motta e Nada Woodworm ottiene la prima vittoria alla prima partecipazione al Festival di Sanremo.
Perché nascosto sono stato quasi sempre
Tra chi vince e chi perde
A carte scoperte
Mentre qualcuno mi guarda
E qualcun altro mi consuma
Per ogni vita immaginata
C’è la mia vita che sfuma
E in un secondo penso a chi mi è stato accanto
In un pensiero lontano
Ma nello stesso momento
Tu su un tappeto volante
Tra chi vince e chi perde
E chi non se la sente
Dov’è l’Italia amore mio?
Mi sono perso
Dov’è l’Italia amore mio?
Mi sono perso
Dov’è l’Italia amore mio?
Mi sono perso anch’io
Come quella volta a due passi dal mare
Fra chi pregava la luna
E sognava di ripartire
L’abbiamo vista arrivare
Con l’aria stravolta di chi non ricorda cos’era l’amore
E non sa dove andare
Da quella volta nessuno l’ha più vista
Da quella volta nessuno l’ha più vista
E in un momento penso a te che mi stai accanto
In quella notte d’estate
Che mi hai insegnato a ballare
E mi immagino lei
Fra le stelle ed il sole
Sul tappeto volante
Tra chi vince e chi perde
E chi non se la sente
Dov’è l’Italia amore mio?
Mi sono perso
Dov’è l’Italia amore mio?
Mi sono perso
Dov’è l’Italia amore mio?
Mi sono perso anch’io
Mi sono perso anch’io
Dov’è l’Italia amore mio?
Mi sono perso
Dov’è l’Italia amore mio?
Mi sono perso
Finalmente Woodworm è lieta di farvi ascoltare i tre brani in gara al 69° Festival della canzone italiana di Sanremo, nello specifico Dov’è l’Italia di Motta, Argentovivo di Rancore con Daniele Silvestri e Manuel Agnelli e L’amore è una dittatura.
A distanza di due anni dal precedente disco “Graziosa utopia”, esce il 22 febbraio per Woodworm Label “Fru Fru”, il quinto album solista di Edda, al secolo Stefano Rampoldi, ex Ritmo Tribale, astronauta del rock alternativo italiano.
Annunciato dall’uscita del primo estratto “E Se” (https://Woodworm.lnk.to/
“Fru Fru” è il suo titolo ma è soprattutto l’aggettivo con cui l’artista lo descrive: “ I Fru Fru sono i wafer, l’unico biscotto che mi sento di raccomandare in quanto privo di uova. Ma è anche un termine che indica la leggerezza con la quale mi piacerebbe affrontare la vita. Sarà un caso ma la musica che ascoltavo da bambino veniva detta Musica Leggera ed evidentemente questa cosa mi è rimasta dentro. Già con Graziosa Utopia ci eravamo spostati dal rock e questo disco ne è la prosecuzione. Luca Bossi è il produttore artistico e arrangiatore di tutte le canzoni. Oltre a lui hanno suonato i musicisti che mi accompagnano in concerto: Nick Lamberti “one take” alla batteria e il principe Killa chitarra elettrica. Registrato dal nobile Davide Tessari e mixato dall’incandescente Angelo G.Mauro. “Chant and be happy” è un motto del movimento hare krishna dei primi anni ’70, ma va benissimo per descrivere l’obbiettivo che mi sono preposto con fru fru. I suoni sono molto importanti e anche se non ce ne rendiamo conto, influenzano in modo determinate la nostra esistenza. Vanno scelti bene. Di solito i dischi che faccio alla fine non mi piacciono tantissimo, ma questo ancora non mi ha stufato e forse mi rappresenta”.
Unico protagonista del disco è se stesso, in un monologo in 9 tracce, un lungo flusso di coscienza che travolge, un fiume di parole in libertà che messe insieme costruiscono il mondo di dell’artista, un paese delle meraviglie per adulti cinici, un luogo in cui i pensieri si inseguono vertiginosamente per ritrovarsi in un discorso compiuto, vero e spontaneo.
Questa la tracklist del disco:
1 E se
2 The soldati
3 Italia gay
4 Edda
5 Vela bianca
6 Vanità
7 Samsara
8 Abat-jour
9 Ovidio e Orazio
A marzo Edda partirà con un nuovo tour. Il tour è organizzato da Locusta Booking (www.locusta.net), di seguito le prime date confermate:
09 MARZO – RAVENNA – BRONSON
21 MARZO – BOLOGNA – LOCOMOTIV
22 MARZO – PISA – LUMIERE
28 MARZO – MILANO – SANTERIA SOCIAL CLUB
04 APRILE – TORINO – HIROSHIMA
06 APRILE – FIRENZE – FLOG w/LRDL
27 APRILE – ROMA – MONK
17 MAGGIO – BRESCIA – MUSICA DA BERE LATTERIA MOLLOY
I The Zen Circus svelano la copertina del brano in gara al 69° Festival della Canzone Italiana di Sanremo, dal titolo L’amore è una dittatura. Ricordiamo che il brano è contenuto nella raccolta Vivi si muore 1999-2019, disponibile per l’acquisto sul nostro shop a questo link.
Il brano, inoltre, è disponibile per il presave su Spotify al link
Ed ecco anche il testo del brano, scritto da Andrea Appino:
Ci hanno visti nuotare in acque alte fino alle ginocchia / Ed inchinarci alle zanzare pregandole di non mescolare / Il nostro sangue a quello dei topi arrivati in massa con le maree / Le porte aperte, i porti chiusi e sorrisi agli sconosciuti / Che ci guardano attoniti mentre ci baciamo, da uomo a uomo, mano nella mano / Una sigaretta non lo racconta, ci vuole forse una vita intera / O una canzone non certo questa, altri maestri, altri genitori / Che non rinfacciano quello che sei, quello che vuoi, quello che eri / Esistere è giusto un momento, chi vive nel tempo muore contento / E sì, ci hanno visti contare le pietre di questo deserto, pazienza / Perdere tempo con il cielo, farlo di lavoro / Pagati per immaginare, qualcosa che non puoi fotografare / Mi spiego meglio, senza nascondermi dietro a cazzate scritte per caso / In questa palestra dell’orrore ecco la pietra, ecco il peccato / Un cane pastore lo fa per amore, non per denaro, non per rancore / Non per la lana esiste il gregge / Né per la legge / Siamo delle antenne, dei televisori / Emettiamo storie che fanno rumore / Cerchiamo la donna della vita o l’uomo della morte / Strade interrotte / Eterni sorrisi, figli sangue del nostro lavoro / Non ci somiglieranno, figli ormai del mondo intero / E perdere la monotonia di quando tutto era al suo posto / I topi cacciati, debellati, mostri tutti sotto al letto / E lasciar volare via quell’abbraccio conosciuto / Di chi in nome del tuo bene ha distrutto il tuo passato / Quando arrivi tu se ne vanno gli altri / Sai che non va bene ma ti piace arrangiarti / Come fanno in quei paesi che non sappiamo pronunciare / Ma che ci piace addomesticare a parole / Ero presente al momento dei fatti, Il fatto non sussiste / Mettetelo agli atti / Ma non hai paura di nessuno / Se non della tua statura / Hai la democrazia dentro al cuore / Ma l’amore è una dittatura / Fatta di imperativi categorici, ma nessuna esecuzione / Mentre invece l’anarchia la trovi dentro ogni emozione / Tu stammi vicino, anzi lontano abbastanza / Per guardarti il viso dalla stanza dei miei occhi / Aperti o chiusi, non importa / Sono occhi quindi comunque una porta aperta / Il tempo passa lo senti da questo orologio / Mentre lavori dentro un bar, ad una pressa o in un ufficio / E speri ancora che qualcuno sia lì fuori ad aspettarti / Non per chiederti dei soldi, neanche per derubarti / Non per venderti la droga e soffiarti il posto di lavoro / Ma per urlarti in faccia, che sei l’unica, sei il solo / Sei l’unica, sei il solo
“Dov’è l’Italia” è il brano scritto e composto interamente da Motta presentato alla 69ª Edizione del Festival di Sanremo. Per l’occasione, il brano sarà inciso su uno stupendo vinile 7 pollici celebrativo color blu trasparente sfumato nero.
Motta è un artista che porta avanti un cantautorato nuovo, che racconta il presente attraverso i suoi occhi prendendo posizione su ciò che accade nel mondo. Un artista che non ha mai avuto il timore di schierarsi, e ha deciso di portare al Festival di Sanremo un brano che nasce dall’urgenza di raccontare il disorientamento di fronte a quello che sta accadendo oggi nel suo Paese e il timore che si possano perdere i principi di umanità e civiltà che dovrebbero costituire le fondamenta per una convivenza possibile.
“Desideravo fortemente poter presentare al Festival della Canzone Italiana “Dov’è l’Italia”, il brano su cui ho lavorato di più nella mia vita. Non so dove stia andando l’Italia, non sono ancora riuscito a rispondermi, ma sento la responsabilità di esserci”.
Motta salirà sul palco dell’Ariston dove ad ottobre 2018 ha ricevuto la prestigiosa Targa Tenco 2018 con “Vivere o Morire” per la categoria “Disco in assoluto” nel corso della 42ª Edizione del PREMIO TENCO e dove, nel 2016, con “La Fine dei Vent’anni”, ritirò la Targa Tenco per la miglior Opera Prima.
20 anni di Circo Zen raccolti in 19 brani. Due di questi sono inediti, e sono intitolati La Festa e L’amore è una dittatura. Quest’ultimo, com’è ormai noto, è ufficialmente in gara al festival di Sanremo 2019. L’album è già disponibile in preorder su musicfirst.it, su CD Digipack e Doppio vinile nero.
“Vivi si muore” è il nostro modo, in disco, di festeggiare venti anni di Circo Zen. Nel 1999 dei ventenni della provincia “cronica” escono con un disco autoprodotto, figlio di un certo disagio sociale ed esistenziale, fatto di prove in macchina o per strada, con strumenti acustici improbabili e le mani gelate. Vent’anni e oltre mille concerti dopo, quegli stessi ragazzi si ritrovano fra le mani undici album e decine di migliaia di ragazzi come loro a fargli da esercito, un esercito fatto di fiducia, di condivisione, di verità, di gioia e dolore urlati in faccia per ricordarci che si muore – è certo – ma prima si vive. La raccolta non pretende di essere esaustiva o completa, vuole anzi essere un riassunto in canzoni, proprio come quei “Bignami” che usavano i ragazzi dell’ultimo banco in compiti in classe per cui non avevano studiato, ragazzi ai quali da sempre ci sentiamo di assomigliare.
Il 18 gennaio esce per Woodworm (distr. Artist First) il nuovo album di Nada Malanima, dal titolo È un momento difficile, tesoro.
L’album è disponibile su CD, LP e digitale a questo link: woodworm.lnk.to/EUMDT
Il nuovo lavoro discografico si arricchisce della preziosa produzione di John Parish, già produttore, insieme a PJ Harvey, dell’album di Nada del 2003, “Tutto l’amore che mi manca”.
Dopo aver annunciato le presentazioni instore dell’album, arrivano anche le prime date del tour ufficiale, curato da Locusta Booking. Ecco le prime date annunciate:
Annunciate le presentazioni instore in Feltrinelli per il nuovo album di Nada, dal titolo È un momento difficile, tesoro in uscita venerdì 18 gennaio per Woodworm, su CD, Vinile ed in digitale. L’album è ancora acquistabile in preorder sul nostro e-commerce a questo link. Ecco tutti gli appuntamenti:
Artist First | la Feltrinelli | BIG TIME – Ufficio Stampa per la musica | Locusta Booking
Quest’oggi Woodworm è felice ed orgogliosa di dare un grande annuncio: Motta, Rancore e The Zen Circus sono ufficialmente in gara per Sanremo 2019. I tre progetti presenteranno tre canzoni bellissime: Motta parteciperà con “Dov’è l’Italia”, Rancore parteciperà insieme a Daniele Silvestri con la canzone “Argentovivo” mentre il brano dei The Zen Circus è intitolato “L’amore è una dittatura”.
Inoltre, Nada Malanima sarà ospite di Motta, per il duetto che andrà in onda venerdì 8 febbraio.
Ricordiamo che la 69ᵃ edizione del Festival della Canzone Italiana di Sanremo si terrà dal 5 al 9 febbraio 2019, e sarà visibile in diretta su Rai1 dal Teatro Ariston di Sanremo.
Ringraziamo di cuore tutte le realtà ed i professionisti che collaborano con noi per portare in alto la musica dei nostri artisti, in particolare:
Sugar Music, Big Time, MA9, Locusta Booking, Artist First.
Il 21 e 22 dicembre presentiamo Woodworm Label Showcase ad Arezzo con il sostegno di Arezzo Intour e la collaborazione di Urban Cafè e Terra Di Piero. Protagonisti delle due serate Giorgieness, La Notte, Paletti e Andrea Appino in versione dj.
Venerdì 21 dicembre ore 19.30
URBAN CAFE’, via Pietri
Giorgieness
La Notte
sabato 22 dicembre ore 19.30
TERRA DI PIERO, piazza San Francesco
Paletti
Andrea Appino djset
Ingresso libero.
Annunciata la grande festa che celebra i dieci anni dalla release di Andate Tutti Affanculo, il leggendario album dei The Zen Circus, pubblicato l’11 settembre 2009. Il 12 aprile 2019 al Paladozza di Bologna la band pisana salirà sul palco per l’unica data indoor dell’anno.
Le prevendite del concerto sono già disponibili su www.thezencircus.it.
L’evento è una produzione Woodworm e Locusta Booking.
Nei prossimi giorni seguiranno aggiornamenti e dettagli su ciò che accadrà in una delle serate che si prospetta tra le più memorabili della prossima stagione!
Siamo felici di presentarvi Go Go Diva, il nuovo album de La Rappresentante di Lista. Da oggi disponibile in tutti gli store digitali, (https://artistfirst.lnk.to/GoGoDiva) e nei migliori negozi di dischi . Inoltre, l’album è sempre ordinabile sul nostro shop (a questo link), su CD e Vinile colorato in edizione limitata.
Go Go Diva sarà presentato al pubblico da La Rappresentante di Lista in tre showcase a Roma, Bologna e Milano:
14 dicembre – ore 18:00 – Roma | ‘Na Cosetta
(Moderatore: Marcella Sullo)
17 dicembre – ore 18:30 – Bologna | Kinotto Bar
(Moderatore: Francesco Locane)
18 dicembre – ore 17:30 – Milano | OstelloBello
(Moderatore: Niccolò Vecchia)
Evento Facebook
Abbiamo il piacere di annunciare il nuovo album di Nada Malanima, dal titolo È un momento difficile, tesoro in uscita per Woodworm (distr. Artist First) il 18 gennaio 2018. La splendida foto di copertina è stata realizzata da Claudia Pajewski con la collaborazione artistica di Camilla Carè e la post produzione di Fabio Timpanaro.
L’album è in preorder sul nostro shop a questo link: bit.ly/NADA_EUMDT_PREORDER
Il nuovo lavoro discografico, vede il ritorno alla produzione di John Parish (PJ Harvey, Eels, Giant Sand, Afterhours ed altri), che torna al fianco di Nada dopo lo splendido lavoro fatto nell’album “Tutto l’amore che mi manca” (2004).
Protagonista della musica italiana, interprete e autrice dalla classe e dalla sensibilità uniche, fin dai suoi esordi Nada firma alcuni dei grandi successi italiani divenuti internazionali. La sua “Senza un perché”, ad esempio, è stata recentemente inserita da Paolo Sorrentino all’interno della colonna sonora della serie TV “The Young Pope”, un successo mondiale distribuito in oltre centoquaranta paesi. Link al pre-order dell’album “È un momento difficile, tesoro”:
Esce oggi, martedì 27 novembre, il videoclip di Questo corpo, il singolo de La Rappresentante di Lista, pubblicato lo scorso 16 novembre che anticipa il nuovo album di inediti.
S’intitola “Go Go Diva”, il terzo lavoro in studio del progetto composto da Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina, in uscita il 14 dicembre per Woodworm Label/distr. Artist First. L’album è ancora in preorder sul nostro e-commerce.
CREDITI VIDEO “QUESTO CORPO”
Regia: Manuela Di Pisa
Responsabili produzione: Gemma Randazzo e Francesco Di Gesù
Produzione esecutiva: Zabriskie
Riprese, D.O.P e montaggio: Manuela Di Pisa
Styling: Fazolky
MUAH: Francesco Paolo Catalano
Coreografie: Veronica Lucchesi
Backstage: Erika Lucchesi
Grazie a: Işıl Gün, Piero Li Donni, IL | Interno Lampedusa, Luca Savettiere, Rino Cammarata
LA RAPPRESENTANTE DI LISTA PARLA DEL BRANO “QUESTO CORPO”
Questo corpo di donna che mi ritrovo mi porta fino in fondo alla crisi più nera, ma è anche il mio amante nei momenti di solitudine, perverso nella sua famelica voglia di consumarsi. La sua potenza devastatrice mi travolge e mi piace. E quando penso che sia quasi finita, il mio corpo riesce ancora a salvarmi.
LA REGISTA PARLA DELLA REALIZZAZIONE DEL VIDEOCLIP DI “QUESTO CORPO”
Partorita a tre (da me, Dario e Veronica), l’idea del video riassume in breve la voglia intima e femminile di manifestare, ballare, combattere, desiderare, affermare. Il video è il risultato di mesi di riflessioni su come comunicare al meglio “Go Go Diva” prima e il singolo poi. Il femminile è sicuramente centrale in tutta la scrittura del disco e in particolare nella open track “Questo Corpo”.
Per questo, senza fronzoli, ho deciso di puntare tutta l’attenzione su Veronica, sulla sua forza, sulla sua bellezza e sulla sua carica espressiva. Veronica è artista e donna, ed era fondamentale per noi mostrare il suo corpo urlante di trentenne, la sua sensualità tangibile e consapevole, al netto di battaglie e conquiste. Per quanto riguarda invece la “vagina parlante”, si potrebbe citare l’anasuromai (dal greco antico νάσυρμα) e i suoi effetti apotropaici o semplicemente la dea dell’oscenità Baubo (una dea che parlava appunto con la vagina), ma in fondo, fatte le riprese, abbiamo deciso di inframezzare queste scene per la disarmante capacità di sdrammatizzare quanto detto prima.
S’intitola “DOVE SONO I TUOI OCCHI”, il nuovo singolo di NADA, disponibile da oggi, venerdì 23 novembre. Il brano anticipa il nuovo disco di inediti che uscirà nel 2019 per Woodworm Label / distr. Artist First.
Il nuovo lavoro discografico si arricchisce della preziosa produzione di John Parish, già produttore, insieme a PJ Harvey, dell’album di Nada del 2003, “Tutto l’amore che mi manca”.
Link al brano “Dove sono i tuoi occhi” su Spotify: http://bit.ly/NADA_OCCHI_
Protagonista della musica italiana, interprete e autrice dalla classe e dalla sensibilità uniche, fin dai suoi esordi Nada firma alcuni dei grandi successi italiani divenuti internazionali, anche grazie al frequente coinvolgimento della sua musica nelle produzioni cinematografiche. La sua “Senza un perché”, ad esempio, è stata recentemente inserita da Paolo Sorrentino all’interno della colonna sonora della serie TV “The Young Pope”, un successo mondiale distribuito in oltre centoquaranta paesi.
Oltre al singolo in digitale, ecco il video realizzato da Francesco Cabras al MACRO-Asilo.
NADA PARLA DEL BRANO “DOVE SONO I TUOI OCCHI”
E poi ci sono momenti di mancanza, di assenza. Momenti in cui avverti il disperato bisogno di avere chi non riesci ad accettare che non ci sia. Ci illudiamo che chiamandolo forte, urlando il suo nome, possa sentirci e capire che senza la sua presenza la nostra vita non ha nessun valore e si piega su se stessa.
CREDITI SINGOLO
musica e parole di Nada Malanima
prodotto da John Parish
registrato da Marco Tagliola al Playpen di Bristol, UK
Masterizzato da Jason Mitchell al Loud Mastering di Taunton, UK.
Pre/produzione di Nada alla Polveriera di Montauto, IT
Nada: voce e cori
John Parish: basso, batteria, chitarre
Gerri Manzoli: chitarre, organo
Coordinamento discografico: Bernardo Mattioni e Marco Gallorini
Management | Label: Woodworm – www.woodworm-music.com
Edizioni musicali: Sugar Music – www.sugarmusic.com
Distribuzione: Artist First – www.musicfirst.it
Ufficio Stampa: Big Time – www.bigtimeweb.it
Booking: Locusta – www.locusta.net
© 2018 Sugar S.r.l.
℗ 2018 Woodworm
Esce oggi, venerdì 16 novembre, “QUESTO CORPO”, il nuovo singolo de LA RAPPRESENTANTE DI LISTA, che anticipa il prossimo album di inediti.
S’intitola “Go Go Diva”, il terzo lavoro in studio del progetto composto da Veronica Lucchesi e Dario Mangiaracina, in uscita il 14 dicembre per Woodworm Label/distr. Artist First.
Link al brano “Questo corpo” su Spotify: http://bit.ly/QUESTO_
Contemporaneamente all’uscita del singolo, annunciate anche le prime date del tour di presentazione.
I CONCERTI:
25/12/2018 Palermo – Candelai
01/02/2019 Torino – Hiroshima Mon Amour
02/02/2019 Milano – Serraglio
08/02/2019 Pisa – Lumiere
09/02/2019 Roncade (TV) – New Age
22/02/2019 Roma – Monk
23/02/2019 Modena – Vibra
01/03/2019 Brescia – Latteria Molloy
02/03/2019 Ravenna – Bronson
23/03/2019 Bologna – Locomotiv
06/04/2019 Firenze – Flog
19/04/2019 Santa Maria a Vico (CE) – Smav
Woodworm annuncia l’ingresso di EGO nel proprio roster MGMT. Un giovane progetto che unisce urban beats, R&B e rap. Il progetto è costituito da Diego Nicchi e Filippo Milanesi, entrambi originari di Arezzo. Contestualmente, si annuncia anche la collaborazione con Locusta Booking, che curerà il live del progetto.
FACEBOOK FANPAGE | fb.me/egoemcee
INSTAGRAM PROFILE | instagr.am/ego.crew
Ecco le prime due release di EGO: l’inedito Il meglio di te e la cover di Bassi Maestro, Foto di gruppo, entrambe disponibili su VEVO. A queste si aggiunge il brano Deja vu uscito in digitale.
I Campos pubblicano oggi “Umani, vento e piante”.
Il nuovo album esce per Woodworm Label, prodotto da Andrea Marmorini (Fast Animals and Slow Kids, La Notte, Wu Ming Contingent) e dai Campos stessi. Il nuovo lavoro è da oggi disponibile sulle piattaforme di streaming e negli store digitali, oltre che in formato fisico:
“Umani, vento e piante” è un lavoro di straordinaria solidità, che ha già raccolto ottime recensioni e in cui il sound riesce nel difficile compito di combinare melodie, ritmi e atmosfere. Il risultato è una tracklist fra le più coese e accurate dell’anno:
01. Passaggio
02. Qualcosa cambierà
03. Take me home
04. Schiena di bue
05. Madre moderna
06. Walter
07. Colibrì
08. Bughialenta
09. La notte e il giorno
10. Senza di te
11. S.
Nel nuovo album dei Campos si trova un lavoro particolare sul linguaggio, come spiega la band stessa: “Il linguaggio che abbiamo utilizzato è in prevalenza metaforico e l’osservatore si pone in modo distaccato rispetto alla situazione che viene descritta. Per raggiungere questo scopo spesso viene utilizzata la narrazione in seconda o terza persona. Un’altra caratteristica dei testi è non avere sempre specificato il genere (maschile, femminile) del soggetto.
Al fine di creare un equilibrio tra la musica e il testo, ci siamo concentrati sia sul suono della parola, valorizzandone gli effetti ritmici e musicali (assonanze, allitterazioni, rime etc.) sia sullo stile del linguaggio, più metaforico che letterale. In questo modo abbiamo cercato di non creare gerarchie tra queste due componenti, fondendole insieme in un flusso unico.”
READ MORE:
CAMPOS
FB | fb.me/camposband
IG | instagr.am/campos_band
WOODWORM
MGMT | Andrea Marmorini | andreamarmorini@woodworm-music.com
LABEL | Bernardo Mattioni | bernardo@woodworm-music.com
EDIZIONI | Alessandra Capecchi | alessandra@woodworm-music.com
BOOKING
VERTIGO CONCERTI | www.vertigoconcerti.com
Woodworm è lieta di annunciare l’ingresso di Nada all’interno del proprio roster management. Una grande protagonista della storia della musica italiana, si unisce alla famiglia Woodworm. Prosegue la proficua collaborazione con Locusta Booking, che curerà il live dell’artista, mentre Big Time Ufficio Stampa curerà la promozione del progetto.
Inoltre, Nada sarà ospite del MACRO Asilo di Roma, nella giornata di sabato 10 novembre. In tale occasione, dalle ore 11 alle 18, avverranno le riprese del nuovo video dell’artista, per la regia di Francesco Cabras.
Il MACRO Asilo grazie alla sua neonata identità di vero e proprio organismo vivente ospitale, farà da asilo alla partecipazione diretta dei visitatori del museo e dei fan dell’artista che saranno i benvenuti protagonisti della performance.
Ulteriori info a questo link.
Woodworm è lieta di annunciare Go Go Diva, il nuovo album de La Rappresentante di Lista. L’album sarà disponibile in CD Digipack e Vinile. Il nuovo lavoro del duo uscirà il 14 dicembre per Woodworm Label (distr. Artist First), ed è disponibile in preorder al nostro shop.
(Foto di copertina: Claudia Pajewski | Artwork: Manuela Di Pisa)
Le canzoni de La Rappresentante di Lista sono un unicum nel quale convivono scrittura, teatro e forma canzone. L’energia che muove la ricerca della band prescinde dalla necessità di cristallizzare un genere e nella descrizione che gli stessi autori fanno della loro musica, definendola queer, è già presente questa continua trasformazione.
Con la scrittura di questo terzo disco in studio, LRDL prosegue la ricerca avviata con i primi due dischi, (Per la) Via di Casa e Bu Bu Sad: l’analisi delle contraddizioni, dei sogni, delle paure, delle fragilità, sfocia in un racconto che ha come punto focale la complessità delle relazioni umane.
La foto di copertina è di Claudia Pajewski, mentre l’artwork è stato curato da Manuela Di Pisa.
Con questo annuncio si ufficializza anche la squadra al lavoro sul progetto: Locusta Booking sarà la booking agency , mentre Big Time Ufficio Stampa curerà la promozione di album e tour.
Codice catalogo: WW071
Formati: vinile 7 pollici nero, 42 gr., edizione limitata + mp3 download card || digitale
Edizioni: 2018 Freecom Music
Illustrazione e design: Lorenzo Fantetti – behance.net/lorenzofantetti
L’Originale è il nuovo vinile 7 pollici dei Dunk, il progetto che unisce i Fratelli Giuradei, Carmelo Pipitone (Marta sui Tubi, O.R.K.) e Luca Ferrari (Verdena) e, per le ultime date del tour 2018, Riccardo Tesio.
Woodworm, una delle etichette e management indipendenti più importanti in Italia, organizza un festival a Berlino con alcuni tra gli artisti più interessanti del suo roster.
Sabato 8 e domenica 9 dicembre si avvicenderanno sul palco del Bi Nuu di Berlino cinque artisti per una due giorni di musica italiana di qualità. Un’ occasione unica di promuovere all’estero alcune tra le band più apprezzate del panorama musicale italiano, grazie al contributo di Mibac, SIAE e nell’ambito di “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura.”
Sabato 8 dicembre saranno protagoniste le chitarre, con due tra i progetti più acclamati della scena rock indipendente italiana. Saliranno sul palco del Bi Nuu per primi i Fast Animals and slow kids, rock band perugina famosa per i live incredibilmente potenti, che dopo l’uscita del loro ultimo album Questa non è la felicità a febbraio 2017 sta per tornare in studio per registrare il quarto album. Dopo di loro i Ministri, power trio milanese ed ormai nome storico della scena rock italiana, che a marzo hanno pubblicato il loro quinto album, Fidatevi, per poi intraprendere un tour in giro per l’Italia. Per loro è la terza volta a Berlino, dopo i concerti del 2010 e del 2014. A chiudere la serata il djset di Musica Mata per un after party assolutamente imperdibile.
Domenica 9 dicembre ad aprire le danze ci saranno i Campos, band nata tra Pisa e Berlino, il cui primo album per Woodworm uscirà a novembre. A seguire La rappresentante di lista, duo di musicisti ed attori, una mosca bianca nel panorama musicale italiano, che con il loro album Bu Bu Sad – uscito nel 2015 – si sono conquistati i favori di pubblico ed addetti ai lavori. Ora Veronica e Dario stanno per uscire con il loro nuovo album, il primo per Woodworm. A chiudere questa maratona di due giorni non poteva che esserci Motta, uno dei protagonisti musicali di quest’anno dopo l’uscita del suo secondo album Vivere o Morire, uscito ad aprile per Sugar. Vincitore di due Premi Tenco, Francesco Motta è uno dei cantautori più apprezzati della nuova generazione anche grazie ad uno stile unico e molto personale.
Le prevendite per la singola serata o abbonamento per due serate sono disponibili su: http://bit.ly/WOODWORM_BERLIN_TICKETS
Il Woodworm Festival Berlin è organizzato con la collaborazione di Megaherz Agency e con il contributo di Mibac, SIAE e nell’ambito di “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura.”
Per informazioni: woodwormusic@gmail.com
8-9 DICEMBRE 2018
BI NUU – U-Bahnhof Schlesisches Tor, BERLINO
SABATO 8 DICEMBRE
• FAST ANIMALS AND SLOW KIDS
• MINISTRI
• Musica Mata djset
DOMENICA 9 DICEMBRE
• CAMPOS
• LA RAPPRESENTANTE DI LISTA
• MOTTA
Prevendite: http://bit.ly/WOODWORM_BERLIN_TICKETS
Dopo l’anteprima su RockIt, esce oggi in tutti gli store digitali il primo singolo dei Campos, dal titolo Qualcosa cambierà. Un album che Woodworm ha aspettato e voluto a lungo, dopo la collaborazione esterna per il primo lavoro della band pisana. Un lavoro concertato e prodotto tra la band stessa ed il nostro Andrea Marmorini, che non vediamo l’ora di farvi sentire.
Di seguito la copertina del singolo, ed il comunicato stampa della notizia, redatto da Fleisch Ufficio Stampa.
TORNANO I CAMPOS CON IL NUOVO VIDEO
QUALCOSA CAMBIERÀ
È il primo singolo estratto da “Umani, vento e piante”
il nuovo album in uscita il 9 novembre
I Campos sono tornati con “Qualcosa cambierà”,il video del nuovo singolo da oggi disponibile sulle piattaforme di streaming e negli store digitali.
ASCOLTA IL SINGOLO IN TUTTI GLI STORE DIGITALI
Il brano anticipa il nuovo album – il secondo – “Umani, vento e piante”, in uscita per Woodworm Label il 9 novembre, prodotto da Andrea Marmorini (Fast Animals and Slow Kids, La Notte, Wu Ming Contingent)e dai Campos stessi. L’inizio del tour live è previsto per novembre.
“Umani, vento e piante”è un lavoro di straordinaria solidità, in cui il sound riesce nel difficile compito di combinare melodie, ritmi e atmosfere. Il risultato è una tracklist fra le più coese e accurate dell’anno.
Nel nuovo album dei Campos si trova inoltre un lavoro particolare sul linguaggio, come spiega la band stessa:
“Il linguaggio che abbiamo utilizzato è in prevalenza metaforico e l’osservatore si pone in modo distaccato rispetto alla situazione che viene descritta. Per raggiungere questo scopo spesso viene utilizzata la narrazione in seconda o terza persona. Un’altra caratteristica dei testi è non avere sempre specificato il genere (maschile, femminile) del soggetto.
Al fine di creare un equilibrio tra la musica e il testo, ci siamo concentrati sia sul suono della parola, valorizzandone gli effetti ritmici e musicali (assonanze, allitterazioni, rime etc.) sia sullo stile del linguaggio, più metaforico che letterale. In questo modo abbiamo cercato di non creare gerarchie tra queste due componenti, fondendole insieme in un flusso unico. “
BIOGRAFIA
I Campos nascono nel 2011 a Pisa, (Italia) dalla collaborazione traSimone Bettin e Davide Barbafiera, nell’interesse di unire chitarra acustica, basso e percussioni elettroniche.
Nello stesso anno Simone si trasferisce a Berlino e i Campos diventano momentaneamente un progetto a distanza.
A Berlino si unisce al gruppo Dhari Vij, bassista australiana con un passato da contrabbassista classica.
Il trio comincia così a suonare le prime canzoni nei club e bar della capitale tedesca e parallelamente prepara la registrazione di un album.
Le registrazioni e i missaggi del disco (Viva) avvengono nel 2015 a Berlino, in casa di Simone, ad opera della band stessa, mentre il Master viene affidato a Jan Driver, Dj e produttore berlinese.
Il 3 marzo del 2017 esce il primo album dei Campos, intitolato Viva, per “Aloch dischi”.
Durante questo periodo Tommaso Tanzini subentra a Dhari Vij in veste di bassista.
Con questa nuova formazione i Campos portano in giro il loro primo lavoro, suonando più di 50 concerti lungo tutta la penisola, dalla data di uscita del disco fino a novembre dello stesso anno.
Nel settembre del 2017 Simone decide di tornare stabilmente in Italia e durante l’inverno del 2017 i Campos prendono una pausa per la scrittura di nuovi brani, che verranno poi registrati presso il “Woodworm studio” Arezzo, IT tra gennaio e febbraio del 2018.
Questo secondo lavoro vede la partecipazione di Andrea Marmorini che insieme alla band cura la produzione e la registrazione dell’album.
I missaggi vengono fatti nel giugno 2018 presso “The Garage studio” , Arezzo, IT, da Marco Romanelli, Arturo Magnanensi, Andrea Marmorini e i Campos.
L’uscita del secondo album dei Campos Umani, vento e pianteè prevista per il 9 novembre 2018 per “Woodworm”.
READ MORE:
CAMPOS
FB |fb.me/camposband
WOODWORM LABEL:
https://www.facebook.com/woodwormlabel/
https://www.instagram.com/woodwormlabel/
MGMT | Andrea Marmorini |andreamarmorini@woodworm-music.com
LABEL | Bernardo Mattioni |bernardo@woodworm-music.com
EDIZIONI| Alessandra Capecchi |alessandra@woodworm-music.com
BOOKING
VERTIGO CONCERTI |www.vertigoconcerti.com
Woodworm, una delle etichette e management indipendenti più importanti in Italia, organizza per la prima volta un festival a Berlino. Sabato 8 e domenica 9 dicembre saliranno sul palco del Bi Nuu cinque band tra le più note del panorama indie italiano per due giorni di musica totalmente “made in Italy”, in collaborazione con Megaherz Booking Agency Berlin.
Il Woodworm Festival Berlin è organizzato con il sostegno del MiBAC e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”.
Prevendite: https://www.koka36.de/woodworm-festival-berlin_ticket_104369.html
Per maggiori informazioni:
Instagram – https://www.instagram.com/woodwormlabel
Facebook – https://www.facebook.com/woodwormlabel
Sito Ufficiale – https://www.woodworm-music.com
Ufficio Stampa:
Giulia Elefanti cell. + 39 339 8031063 – giulia@elliefantpress.com
Woodworm Label:
Paco Mengozzi cell. +39 349 3612698 – paco@woodworm-music.com
www.woodworm-music.com
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
Woodworm, one of the most important independent label and management in Italy, organizes for the first time a festival in Berlin with the main names of its roster. Saturday 8 and Sunday 9 December will get on Bi-nuu’s stage five of the best known bands in the panorama for two days of music totally made in Italy, in collaboration with Megaherz Agency.
The Woodworm Festival Berlin is organized with the contribution of MiBAC, SIAE, within the initiative “Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura”.
Information:
Instagram – https://www.instagram.com/woodwormlabel
Facebook – https://www.facebook.com/woodwormlabel
Sito Ufficiale – https://www.woodworm-music.com
Press Office:
Giulia Elefanti cell. + 39 339 8031063 – giulia@elliefantpress.com
Woodworm Label:
Paco Mengozzi cell. +39 349 3612698 – paco@woodworm-music.com
www.woodworm-music.com
Woodworm è lieta di annunciare il primo album della stagione, il nuovo lavoro dei Campos. Ecco la copertina dell’album in uscita il 9 novembre. Qui di seguito il comunicato stampa della notizia, curato da Fleisch Ufficio Stampa.
CAMPOS:
IL 9 NOVEMBRE ESCE IL NUOVO ALBUM
“UMANI, VENTO E PIANTE”
ICamposannunciano il loro secondo album. Intitolato “Umani, vento e piante”, la nuova scommessa di Woodworm Labeluscirà il 9 novembre. Prodotto da Andrea Marmorini (Fast Animals and Slow Kids, La Notte, Wu Ming Contingent)e Campos, sarà anticipato dal primo singolo “Qualcosa cambierà”, in arrivo il 19 ottobre. L’inizio del tour è previsto per novembre.
“Umani, vento e piante”è un lavoro di straordinaria solidità, in cui il sound riesce nel difficile compito di combinare melodie, ritmi e atmosfere. Il risultato è una tracklist fra le più coese e accurate dell’anno.
Nel nuovo album dei Campos si trova inoltre un lavoro particolare sul linguaggio, come spiega la band stessa:
“Il linguaggio che abbiamo utilizzato è in prevalenza metaforico e l’osservatore si pone in modo distaccato rispetto alla situazione che viene descritta. Per raggiungere questo scopo spesso viene utilizzata la narrazione in seconda o terza persona. Un’altra caratteristica dei testi è non avere sempre specificato il genere (maschile, femminile) del soggetto.
Al fine di creare un equilibrio tra la musica e il testo, ci siamo concentrati sia sul suono della parola, valorizzandone gli effetti ritmici e musicali (assonanze, allitterazioni, rime etc.) sia sullo stile del linguaggio, più metaforico che letterale. In questo modo abbiamo cercato di non creare gerarchie tra queste due componenti, fondendole insieme in un flusso unico. “
Foto copertina di Davide Barbafiera
BIOGRAFIA
ICamposnascono nel 2011 a Pisa, (Italia) dalla collaborazione tra Simone Bettin eDavide Barbafiera, nell’interesse di unire chitarra acustica, basso e percussioni elettroniche.Nello stesso anno Simone si trasferisce a Berlino e i Campos diventano un progetto a distanza.A Berlino si unisce al gruppo Dhari Vij, bassista australiana con un passato da contrabbassista classica.
Il trio comincia così a suonare le prime canzoni nei club e bar della capitale tedesca e parallelamente prepara la registrazione di un album. Le registrazioni e i missaggi del disco (Viva) avvengono nel 2015 a Berlino, in casa di Simone, ad opera della band stessa, mentre il master viene affidato a Jan Driver, Dj e produttore berlinese.
Il 3 marzo del 2017 esce il primo album dei Campos, intitolato Viva, per “Aloch dischi”.
Durante questo periodo Tommaso Tanzini subentra a Dhari Vij in veste di bassista. Con questa nuova formazione i Campos portano in giro il loro primo lavoro, suonando più di 50 concerti lungo tutta la penisola.
Durante l’inverno del 2017 i Campos prendono una pausa per la scrittura di nuovi brani, che verranno poi registrati presso il “Woodworm studio” Arezzo, tra gennaio e febbraio del 2018.
Questo secondo lavoro vede la partecipazione di Andrea Marmorini che insieme alla band cura la produzione e la registrazione dell’album. I missaggi vengono fatti nel giugno 2018 presso “The Garage studio”, Arezzo, da Marco Romanelli, Arturo Magnanensi, Andrea Marmorini e i Campos.
L’uscita del secondo album dei Campos Umani, vento e pianteè prevista per il 9 novembre 2018.
READ MORE:
CAMPOS
FB |fb.me/camposband
WOODWORM LABEL:
https://www.facebook.com/woodwormlabel/
https://www.instagram.com/woodwormlabel/
MGMT | Andrea Marmorini |andreamarmorini@woodworm-music.com
LABEL | Bernardo Mattioni |bernardo@woodworm-music.com
EDIZIONI| Alessandra Capecchi |alessandra@woodworm-music.com
BOOKING
VERTIGO CONCERTI |www.vertigoconcerti.com
Motta torna per quattro grandissimi eventi: 4 date con Les Filles de Illighadad, per quattro eventi unici in Italia! Info e prevendite su mottasonoio.com.
|
|
|
|
MOTTA VINCE LA TARGA TENCO 2018
PER IL MIGLIO DISCO IN ASSOLUTO CON “VIVERE O MORIRE”
Motta vince la prestigiosa Targa Tenco 2018 con “Vivere o Morire” nella categoria Disco in assoluto, dopo aver vinto, nel 2016, con “La fine dei vent’anni”, la Targa Tenco per la miglior Opera Prima. Per la prima volta, nella storia della manifestazione, un artista riceve due targhe per i primi due album. Un grande riconoscimento per il giovane cantautore e polistrumentista toscano che ha saputo dimostrare un grande talento, carattere, voglia di essere e urgenza di dire.
“Vivere o Morire”,è uscito il 6 aprile per Sugar ed è entrato direttamente al quinto posto della classifica dei dischi e al primo dei vinili più venduti in Italia (diffusa da FIMI/GfK Italia). L’uscita del disco è stata anticipata dal lancio del primo singolo “La nostra ultima canzone”che si è posizionato subito al primo posto della Viral 50 Italia di Spotify.
Da venerdì 29 giugno è in radio “Quello che siamo diventati”,il secondo singolo estratto dall’album.
Tutte le informazioni per i biglietti del tour sono disponibili sul sito ufficiale https://mottasonoio.com
Per maggiori informazioni:
Instagram – https://www.instagram.com/mottasonoio/
Facebook –https://www.facebook.com/mottaufficiale/
Sito Ufficiale –https://mottasonoio.com
La band pisana vince il celebre premio, attestandosi come una delle realtà più solide e rinomate della scena musicale indipendente italiana. Ecco il comunicato stampa della notizia redatto da Big Time.
“Premio PIMI 2018” per la loro carriera ventennale all’insegna della coerenza e della continua ricerca di qualità musicale e testuale all’interno del circuito indipendente”
CONTINUA “IL FUOCO IN UNA STANZA TOUR ESTIVO”
I CONCERTI
20-lug Roma – Ardeforte
02-ago Livorno – Effetto Venezia
04-ago Lamezia (CZ) – Color Fest
07-ago Molfetta (BA) – Eremo Club
08-ago Melpignano (LE) So What Festival
09-ago Teatro Greco di Tindari (ME) – Indiegeno Fest
23-ago Riolo Terme (RA) – Frogstock Festival
24-ago Brescia – Festa di Radio Onda d’Urto
25-ago Vinadio (CN) – Balla coi Cinghiali
26-ago Fabrica di Roma (VT) – FDB Festival
01-set Reggio Emilia – FestaReggio
02-set Prato – Settembre/Prato è Spettacolo
06-set Milano – Carroponte – Festa di Radio Popolare
Il MEI 2018 annuncia un nuovo importante riconoscimento: il “Premio PIMI 2018”, riservato all’artista indipendente dell’anno, va alla band THE ZEN CIRCUS per la loro carriera ventennale all’insegna della coerenza e della continua ricerca di qualità musicale e testuale all’interno del circuito indipendente .
Assegnato lo scorso anno a Brunori Sas, è un riconoscimento speciale che nel 2014 si è aggiunto ai tradizionali PIMI, i premi ufficiali della musica indipendente italiana, curati dal giornalista e critico musicale Federico Guglielmi e coordinati da Giordano Sangiorgi (fondatore e direttore del MEI). La cerimonia di consegna è in programma il 29 settembre sul palco del Teatro Masini.
«Una carriera artistica quella dei The Zen Circus condotta all’insegna della coerenza, della ricerca di una sempre maggiore qualità musicale e testuale senza per questo rinunciare all’immediatezza e alla freschezza – dichiara Federico Guglielmi, da sempre curatore del PIMI – di un’autopromozione basata principalmente sull’attività live, della mai rinnegata militanza nel circuito indipendente. Un autentico esempio per chi vuole fare musica “sul serio” inseguendo il proprio sogno ed evitando le “facili” scorciatoie».
Nel frattempo, dopo l’uscita di “Il mondo come lo vorrei”, terzo video e singolo estratto dall’ultimo album “Il fuoco in una stanza” (Woodworm Label/La Tempesta) e la partecipazione al Concerto del Primo Maggio di Piazza San Giovanni a Roma, la band prosegue il tour estivo.
Il prossimo 19 luglio gli Zen Circus saranno inoltre premiati ad Aulla (MS), in occasione del Premio Lunezia, con una menzione speciale per l’album “Il fuoco in una stanza”. Durante la serata il gruppo si esibirà sul palco con un paio di brani in acustico.
Le date del tour, nelle più importanti rassegne estive nazionali, rappresentano una serie di nuove occasioni per godere dal vivo dell’energia trascinante della band, che continua a conquistare un folto pubblico. Sono state, infatti, 15.000 le presenze registrate nei primi 7 grandi eventi indoor, a confermare la potenza espressiva e la forza catartica che gli Zen Circus, da veri artigiani della musica, riescono a creare salendo sul palco.
L’album, uscito lo scorso 2 marzo per Woodworm Label e La Tempesta, nella settimana di uscita, è entrato direttamente al 7° posto nella classifica dei dischi e al 1° posto dei vinili più venduti in Italia secondo FIMI/Gfk, complice anche la cura minuziosa dell’ossatura dell’artwork dell’album. Le splendide foto di Ilaria Magliocchetti Lombi e la scelta del vinile 180 grammi in doppia colorazione, nero classico e rosso marmorizzato nero, infatti, hanno contribuito a rendere la prima tiratura in vinile de “Il fuoco in una stanza” un vero pezzo da collezione.
“Il fuoco in una stanza” dalla data di uscita è rimasto per ben 10 settimane in classifica (FIMI/Gfk). Il disco è stato presentato in numerose trasmissioni televisive e radiofoniche, raccogliendo un crescente interesse sia da parte del pubblico che della critica.
Continuano, inoltre, le apparizioni televisive della band che è stata ospite musicale della settima puntata della terza stagione della fiction di Rai1 “Tutto può succedere”, andata in onda lunedì 9 luglio.
Inoltre, il programma di culto di Rai3 “Blob” ha trasmesso integralmente il nuovo video de “Il mondo come lo vorrei” nella puntata di domenica 8 luglio.
È possibile leggere un primo estratto di rassegna stampa a questo link:
http://www.bigtimeweb.it/hanno-scritto-di-il-fuoco-in-una-stanza-degli-zen-circus/
Esce oggi Fumare, il nuovo singolo dei Ministri. Leggi il comunicato stampa della release ad opera di Parole e Dintorni
OGGI ESCE IL NUOVO SINGOLO “FUMARE”
ONLINE IL VIDEO DEL BRANO
… E DOPO IL GRANDE SUCCESSO DEL TOUR NEI CLUB
AL VIA OGGI DA VILLA ADA A ROMA IL TOUR
“MINISTRI ESTATE 2018”
Oggi esce “FUMARE”, nuovo singolo dei Ministri disponibile in streaming e digitale (al link https://artistfirst.lnk.to/Fumare), oltre che in edizione limitata vinile 7” (pre-order al link http://bit.ly/VOGLIAMO_FUMARE).
A proposito della canzone la band afferma: «È stata registrata insieme alle dodici di “Fidatevi”, ma per qualche strana ragione voleva restare da sola, aveva una sua strana aura che la teneva lontana dalle altre. Forse per quello di cui parla.»
È da oggi disponibile anche il video del brano (www.youtube.com/watch?v=iMAU4UjL0Ec), nato dall’incontro con il regista Marcello Calvesi. È il primo videoclip in bianco e nero della band ed è un piccolo omaggio al cinema noir, che tanto ha insegnato sulla seduzione e la complessità del Vizio per eccellenza.
Dopo il grande successo del tour nei club, inoltre, sempre oggi i MINISTRI tornano live da Villa Ada a Roma con il tour “MINISTRI ESTATE 2018” per cantare insieme al loro pubblico l’album di inediti “FIDATEVI” (Woodworm/Artist First), oltre a eseguire i loro più grandi successi!
Di seguito le date del tour estivo organizzato da Magellano Concerti
29 GIUGNO – ROMA – VILLA ADA
6 LUGLIO – LEGNANO – RUGBY SOUND FESTIVAL
(opening act di The Hives)
7 LUGLIO – COMUNANZA (AP) – MAZZUMAJA FESTIVAL
13 LUGLIO – AREZZO – MENGO MUSIC FESTIVAL
19 LUGLIO – PIANEZZE DI VALFRÉ (TO) – APOLIDE FESTIVAL
(opening act di THE DIGITALISM)
20 LUGLIO – GENOVA – GOABOA FESTIVAL
4 AGOSTO – VATTARO (TN) – VATTARO PARK
10 AGOSTO – ATTIGLIANO (TR) – SAN LORENZO GIOVANI
11 AGOSTO – BRESCIA – FESTA RADIO ONDA D’URTO
24 AGOSTO – EMPOLI – BEAT FESTIVAL
25 AGOSTO – RIOLO TERME (RA) – FROGSTOCK FESTIVAL
31 AGOSTO – TREVISO – HOME FESTIVAL
(opening act di Alt-J – Wombats – Django Django)
7 SETTEMBRE – REGGIO EMILIA – FESTA REGGIO
9 SETTEMBRE – PALO DEL COLLE (BA) – FESTIVAL DELLE PERIFERIE
14 SETTEMBRE – NAPOLI – SCAMPIA FEST
Su Music First è possibile acquistare l’album al link http://musicfirst.it/it/560-ministri-fidatevi.
Il disco è stato anticipato anche dal primo omonimo singolo “Fidatevi” (video al link www.youtube.com/watch?v=kYP5bgBu7BY) e da “Tra le vite degli altri”(video al link http://www.youtube.com/watch?v=WMNbUwfLLm8).
Di seguito la tracklist di “FIDATEVI”: “Tra le vite degli altri”, “Fidatevi”, “Spettri”, “Crateri”, “Tienimi che ci perdiamo”, “Mentre fa giorno”, “Memoria”, “Usami”, “Un dio da scegliere”, “Due desideri su tre”, “Nella battaglia”, “Dimmi che cosa”.
I MINISTRI fanno il loro ingresso nella musica italiana nell’autunno del 2006, e non possono certo passare inosservati: il loro esordio autoprodotto I Soldi Sono Finiti è un’anomalia rock in un panorama dominato da hip hop e musica elettronica, e l’originale e ironica copertina (che contiene una vera moneta da un euro) fa parlare di loro oltre i confini della scena indipendente. A far girare il nome non solo le provocazioni e le tematiche non comuni: i loro live trascinanti conquistano tutti e attirano anche l’attenzione della Universal, che mette subito la band sotto contratto. È la volta quindi dell’ep La Piazza (che contiene la hit Diritto Al Tetto, nata dalla storia di un senzatetto costretto ai domiciliari sulla panchina di un parco) e nel 2009 di Tempi Bui, l’album che, trascinato da una title-track che omaggia Brecht e dal singolo Bevo, consacra a livello nazionale il trio milanese – che, tra le altre cose, suona per la prima volta in uno stadio (a Udine prima dei Coldplay) e viene chiamato per un featuring da Caparezza. Un anno più tardi pubblicano Fuori, che esplora nuovi territori sonori e ribadisce un percorso personalissimo – che li porterà in tv con Morgan e sui palchi accanto ai Foo Fighters. Il quarto capitolo in studio, Per Un Passato Migliore, è un ritorno alle loro radici più elettriche, e i singoli tratti dall’album – Comunque, Spingere e Una Palude – conquistano un pubblico crescente e li costringono a tour sempre più fitti, anche oltre i confini italiani. Nel 2015 pubblicano quello che è ad oggi il loro ultimo album, Cultura Generale – registrato in presa diretta a Berlino da Gordon Raphael (già produttore degli Strokes) – e partono per un nuovo tour che farà registrare il tutto esaurito nei superclub italiani. Nell’autunno del 2016 festeggiano il decennale del loro primo album con dodici concerti speciali e quindi scompaiono (dalle scene e dai social) per mettersi al lavoro sul uovo materiale.
www.woodworm-music.com – info: marcogallorini@woodworm-music.com
www.musicfirst.it – info: info@artistfirst.it
www.magellanoconcerti.it – info: artistico@magellanoconcerti.it
Milano, 29 giugno 2018
Ufficio stampa: Parole & Dintorni – Valentina Aiuto (02.20404727 – valentina.aiuto@paroleedintoni.it)
Promozione Radio/Tv e Tour Magellano Concerti: promozione@magellanoconcerti.it
Pubblicato oggi il nuovo video Il mondo come lo vorrei, terzo estratto dall’album Il fuoco in una stanza. Guarda il video e scopri tutti i concerti del Circo Zen su thezencircus.it
Woodworm è lieta di annunciare l’ingresso nel proprio roster Management di Mudimbi. Annunciate anche le prime date del tour estivo, curato da BPM Concerti. Ecco le date:
FACEBOOK | fb.me/mudimbi
INSTAGRAM | instagr.am/mudimbi
BOOKING | BPM | bpmconcerti.com/mudimbi
Il tour estivo fa seguito al re-edit del singolo Amemì, di recente pubblicazione.
25/5 MILANO @miami_fest
28/5 BOLOGNA @estragonclub (opening @mottasonoio)
31/5 MILANO @alcatrazmilano (opening @mottasonoio )
6/6 CAGLIARI @ateneika_
8/6 CAVA DI ROSELLE (GR) @associazione_khorakhane @spazio72
10/6 ROMA @drakesummerfestival
17/6 RIO SALICETO (RE) @riomania_official
21/6 MONTEPULCIANO @giardiniinfesta
23/6 CASTIGLION DEL LAGO @darsenalive
29/6 SCHIAVI DI ABRUZZO @schiavidellamusica
6/7 VITTORIO VENETO @bianconiglio_vittorio_veneto
7/7 ALONTE @musicalonte.it
8/7 COMUNANZA @mazzumaja_official
13/7 AMBRIA @ambriamusicfestival
14/7 AREZZO @mengofest
20/7 CANELLI (AT) @rumoridalcortile (w @rossofuoco )
27/7 PARETE (CE) @ecosummer_festival
28/7 BASTIGLIA (Mo) @festival_cinema_italien_bastia
24/8 ROMA @na_cosetta estiva
25/8 ASSISI @riverock_festival
2/09 TREVISO @homefestivalofficial
FACEBOOK | https://www.fb.me/ilPaletti
INSTAGRAM | https://www.instagr.am/ilPaletti
MGMT | LABEL | WOODWORM | https://www.woodworm-music.com
EDIZIONI | SUGARMUSIC S.P.A. | http://publishing.sugarmusic.com
BOOKING | LOCUSTA BOOKING | https://www.locusta.net
PRESS | BIG TIME | https://www.bigtimeweb.it
Il tour, curato da Magellano Concerti, porterà la band sui palchi dei festival più importanti d’Italia. Di seguito il comunicato stampa a cura di Parole&Dintorni.
COMUNICATO STAMPA
Dopo il grande successo del tour nei club
RIPARTONO CON I LIVE IL 29 GIUGNO DA ROMA
per presentare l’album di inediti “FIDATEVI”
Dopo il grande successo del tour nei club, i MINISTRI ritornano live!
Al via il 29 giugno da Roma il tour estivo “Ministri estate 2018” per presentare al pubblico il nuovo album di inediti “FIDATEVI”(Woodworm/Artist First), oltre a eseguire i loro più grandi successi!
Di seguito le date del tour estivo organizzato da Magellano Concerti
29/06/2018 – ROMA – VILLA ADA
06/07/2018 – LEGNANO – RUGBY SOUND
(opening act di The Hives)
07/07/2018 – COMUNANZA (AP) – MAZZUMAJA FESTIVAL
13/07/2018 – AREZZO – MENGO MUSIC FESTIVAL
19/07/2018 – PIANEZZE DI VALFRÉ (TO) – APOLIDE FESTIVAL
(opening act di THE DIGITALISM)
04/08/2018 – VATTARO (TN) – VATTARO PARK
10/08/2018 – ATTIGLIANO (TR) – SAN LORENZO GIOVANI
11/08/2018 – BRESCIA – RADIO ONDA D’URTO
24/08/2018 – EMPOLI – BEAT FESTIVAL
25/08/2018 – RIOLO TERME (RA) – FROGSTOCK FESTIVAL
31/08/2018 – TREVISO – HOME FESTIVAL
(opening act di Alt-J – Wombats – Django Django)
07/09/2018 – REGGIO EMILIA – FESTA REGGIO
Il disco è stato anticipato dal singolo “TRA LE VITE DEGLI ALTRI”, il cui video è visibile al linkhttp://www.youtube.com/watch?v=WMNbUwfLLm8.Il brano è disponibile anche in tutti gli stores digitali(al link https://artistfirst.lnk.to/TraLeViteDegliAltri).
“TRA LE VITE DEGLI ALTRI”è il pezzo che apre il disco: parla di chi, per seguire i propri sogni, deve lasciare la via maestra nonostante le pressioni e la disapprovazione di chi ha attorno, nonostante – appunto – le vite degli altri.
Su Music First è possibile acquistare l’album al linkhttp://musicfirst.it/it/560-ministri-fidatevi.
Il disco è stato anticipato anche dal primo omonimo singolo “Fidatevi”, il cui video è visibile al link www.youtube.com/watch?v=kYP5bgBu7BY. Un viaggio in cuffia nella notte di un’altra Milano, quella dei camion che dormono e dei ponti sul nulla, attraverso gli occhi scurissimi di Jacopo Farina.
I MINISTRI fanno il loro ingresso nella musica italiana nell’autunno del 2006, e non possono certo passare inosservati: il loro esordio autoprodotto I Soldi Sono Finiti è un’anomalia rock in un panorama dominato da hip hop e musica elettronica, e l’originale e ironica copertina (che contiene una vera moneta da un euro) fa parlare di loro oltre i confini della scena indipendente. A far girare il nome non solo le provocazioni e le tematiche non comuni: i loro live trascinanti conquistano tutti e attirano anche l’attenzione della Universal, che mette subito la band sotto contratto. È la volta quindi dell’ep La Piazza (che contiene la hit Diritto Al Tetto, nata dalla storia di un senzatetto costretto ai domiciliari sulla panchina di un parco) e nel 2009 di Tempi Bui, l’album che, trascinato da una title-track che omaggia Brecht e dal singolo Bevo, consacra a livello nazionale il trio milanese – che, tra le altre cose, suona per la prima volta in uno stadio (a Udine prima dei Coldplay) e viene chiamato per un featuring da Caparezza. Un anno più tardi pubblicano Fuori, che esplora nuovi territori sonori e ribadisce un percorso personalissimo – che li porterà in tv con Morgan e sui palchi accanto ai Foo Fighters. Il quarto capitolo in studio, Per Un Passato Migliore, è un ritorno alle loro radici più elettriche, e i singoli tratti dall’album – Comunque, Spingere e Una Palude – conquistano un pubblico crescente e li costringono a tour sempre più fitti, anche oltre i confini italiani. Nel 2015 pubblicano quello che è ad oggi il loro ultimo album, Cultura Generale – registrato in presa diretta a Berlino da Gordon Raphael (già produttore degli Strokes) – e partono per un nuovo tour che farà registrare il tutto esaurito nei superclub italiani. Nell’autunno del 2016 festeggiano il decennale del loro primo album con dodici concerti speciali e quindi scompaiono (dalle scene e dai social) per mettersi al lavoro sul uovo materiale.
www.woodworm-music.com– info: marcogallorini@woodworm-music.com
www.musicfirst.it– info: info@artistfirst.it
www.magellanoconcerti.it– info: artistico@magellanoconcerti.it
Milano, 16 maggio 2018
Ufficio stampa: Parole & Dintorni– Valentina Aiuto (02.20404727 –valentina.aiuto@paroleedintoni.it)
Ecco il comunicato stampa delle prime date annunciate di un magnifico tour!
14/06 Agliana (PT) – Parco Sandro Pertini
15/06 Sulzano (BS) – Albori Music Festival
24/06 Molfetta (BA) – Eremo
3/07 Milano – Castello Sforzesco
6/07 Valdagno (VI) – Femminile Singolare
21/07 Castro dei Volsci (FR) – Music Under The Rock
27/07 Monte San Savino (AR) – Festival delle Musiche
28/07 Venaus (TO) – Festival Alta Felicità
29/07 Treviso – Suoni di Marca
4/08 Bordighera (IM) – Aspettando Godot
24/08 Rionero in Vulture (PZ) – Vulvanica Festival
Si chiama “CANZONI CONTRO LA DISATTENZIONE”, il nuovo straordinario progetto di Marina Rei e Paolo Benvegnù che vedrà i due artisti insieme in un tour estivo per restituire una narrazione unica e disarmante, fatta di canzoni del passato, del presente e del futuro. Annunciate da iCompany e Woodworm le prime date di questo nuovo tour che unirà due dei più apprezzati artisti italiani per tutta l’estate 2018.
Un concerto di esposizione della memoria, di disobbedienza verso la disattenzione e di gioiosa appartenenza, che si snoderà tra brani inediti, riletture di classici della canzone italiana e momenti più significativi dei rispettivi repertori. Un’educazione al Sentire, all’accorgersi e all’essere.
Paolo Benvegnù e Marina Rei sono due dei più raffinati e sensibili artisti del panorama italiano: avevano già collaborato nel 2012, scrivendo insieme il brano “I fiori infranti“, contenuto nel disco “La Conseguenza Naturale dell’Errore” della cantautrice romana.
Management per Marina Rei iCompany info@icompany.it
Management per Paolo Benvegnù woodwormusic@gmail.com
Booking per il tour – Salvatore Padula – 349.39.92.393
Ufficio stampa e promozione Big Time pressoff@bigtimeweb.it
Le Foto di Paolo Benvegnù e Marina Rei sono di Laura Penna
MARINA REI
Figlia di genitori musicisti (madre violinista e padre batterista) Marina Restuccia, in arte Marina Rei, ha sempre respirato musica di diverse ispirazioni, una musica che ha alimentato in lei contrasti e nutrito al tempo stesso la ricchezza della sua formazione.
Intorno ai 18 anni, alla ricerca di una identità artistica autonoma dalle influenze familiari, Marina ha formato un suo gruppo grazie al quale ha iniziato a mettere a fuoco l’obiettivo artistico da perseguire. Contemporaneamente ha registrato due dischi dance in inglese, con i quali ha riscosso un discreto successo in Giappone. Ma soprattutto è in quel periodo che ha iniziato a suonare nei locali, scoprendo la varietà di sensazioni che solo i concerti sanno suscitare ed è questa la forma espressiva che lei tuttora predilige.
Nel 1994, dopo anni di concerti dal vivo e di studio delle percussioni, grazie anche all’aiuto di Paolo Micioni, all’epoca suo manager, firma con una major, la Virgin, con la quale pubblica il suo primo singolo importante (“Sola”, aprile 1995) e partecipa per la prima volta al Festival di Sanremo con il pezzo “Al di là di questi anni”, col quale vince il Premio della Critica 1996. Nello stesso anno pubblica il suo primo album in italiano, “Marina Rei”.
Ai tempi del secondo album, “Donna” (1997), il meccanismo discografico si era già fatto impegnativo e logorante, sottraendole tempo ed energie alla scrittura di testi e musica, alla ricerca di un suono appropriato e che le rispondesse. Marina inizia a non condividere a pieno le scelte della casa discografica, tra queste – la più sofferta – quella di una seconda partecipazione al Festival di Sanremo. I primi segnali di questo forte desiderio di cambiamento e di questa necessità di maggiore serenità affiorano in “Anime Belle” (1998), soprattutto nel brano “Un inverno da baciare” – sua terza partecipazione sanremese, per manifestarsi poi in tutta la loro complessità e pienezza nell’album “Inaspettatamente” (2000), il primo lavoro interamente scritto, parole e musica, dall’artista romana. In questo disco prevalgono suoni rock e testi crudi, ne fa parte la canzone “I miei complimenti”, forse la più emblematica di questa sua fase artistica ed esistenziale. Nel 2000, nella ricerca di un team di lavoro che le si confacesse maggiormente, è passata dalla Virgin alla BMG e ha iniziato la collaborazione con Daniele Sinigallia. Dalla forte intesa instaurata con lui è nato un album importante “L’incantevole Abitudine” (2002).
Nel 2005, pubblica con un’etichetta indipendente l’album “Colpisci”, nuovamente prodotto da Daniele Sinigallia; da questo disco è estratta “Fammi entrare”, canzone con la quale torna a Sanremo. Colpisci è un album ricco di suoni e colori, passione ed emozione che traspaiono dalle parole e esplodono nella musica. Dieci canzoni per le quali Marina si è avvalsa della collaborazione di alcuni artisti a lei affini, come Cristiano Godano dei Marlene Kuntz, Riccardo Sinigallia, Francesco di Bella dei 24 Grana, Filippo Gatti e Roberto Mariani. A Febbraio 2006 la canzone “And I Close my eyes”, tratta dal film “Fino a Farti Male” di Alessandro Colizzi, è stata tra le finaliste nella sezione “Miglior Canzone Originale” per il Nastro D’argento. Nell’intensa attività concertistica degli anni seguenti, è di particolare interesse segnalare la partecipazione all’ “International Book Fair di Guadalajara”, nel dicembre 2008 in Messico, dove ha proposto un progetto di grande energia e forte impatto: un duo con Carmen Consoli, batteria, chitarra e due voci.
L’8 maggio 2009 è uscito “Musa”, album di inediti decisamente al femminile, interamente scritto e prodotto da Marina stessa, che descrive figure femminili forti, donne fuori dagli schemi, con un percorso preciso davanti a sé, nel lavoro, nella famiglia, nella società. Il disco valorizza le doti di musicista grintosa e appassionata e il sound complessivo dell’album è stato costruito proprio intorno a quello della sua batteria, a partire da esso. L’attività live che ne è seguita è stata in larga misura un approfondimento di questi temi. Ha interpretato canzoni simbolo della liberazione femminile, come “Piece of my heart” di Janis Joplin, inclusa nella raccolta di “Italia Wave” dedicata al quarantesimo anniversario di Woodstock.
Il 15 Maggio 2012 esce su ITunes il singolo “E mi parli di te” che precede l’uscita del suo nuovo disco “La conseguenza naturale dell’errore”. L’inedito è stato co-scritto e co-interpretato con Pierpaolo Capovilla, frontman del “Teatro degli Orrori”, ed è stato presentato per la prima volta sul palco del 1 Maggio oltre a “Qui è dentro”, canzone che pone l’attenzione su uno dei temi di maggiore discussione oggi in Italia: il sovraffollamento delle carceri.
Il 18 settembre 2012 esce il nuovo album: “La conseguenza naturale dell’errore”, in cui ha anche l’onore di cantare per Ennio Morricone che arrangia “Che male c’è” in una versione per orchestra.
Dopo un tour di un anno, si ferma e inizia a pensare ad un nuovo lavoro. Grazie all’incontro con Giulio Ragno Favero, già produttore e bassista di One Dimensional Man e del Teatro Degli Orrori, si lascia prendere dall’entusiasmo e dalla sua bravura che la spingono a scrivere insieme a lui il nuovo disco.
Il 30 settembre 2014 esce il suo decimo disco: “Pareidolia”, preceduto dal singolo “Lasciarsi Andare”. Secondo singolo è “Ho visto una stella cadere”. All’uscita di “Pareidolia” seguono due tournée.
Il 2016 comincia all’insegna del live, con un tour che la porta a suonare in tutta in Italia e in Europa (Parigi, Londra, Bruxelles).
Dopo il fortunato tour del 2016, torna on stage e sceglie di esibirsi in un inedito set acustico per far assaporare al pubblico il suo sound nella maniera più coinvolgente. Nell’Unplugged Tour 2017 si alterna tra chitarra, batteria e pianoforte accompagnata da Mattia Boschi al violoncello. I nuovi live sono l’occasione per dare nuova vita ai successi di un’intera carriera in un progetto unico nel suo genere.
Ritorna a suonare sul palco del Primo Maggio di Roma 2017 e prosegue con i concerti in tutta Italia.
PAOLO BENVEGNÙ
Paolo Benvegnù è uno dei migliori autori del nostro paese, un vero artista della parola suonata. Anche Mina, ha reinterpretato una sua canzone “Io e Te”; i suoi brani sono stati cantati anche da Irene Grandi (È solo un sogno), Giusy Ferreri, Marina Rei (Il mare verticale).
Paolo Benvegnù è stato il chitarrista-cantante fondatore degli Scisma, imprescindibile gruppo alternative-rock italiano ormai sciolto, con cui ha registrato, prodotto e composto tre dischi su etichetta Parlophone-EMI. Dal 1996 al 2000 la band gardesana è stata vincitrice di Arezzo Wave, e unica band italiana prescelta per i Festival europei “Europa connection”, “Le Primtemps de Bourges” (Francia), ha vinto il Premio Ciampi 1998, e svolto centinaia di concerti in Italia e in Europa.
Dopo lo scioglimento, Paolo Benvegnù inizia nuove collaborazioni e diventa uno dei quattro cantanti del Presepe Vivente (cantante), spettacolo di e con David Riondino e Stefano Bollani.
Instaurato un forte legame con la scena artistica di Firenze, Benvegnù costruisce un proprio studio di registrazione a Prato e, parallelamente alla nuova carriera solista, inizia quella di produttore artistico con tantissimi album lavorati, tra i quali Perturbazione, Terje Nordgarden e Brychan.
Il brano di Paolo “È solo un sogno” viene inserito da Irene Grandi nel suo album del 2003, ed è stato anche incluso nel successivo “Best Of” di Irene in una versione live registrata con Stefano Bollani.
Nello stesso periodo Paolo Benvegnù stringe un accordo con le label toscane Santeria e Stoutmusic che pubblicano il suo primo album solista “Piccoli Fragilissimi Film”. Il disco diventa immediatamente un “classico” del panorama indipendente, ricevendo un ottimo riscontro di pubblico, recensioni entusiastiche e piazzandosi tra i migliori album del 2004.
L’album viene seguito da un lungo tour di oltre 150 date, che riceve il premio come “Miglior Tour 2004” al MEI e si conclude ad ottobre 2005 a Firenze, con un ambizioso spettacolo intitolato “Piccoli Fragilissimi Sport”.
Tra il 2006 ed il 2007 c’è il coinvolgimento di Paolo come artista e come produttore al disco “Cime Domestiche” (RadioFandango/Edel): una riuscita reinterpretazione di brani folk del Trentino in compagnia di Petra Magoni e Ares Tavolazzi.
A fine 2007 Paolo Benvegnù da alle stampe un nuovo EP sulla propria nuovissima etichetta “La Pioggia Dischi”, intitolato “14-19”, il disco crea grande attesa per il nuovo album “Le Labbra”, che esce a febbraio 2008 con distribuzione Venus.
L’album viene accolto immediatamente come uno dei migliori dischi italiani degli ultimi anni e viene accompagnato dal singolo de “Il Nemico”, presentato live anche a Scalo76 su RAI2. A inizio 2009, Benvegnù prende parte al progetto/compilation “Il Paese è Reale” degli Afterhours, con il brano “Io e il mio Amore”;
Il 3 aprile esce l’ EP di Paolo Benvegnù intitolato “500” e lanciato dal singolo “Nel Silenzio”, prodotto da Fabrizio Barbacci (Ligabue, Roy Paci) ed il tour porta Paolo al Primo Maggio a Roma, sul main stage di Italia Wave per concludersi a dicembre 2009 al Circolo degli Artisti di Roma, con Dissolution, il memorabile concerto divenuto nel giugno 2010 un disco dal vivo omonimo che ha dato luogo a un fortunato tour nazionale di oltre venti date nelle principali città italiane.
Nel maggio 2010 Mina esce con il suo nuovo cd “Caramella” nel quale reinterpreta un brano di Benvegnù “Io e te” contenuto nel primo disco da solista “Piccoli fragilissimi film”.
Il video de “Io e il mio amore”, singolo inedito del cd “Dissolution” (2010), vince il Premio Miglior Fotografia al PIVI 2010 , e come miglior brano indipendente 2010 nel concorso TOP INDIES 2010 indetto dal MEI.
Nel febbraio 2011 esce Hermann (la pioggia dischi / venus), il disco viene recensito con favore dai maggiori quotidiani e magazine nazionali, oltre che dalla stampa specializzata e viene presentato in molte trasmissioni di qualità come “Parla con me” di Rai 3” e “Linea Notte” e in numerose trasmissioni radiofoniche.
L’autunno 2011 è una stagione ricca di soddisfazioni per Paolo Benvegnù, che riceve il Premio Radioindie Music Like, come artista più trasmesso dal circuito radiofonico che determina la classifica Indie Music Like.
Hermann si classifica secondo alle Targhe Tenco 2011, nella categoria miglior disco in assoluto dell’anno. Inoltre Paolo Benvegnu’ riceve al MEI il premio come miglior solista dell’anno, Premio Italiano Musica Indipendente 2011 (PIMI) .
Paolo Benvegnù con il suo Hermann Tour partecipa a numerosi eventi di grande prestigio, tra cui La Repubblica delle idee a Bologna, Suo.na a Napoli al Maschio Angioino, “Roma Rock” in apertura ai Cure e partecipa come ospite anche al Premio Tenco al Teatro Ariston di Sanremo e al Premio PIMI al Teatro Kismet di Bari.
Nel 2012 collabora con Marina Rei come coautore e cantante nel brano “I fiori infranti “, contenuto nel disco della cantante romana e partecipa alla compilation Tributo a Ivan Graziani con la canzone “Olanda”.
Nell’Ottobre 2014 esce Earth Hotel per l’etichetta Woodworm Music, distribuito da Audioglobe.
Nel 2015 firma, con Michele Pazzaglia, la sigla del programma “DECANTER” di Radio2.
Sempre nel 2015 pubblica, con gli Scisma, l’EP di inediti “Mr.Newman” (Woodworm Label), a cui segue un minitour di quattro date, tutte sold out.
Il 3 marzo 2017 esce il suo nuovo disco, “H3+”.
Dopo la release negli store digitali, arriva anche il video di Underman, il nuovo singolo di Rancore. Guarda subito il video e leggi tutte le curiosità nel comunicato stampa della release.
IL VIDEO CHE ANTICIPA
“MUSICA PER BAMBINI”
IL NUOVO ALBUM DI INEDITI
(Hermetic / distr. Artist First)
ANNUNCIATE LE PRIME DATE DI PRESENTAZIONE DEL NUOVO DISCO
12/06 Milano – Carroponte
20/06 Bologna – Botanique
30/06 Roma – I Fest
13/07 Padova – Parco della Musica
22/07 Salerno – Overline
Esce oggi, il video “UNDERMAN” di RANCORE che anticipa il nuovo album di inediti “MUSICA PER BAMBINI” in uscita il 1 giugno per Hermetic / distr. Artist First.
Annunciate anche le prime date del tour di presentazione del disco.
Rancore è da anni considerato uno degli artisti più interessanti del panorama del rap italiano, capace di trovare la giusta alchimia tra rime, tecnica, fantasia e significati.
Chi è ‘UNDERMAN’?
Sicuramente non un uomo che vuole restare coperto o che fino ad oggi ha vissuto così.
Nel video lo spettatore può immergersi all’interno di un fumetto. Noi vediamo Rancore in veste di UNDERMAN e la cosa interessante è che lui è sia protagonista che disegnatore di questa storia.
In veste di UNDERMAN, terrorista del futuro che porta nella sua auto una ragazza che poi scopriremo avere una bomba al posto del cuore, il ritorno di Rancore non lascia spazio ad interpretazioni. La bomba che porta è una metafora chiara di quello che il rapper vuole dirci con il primo singolo di questo nuovo progetto.
Ecco quindi nascere un immaginario, un personaggio, un giocattolo.
Nonostante il fumetto non sia davvero esistente nel video si vede ogni genere di gadget del mondo UNDERMAN, dai fumetti stampati, al poster dei film, alle action figures, a delle tavole estremamente curate. Rancore però parallelamente è anche il volto del protagonista che dalla carta passa alla realtà. Trucco ed effetti speciali che vedono un lavoro unico nel suo genere per quello che riguarda il videoclip italiano, con una chiara citazione al cinema di fantascienza anni ’80.
La regia è di Luca Tartaglia, che firma un videoclip dal taglio futuristico ed estremamente di qualità. Le tavole che Rancore ricalca sono firmate dal noto fumettista Luca Palloni.
Underman (Music: Jano)
Lyrics: Tarek Iurcich
Music Production: Cristiano Campana. Tarek Iurcich
Co-Production, Mix and Master: Marco Zangirolami
Scritto e diretto da : Luca Tartaglia
Fotografia : Manuel Muccio
Visual FX: Equal design
Direttore di produzione : Robi Siboni
Aiuto Regia : Gabriele Villa
Costumi e scenografie : Luana Corino per Scripta Manent Visual
KeyGrip: Daniel Diliberto
Colorist: Francesco Gentili
MakeUp e hair style: Bruno Agostino Scantamburlo
Storyboard : Lorenzo Nicoletti
Auto fornita da Andrea Battiato www.msport.it
Tavole fumetto ‘UNDERMAN’: Lorenzo Palloni
Locandina film UNDERMAN: Jano
Logo UNDERMAN: Yest
Copertine fumetti Underman e posters: Franesco De Luca
Action Figure Underman: 2Be3D
Ufficio stampa e promozione: Big Time pressoff@bigtimeweb.it
Management: Woodworm – Bernardo Mattioni bernardo@woodworm-music.com
Booking: Magic Bean – info@magicbean.it booking@magicbean.it
Etichetta: Hermetic
Distribuzione: Artist First
FACEBOOK | https://www.fb.me/rancorerap
INSTAGRAM | https://www.instagr.am/rancore_official
TWITTER | https://twitter.com/R_A_N_C_O_R_E
MGMT | WOODWORM | https://www.woodworm-music.com
EDIZIONI | SONY/ATV | https://www.sonyatv.com
BOOKING | MAGIC BEAN | http://www.magicbean.it/
PRESS | BIG TIME | https://www.bigtimeweb.it
Rancore pseudonimo di Tarek Iurcich nasce a Roma il 19/07/1989 e comincia il suo percorso musicale nel 2004, all’età di quattordici anni, a Roma, la città in cui vive. Ben presto si conquista sul campo una forte credibilità grazie alla partecipazione alle jam, ai concerti nei licei, alle gare di freestyle. Dopo alcune pubblicazioni autoprodotte – tra cui l’album Rancore-”SeguiMe”, uscito nel 2006 – nel 2009 nasce la collaborazione artistica con Dj Myke con il quale nell’anno successivo pubblica “ACUSTICO”, un EP di 8 tracce basato su un originale mix di voce, giradischi e la chitarra acustica di Svedonio.
Ad aprile 2011, sempre nella stessa formazione, esce lʼalbum “ELETTRICO”: hip hop suonato live e di grande impatto che mette in luce Rancore come uno dei più promettenti MCs della nuova generazione.
A marzo 2012 Rancore parteciperà a SPIT, un talent show di MTV Italia nel quale competeranno 12 tra i migliori rapper italiani e nella cui puntata di lancio, a dicembre 2011, Rancore si mette in luce aggiudicandosi la vittoria a pari merito con Clementino.
Nell’ottobre 2012, esce ‘’SILENZIO’’, che si aggiudica il titolo di uno dei migliori album del 2012-2013, considerato oggi una pietra miliare del rap italiano.
I singoli ‘’ANZI…SIAMO GIA’ ARRABBIATI’’ e ‘’CAPOLINEA’’ ricevono molti meriti da parte della critica ed arrivano entrambi in vetta delle classifiche hip-hop di MTV.
Rancore nel corso degli anni non ha collaborato molto con altri artisti, ma nelle collaborazioni da ricordare ci sono ‘’Marracash, Dargen e Rancore – L’Albatro’’;’’ Piotta e Rancore & Dj Myke – Roma Calling’’ per citarne alcune, nel 2014 una collaborazione per il disco ‘’Niente Di Personale’’ di Big Fish fa nascere il brano ‘’LA MACCHINA DEL TEMPO’’ in cui Rancore scrive un viaggio fino al limite della storia.
Rancore non smette con il freestyle e nel marzo del 2014 partecipa alla battle ‘Round2Glory’, arrivando in semifinale a colpi di rime contro i più forti freestyler italiani.
A Luglio 2015 Rancore & Dj Myke, dopo 6 anni di collaborazione, regalano all’Italia il loro ultimo ep realizzato come duo, dal titolo S.U.N.S.H.I.N.E., di cui l’omonimo singolo si aggiudica immediatamente la poltrona di uno dei brani più belli del 2015. Il giornalista musicale Michele Monina su ‘’Il Fatto Quotidiano’’ scrive un articolo su S.U.N.S.H.I.N.E. definendola la più bella canzone Rap mai scritta da sempre in Italia. Il loro nuovo lavoro si aggiudica numerosi premi sul web come uno dei migliori dischi rap/hip-hop del 2015.
Rancore nello stesso anno porta la chimica del suo rap anche sul grande schermo, nel film ‘ZETA’ , regia di Cosimo Alemà, in uscita nel 2016 al cinema.
Nel 2015 Rancore inizia una lunga serie di apparizioni, seminari e conferenze, che presenta in molti luoghi della penisola, in particolare in scuole o in workshop sulla scrittura, dove racconta quello che lui definisce il suo modo di fare il rap, al quale ha attribuito il nome di: ‘HermeticHipHop’
Nel 2016 Rancore torna con la ristampa del suo primo lavoro: -‘SeguiMe’/Remind-, uscito esattamente 10 anni prima. Per questa importante occasione Rancore inventa un nuovo spettacolo dal nome “The GusBumps Show”.
I brani del 2006, reinventati e riproposti in una formazione totalmente nuova, lo vedranno creare l’oscura “The GusBumps Orqestra” con la quale porta in giro un nuovo spettacolo che unisce le parole, la musica, i costumi e il teatro. Rancore porta questo show in tutta Italia, passando dai concerti abusivi armato di megafono, fino ai più grandi locali d’Italia.
Dal 2016 al 2017 il rapper ermetico appare in una importante serie di collaborazioni con altri Rapper, produttori o musicisti della scena quali Danno, MezzoSangue, Murubutu, Claver Gold, Kenkode (CyberPunkers), Giancane ed altri. Collaborazioni che hanno ricevuto un grande apprezzamento dalla critica ed hanno raggiunto posizioni elevate nelle varie classifiche di Streaming online.
Dopo anni di collaborazioni Rancore torna nel 2018 con un nuovo disco, dove il rapper oltre alle sue parole, decide di curare interamente anche la direzione musicale del progetto. Nasce così il disco ‘’MUSICA PER BAMBINI’’.
Woodworm è lieta di annunciare l’ingresso in roster MGMT del rapper romano Rancore, contestualmente all’uscita del nuovo singolo Underman. Il singolo è disponibile in tutti gli store digitali al link artistfirst.lnk.to/Underman. Ecco il comunicato stampa della release del primo singolo, redatto da Big Time – Ufficio stampa per la musica.
Esce oggi, venerdì 11 maggio, “UNDERMAN”, il nuovo singolo di RANCORE che anticipa “MUSICA PER BAMBINI”, il nuovo album di inediti in uscita il 1 giugno per Hermetic / distr. Artist First.
Al singolo si accompagnerà anche un video, in uscita il prossimo 14 maggio.
Rancore è da anni considerato uno degli artisti più interessanti del panorama del rap italiano, capace di trovare la giusta alchimia tra rime, tecnica, fantasia e significati.
Link agli store digitali: https://artistfirst.lnk.to/Underman
GUIDA ALL’ASCOLTO DI “UNDERMAN”
Chi c’è sotto il cappuccio? Un uomo del futuro?
Rancore parla come se il mondo fosse diventato per lui alieno, come se una strana forza lo facesse sentire in colpa al punto da estraniarlo dalla realtà, al punto da renderlo insonne.
Il rapper quindi decide di alzare un po’ la voce, per “sentirsi bene’’.
Una cascata di lucida rabbia, per dare il benvenuto ad un 2018 pieno di Rancore.
CREDITI DEL BRANO
Underman (Music: Jano)
Lyrics: Tarek Iurcich
Music Production: Cristiano Campana. Tarek Iurcich
Co-Production, Mix and Master: Marco Zangirolami
Ufficio stampa e promozione: Big Time pressoff@bigtimeweb.it
Management: Woodworm – Bernardo Mattioni bernardo@woodworm-music.com
Booking: Magic Bean – info@magicbean.it booking@magicbean.it
Etichetta: Hermetic
Distribuzione: Artist First
BIOGRAFIA — Ra3N2Co2Re4
Rancore pseudonimo di Tarek Iurcich nasce a Roma il 19/07/1989 e comincia il suo percorso musicale nel 2004, all’età di quattordici anni, a Roma, la città in cui vive. Ben presto si conquista sul campo una forte credibilità grazie alla partecipazione alle jam, ai concerti nei licei, alle gare di freestyle. Dopo alcune pubblicazioni autoprodotte – tra cui l’album Rancore-”SeguiMe”, uscito nel 2006 – nel 2009 nasce la collaborazione artistica con Dj Myke con il quale nell’anno successivo pubblica “ACUSTICO”, un EP di 8 tracce basato su un originale mix di voce, giradischi e la chitarra acustica di Svedonio.
Ad aprile 2011, sempre nella stessa formazione, esce lʼalbum “ELETTRICO”: hip hop suonato live e di grande impatto che mette in luce Rancore come uno dei più promettenti MCs della nuova generazione.
A marzo 2012 Rancore parteciperà a SPIT, un talent show di MTV Italia nel quale competeranno 12 tra i migliori rapper italiani e nella cui puntata di lancio, a dicembre 2011, Rancore si mette in luce aggiudicandosi la vittoria a pari merito con Clementino.
Nell’ottobre 2012, esce ‘’SILENZIO’’, che si aggiudica il titolo di uno dei migliori album del 2012-2013, considerato oggi una pietra miliare del rap italiano.
I singoli ‘’ANZI…SIAMO GIA’ ARRABBIATI’’ e ‘’CAPOLINEA’’ ricevono molti meriti da parte della critica ed arrivano entrambi in vetta delle classifiche hip-hop di MTV.
Rancore nel corso degli anni non ha collaborato molto con altri artisti, ma nelle collaborazioni da ricordare ci sono ‘’Marracash, Dargen e Rancore – L’Albatro’’;’’ Piotta e Rancore & Dj Myke – Roma Calling’’ per citarne alcune, nel 2014 una collaborazione per il disco ‘’Niente Di Personale’’ di Big Fish fa nascere il brano ‘’LA MACCHINA DEL TEMPO’’ in cui Rancore scrive un viaggio fino al limite della storia.
Rancore non smette con il freestyle e nel marzo del 2014 partecipa alla battle ‘Round2Glory’, arrivando in semifinale a colpi di rime contro i più forti freestyler italiani.
A Luglio 2015 Rancore & Dj Myke, dopo 6 anni di collaborazione, regalano all’Italia il loro ultimo ep realizzato come duo, dal titolo S.U.N.S.H.I.N.E., di cui l’omonimo singolo si aggiudica immediatamente la poltrona di uno dei brani più belli del 2015. Il giornalista musicale Michele Monina su ‘’Il Fatto Quotidiano’’ scrive un articolo su S.U.N.S.H.I.N.E. definendola la più bella canzone Rap mai scritta da sempre in Italia. Il loro nuovo lavoro si aggiudica numerosi premi sul web come uno dei migliori dischi rap/hip-hop del 2015.
Rancore nello stesso anno porta la chimica del suo rap anche sul grande schermo, nel film ‘ZETA’ , regia di Cosimo Alemà, in uscita nel 2016 al cinema.
Nel 2015 Rancore inizia una lunga serie di apparizioni, seminari e conferenze, che presenta in molti luoghi della penisola, in particolare in scuole o in workshop sulla scrittura, dove racconta quello che lui definisce il suo modo di fare il rap, al quale ha attribuito il nome di: ‘HermeticHipHop’
Nel 2016 Rancore torna con la ristampa del suo primo lavoro: -‘SeguiMe’/Remind-, uscito esattamente 10 anni prima. Per questa importante occasione Rancore inventa un nuovo spettacolo dal nome ‘’The GusBumps Show’’.
I brani del 2006, reinventati e riproposti in una formazione totalmente nuova, lo vedranno creare l’oscura “The GusBumps Orqestra” con la quale porta in giro un nuovo spettacolo che unisce le parole, la musica, i costumi e il teatro. Rancore porta questo show in tutta Italia, passando dai concerti abusivi armato di megafono, fino ai più grandi locali d’Italia.
Dal 2016 al 2017 il rapper ermetico appare in una importante serie di collaborazioni con altri Rapper, produttori o musicisti della scena quali Danno, MezzoSangue, Murubutu, Claver Gold, Kenkode (CyberPunkers), Giancane ed altri. Collaborazioni che hanno ricevuto un grande apprezzamento dalla critica ed hanno raggiunto posizioni elevate nelle varie classifiche di Streaming online.
Dopo anni di collaborazioni Rancore torna nel 2018 con un nuovo disco, dove il rapper oltre alle sue parole, decide di curare interamente anche la direzione musicale del progetto. Nasce così il progetto ‘’MUSICA PER BAMBINI’’.
Woodworm è lieta di annunciare il tour estivo degli Zen Circus, curato da Locusta Booking. Dopo le stupende sette date di presentazione, il tour de Il fuoco in una stanza prosegue, portando uno dei migliori concerti rock italiani nelle venue più importanti della penisola. Di seguito il comunicato stampa ufficiale redatto da Big Time – Ufficio stampa per la musica.
07-giu Cagliari – Ateneika
14-giu Padova – Sherwood Festival
06-lug Comunanza (AP) – Mazzumaja
13-lug Pescara – Terrasound
20-lug Roma – Ardeforte
02-ago Livorno – Effetto Venezia
04-ago Lamezia (CZ) – Color Fest
07-ago Molfetta (BA) – Eremo Club
08-ago Melpignano (LE) So What Festival
09-ago Teatro Greco di Tindari (ME) – Indiegeno Fest
23-ago Riolo Terme (RA) – Frogstock Festival
24-ago Brescia – Festa di Radio Onda d’Urto
25-ago Vinadio (CN) – Balla coi Cinghiali
01-set Reggio Emilia – FestaReggio
02-set Prato – Settembre/Prato è Spettacolo
06-set Milano – Carroponte / Festa di Radio Popolare
Link esibizione Concerto del Primo Maggio
https://www.youtube.com/watch?v=czuIG01m0vU
Dopo il successo del tour indoor e la partecipazione al Concerto del Primo Maggio di Piazza San Giovanni a Roma, gli Zen Circus annunciano le prime date del loro tour estivo per presentare l’ultimo album “Il fuoco in una stanza” (Woodworm Label/La Tempesta).
Una serie di nuove occasioni per godere dal vivo dell’energia trascinante della band, che continua a conquistare un folto pubblico. Sono state, infatti, 15.000 le presenze registrate nei primi 7 grandi eventi indoor, a confermare la potenza espressiva e la forza catartica che gli Zen Circus, da veri artigiani della musica, riescono a creare salendo sul palco.
L’album, uscito lo scorso 2 marzo per Woodworm Label e La Tempesta, nella settimana di uscita, è entrato direttamente al 7° posto nella classifica dei dischi e al 1° posto dei vinili più venduti in Italia secondo FIMI/Gfk, complice anche la cura minuziosa dell’ossatura dell’artwork dell’album. Le splendide foto di Ilaria Magliocchetti Lombi e la scelta del vinile 180 grammi in doppia colorazione, nero classico e rosso marmorizzato nero, infatti, hanno contribuito a rendere la prima tiratura in vinile de “Il fuoco in una stanza” un vero pezzo da collezione.
“Il fuoco in una stanza” è stato presentato in numerose trasmissioni televisive e radiofoniche, raccogliendo un crescente interesse anche da parte della stampa e della critica.
È possibile leggere un primo estratto di rassegna stampa a questo link: http://www.bigtimeweb.it/hanno-scritto-di-il-fuoco-in-una-stanza-degli-zen-circus/
L’album affronta e sviscera i rapporti affettivi che segnano la nostra esistenza e determinano la nostra identità. Si tratta di un album musicalmente e narrativamente eterogeneo, dedicato alla ricerca di un senso molto più profondo dell’esistenza dove il sentimento di una madre, di un padre, un figlio o un amante sono, alla fine, espressioni della stessa verità.
L’album “Il fuoco in una stanza” è stato anticipato dai video dei singoli “Catene” e “Il fuoco in una stanza”.
Link al video “Catene”: https://www.youtube.com/watch?v=Vv3R3VcvLSA
Link al video “Il fuoco in una stanza”: https://www.youtube.com/watch?v=2u_7F_eD0h0
LA BAND PARLA DEL DISCO “IL FUOCO IN UNA STANZA”
Parlare degli altri parlando di se stessi. E viceversa.
Una volta abbiamo cantato che “gli altri siamo noi, gli altri siamo tutti” e con questo album abbiamo voluto approfondire entrando direttamente nelle stanze dei nostri personaggi, ovvero noi stessi e le persone alle quali siamo indissolubilmente legati da catene più o meno invisibili. Narrare senza fronzoli o eccessivo romanticismo (ma nemmeno troppo bieco e posato cinismo) di tutti quei rapporti umani che ci definiscono e ci rendono quello che siamo; il paradosso dell’individualità che esiste davvero solo quando può essere testimoniata da altre anime simili, gli altri appunto.
Se nella celebre stanza di Gino Paoli si intravedeva il cielo, nelle stanze di questo disco si vedono fuochi più o meno benevoli, fiamme o veri e propri incendi di vita.
Un album di cui andiamo molto fieri, lavorato costantemente fin dal Maggio 2016, ovvero quattro mesi prima che uscisse “La terza guerra mondiale”.
È il disco su cui abbiamo lavorato di più in studio nella nostra carriera; musicalmente eterogeneo e poliglotta nella narrazione per lo scopo di avvicinarsi a noi, tutti diversi ma tutti uguali: figli, madri, padri o amanti.
TRACKLIST
CREDITI DEL DISCO
The Zen Circus:
Appino – voce, chitarre.
Ufo – basso, voce.
Karim Qqru – batteria, voce.
Maestro Pellegrini – chitarre, voce.
Tommaso Novi: Pianoforte in “Caro Luca”, “Il fuoco in una stanza” e “Il mondo come lo vorrei”.
Giorgia D’Eraclea: cori in “Il mondo come lo vorrei”, “Sono Umano” e “Questa non è una canzone”.
Andrea Pachetti: cori in “Il mondo come lo vorrei”, “Quello che funziona”, “Panico”, “Questa non è una canzone”, “Low Cost”, “Catene”, “La Teoria delle stringhe”.
Orchestra in “Il fuoco in una stanza”, “La stagione”, “Il mondo come lo vorrei” e “Caro Luca” arrangiata e diretta da Carlo Carcano.
Si ringraziano i ragazzi e le ragazze del Nuovo Teatro delle Commedie di Livorno per “Sono Umano”.
Produzione artistica: The Zen Circus.
Registrato da Andrea Appino ed Andrea Pachetti al 360 Factory Studio di Livorno.
Mixato da Andrea Appino, Andrea Pachetti e The Zen Circus al 360 Factory Studio di Livorno.
Masterizzato da Andrea De Bernardi presso Eleven Mastering di Busto Arsizio (MI).
Foto di copertina di Ilaria Magliocchetti Lombi, postproduzione di Fabio Timpanaro. Progetto grafico di Iacopo Gradassi.
Testi: Andrea Appino
Musiche: The Zen Circus.
© 2018 Woodworm
℗ 2018 Sony/ATV Publishing Italy
Management: Woodworm www.woodworm-music.com
Label: Woodworm | La Tempesta www.woodworm-music.com | www.latempesta.org
Edizioni musicali: Sony/ATV Publishing Italy www.sonyatv.com
Distribuzione: Artist First www.musicfirst.it
Ufficio Stampa: Big Time www.bigtimeweb.it
Booking: Locusta www.locusta.net
THE ZEN CIRCUS BIOGRAFIA
Il Circo Zen, da Pisa. Dieci album ed un Ep all’attivo, venti anni di onorata carriera ed oltre mille concerti. Ha riportato lo spirito padre del folk e del punk al moderno cantautorato con Andate Tutti Affanculo (2009), un album che l’ha consacrato dopo anni di duro lavoro. Il disco – per Rolling Stone fra i migliori 100 album Italiani di tutti i tempi – ha contribuito a definire la nuova generazione della musica italiana degli anni zero. Precedentemente la band ha collaborato con tre mostri sacri dell’alternative americano, come Violent Femmes, Pixies e Talking Heads in Villa Inferno (2008).
The Zen Circus si è costruito una credibilità condivisibile da pochissimi altri artisti nostrani grazie all’attività live più incessante, urgente e di qualità che si possa immaginare. Ha confermato e moltiplicato il proprio pubblico con Nati Per Subire (2011) fino a raggiungere la top ten della classifica Fimi/Gfk ed il primo posto di quella generale di iTunes con Canzoni Contro La Natura (2014). Oggi più che mai il gruppo si conferma come una certezza del rock indipendente Italiano, portabandiera indiscutibile della musica libera da vincoli: zero pose, zero hype, ma solo tanto, tanto sudore. Questa attitudine è stata premiata nel tempo da un pubblico affezionato e sempre più trans generazionale, che riempie ormai da anni i migliori club e i migliori festival del paese.
Con l’album “La Terza Guerra Mondiale” (La Tempesta, 2016) hanno superato tutti i loro record, aumentando la loro già ampissima fanbase e incantando la critica, che li aveva sempre premiati. Questo ha permesso loro di affrontare il tour più lungo della loro carriera: 66 date in tutta Italia in 10 mesi, per oltre 98.000 presenze.
“La Terza Guerra Mondiale” è entrato direttamente al 6°posto della Classifica FIMI/Gfk dei dischi più venduti in Italia. E’ stato presentato in televisione in programmi come “Quelli che il calcio” di Rai 2 e nel TG3 nazionale e in programmi radio come Radio 1 Music Club, Radio Deejay Tropical Pizza, Radio 1 King Kong, Radio 2 Rock’n Roll Circus, Radio 3 La Lingua Batte.
L’album è stato recensito dalle principali testate nazionali, ricevendo un enorme consenso. Ne hanno parlato Repubblica Nazionale, il Corriere della Sera, La Stampa, L’Espresso, Il Fatto Quotidiano, Sette de Il Corriere della Sera, Internazionale, TV sorrisi e canzoni, Rolling Stone, tutte le riviste musicali e non solo.
Tutti i video estratti (“Ilenia”, “L’anima non conta” e “Non voglio ballare”) son stati trasmessi da RockTv e da MTV. Inoltre, hanno parlato degli Zen Circus e dell’album “La Terza Guerra Mondiale” più di 300 radio e oltre 1000 articoli online.
Il 10 agosto 2017 Radio 2 ha trasmesso l’intero concerto della band, registrato a giugno al Biografilm Festival di Bologna.
È uscito il 2 marzo 2018 il nuovo disco “Il fuoco in una stanza”, (Woodworm Label/La Tempesta Dischi).
Discografia:
1998 – About Thieves, Farmers, Tramps and Policemen (come The Zen)
2001 – Visited by the Ghost of Blind Willie Lemon Juice Namington IV (Ice For Everyone)
2004 – Doctor Seduction
2005 – Vita e opinioni di Nello Scarpellini, gentiluomo (I dischi de l’amico immaginario)
2008 – Villa Inferno (Unhip Records, con Brian Ritchie)
2009 – Andate tutti affanculo (Unhip Records, La Tempesta Dischi)
2011 – Nati per subire (La Tempesta Dischi)
2012 – Metal Arcade Vol. 1 (EP)
2014 – Canzoni contro la natura (La Tempesta Dischi)
2016 – La terza guerra mondiale (La Tempesta Dischi)
2018 – Il fuoco in una stanza (Woodworm Label/La Tempesta Dischi)
Esce oggi per Woodworm il video di Ipocondria, nato da una collaborazione storica tra il cantautore romano di casa Woodworm, il celebre illustratore ed il rapper romano. Il brano è tratto dall’album Ansia e disagio, pubblicato per Woodworm a novembre 2018.
Ecco il comunicato stampa della release.
“IPOCONDRIA” È ANCHE IL PRIMO VIDEO MUSICALE DISEGNATO DA ZEROCALCARE
Esce oggi, venerdì 4 maggio, “IPOCONDRIA”, il nuovo singolo e video di Giancane feat. Rancore, ultimo estratto dall’album “Ansia e Disagio”, uscito a novembre 2017 per Woodworm Label.
“IPOCONDRIA” è anche il primo video musicale interamente disegnato dal fumettista Zerocalcare, la cui arte si anima sullo schermo, realizzando una perfetta ambientazione per il singolo di Giancane.
GIANCANE E ZEROCALCARE PARLANO DELLA REALIZZAZIONE DEL VIDEO
Ipocondria:
G. Miché mi posso accollare un attimo?
Ma ti andrebbe di fare un video tipo Gorillaz su questo pezzo che si chiama “Ipocondria”?
Volevo provare ad animare i tuoi disegni? Starei in una fissa Enorme…
M. Allora ti dico al volo che il disco è molto fico, e “Ipocondria” è tipo il manifesto della vita mia, pure coi riferimenti all’albergo che è come sto a campa in questi mesi paro paro, quindi non so ancora bene come facciamo a infila’ sta cosa in mezzo a tutti gli impicci, ma sto ufficialmente in fissa!
CREDITI VIDEO
Disegni Zerocalcare
Diretto da Davide Bastanimotion Bastolla / Michele Rech / Tarek Iurcich / Giancarlo Barbati
Scritto da Davide Bastolla, Giancane, Rancore, Zerocalcare tra Corviale, San Paolo, Rebibbia e Tufello
CREDITI SINGOLO
Titolo del brano: Ipocondria
Nome dell’artista: Giancane Feat. Rancore
Titolo dell’album: Ansia e Disagio
Autori del brano: Barbati/Iurcich
Editori musicali del brano: Woodworm Publishing Italia SNC
Etichetta: Woodworm Publishing Italia SNC
ISRC: ITCV31705809
Anno di produzione: 2017
IL DISCO ANSIA E DISAGIO
“Ansia e Disagio” è il titolo del nuovo atteso disco di inediti di Giancane, uscito il 24 novembre per Woodworm Label. L’album, composto da undici canzoni, racchiude osservazioni pungenti, ironia e una profonda curiosità nei confronti degli stati ansiosi, propri o altrui.
Senza dismettere la vocazione folk’n’roll e country-neomelodica che l’hanno reso celebre, Giancane inaugura una nuova stagione compositiva, inventando una nuova grammatica cantautorale di chiara provocazione e vocazione popolare, adatta a qualsiasi età.
Come rivela la copertina, il booklet del disco contiene 11 giochi, uno per ciascun brano del disco, ispirati alla Settimana Enigmistica e dedicati all’ansia e al disagio: cruciverba, rebus, enigmi e passatempi.
Il disco, che è stato presentato dal vivo al Monk Circolo Arci di Roma il 7 dicembre, è stato anticipato dal video di “DISAGIO”, diretto dallo stesso Giancane, e dal video “LIMONE”, prodotto da Chef Rubio, con la sua società di produzione audiovisiva indipendente TUMAGA, e Image Hunters, apprezzata film company romana.
Link al video di “Limone, che ha superato le 100.000 visualizzazioni: https://www.youtube.com/watch?v=1b1QejlR87Y
Link al video di “Disagio”: https://www.youtube.com/watch?v=We05tSNis_Y&t=1s
Componente del celebre gruppo romano “Il Muro del Canto”, Giancane è un cantautore dal grande senso dell’umorismo e dalla chiara vocazione country.
Crediti del disco:
Prodotto da Giancarlo Barbati.
Registrato da Giancarlo Barbati agli: Snakes Studio, Murdok Prd.Studio, Studio Nero, AssCult MIA, Il Canile.
Missato da Giancarlo Barbati al Canile e Snakes Studio, tranne “Ipocondria”, missata da Giancarlo Barbati e Mattia Candeloro, e “Adotta un Fascista”, missata da Mattia Candeloro ai Murdok Prd. Studio.
Masterizzato da Claudio “Pisi” Gruer al Pisi Mastering Studio.
Basso su “2 Volte 6” Michele Amoruso,
piano su “2 Volte 6” Luca Cirillo,
batterie su “2 Volte 6”, “Ipocondria”, “Buon Compleanno Gesù”, “L’Amour Toujours”, “Adotta un Fascista”
Claudio Gatta,
assolo su “2 Volte 6” di Ludovico Piccinini,
chitarre e organo su “Adotta un Fascista” di Gugliemo Nodari,
Hammond e Rhodes su “Buon Compleanno Gesù” di Gugliemo Nodari,
zampogna su “Buon Compleanno Gesù” di Armando Cacciotti,
voce su “Ipocondria” di Tarek Iurchich,
voce su “Ipocondria” Pt2 Alice Nucci,
voce, chitarre elettriche e cori su “L’Amour Tojours” Alessio Lucchesi,
cori su “Disagio”, “Adotta un Fascista”, “Buon Compleanno Gesù” di Alessio Lucchesi,
voce su “Adotta un Fascista” di Lucio Leoni,
fisarmonica su “Buon Compleanno Gesù”, “Disagio” di Alessandro Marinelli
il resto lo ha suonato Giancarlo Barbati.
Realizzazione Grafica del Gigante Christos Athanasios Christoforos Theocharis detto Cristo.
Etichetta: Woodworm Label – www.woodworm-music.com
Management: Marco Troni per Flamingo Management – flamingomanagement2@gmail.com
Ufficio Stampa e Promozione: Big Time – www.bigtimeweb.it
Booking: Gianrico Cuppari per BPM Concerti – gianrico@bpmconcerti.com
GIANCANE BIOGRAFIA
Componente del celebre gruppo romano “Il Muro del Canto”, Giancane è un cantautore folk e rock’n’roll, dal grande senso dell’umorismo e dalla chiara vocazione country.
Il suo primo album si chiama “Una vita al top” ed è uscito alla fine del 2015, preceduto solamente da un EP, “Carne”, venduto in comodi vassoi in polistirolo da macelleria.
“Una vita al top” è un album country-neomelodico, d’orientamento western, ricco di rime selvagge. Giancane, come un cowboy metropolitano, si aggira per le vie della città: la sua chitarra è carica a pallettoni country folk e rock’n’roll, che il cantautore usa senza pudore. Cambia outfit, Giancane, ma tiene con sé la consueta museruola, tanto amata e tanto odiata.
Esaurita la prima tiratura, il 22 ottobre 2016 esce “Una vita al Top Deluxe”, che viene accolto con entusiasmo da critica e pubblico.
Hanno parlato di “Una vita al Top” diverse riviste specializzate e testate, tra cui Repubblica (ed. nazionale), il Messaggero e Il Mattino e riviste online come Rolling Stone, XL di Repubblica, Rockit e molte altre ancora.
Il tour di “Una vita al Top” e “Una vita al Top Deluxe” conta oltre 150 date di presentazione in tutta Italia, compresi diversi SOLD OUT.
Il 16 giugno 2017 esce “LIMONE”, il primo singolo estratto dal nuovo disco di inediti. Il video, prodotto da Chef Rubio, con la sua società di produzione audiovisiva indipendente TUMAGA, e Image Hunters, apprezzata film company romana, supera le 95.000 visualizzazioni in quattro mesi.
Link al video di “LIMONE”:
https://www.youtube.com/watch?v=1b1QejlR87Y
“Ansia e Disagio” è il titolo del nuovo disco di inediti, uscito il 24 novembre 2017 per Woodworm Label.
Woodworm è lieta di annunciare la partecipazione di The Zen Circus e Ministri al Concertone del Primo Maggio 2018 organizzato in Piazza di San Giovanni in Laterano, Roma. Le due band si esibiranno per presentare i rispettivi nuovi lavori, ovvero Il fuoco in una stanza e Fidatevi, usciti entrambi a marzo per Woodworm.
Inoltre, Aimone Romizi, frontman dei Fast Animals and Slow Kids prenderà parte ad un bellissimo omaggio dedicato agli Skiantos di Freak Antoni, unendosi ad una super band creata appositamente per l’occasione. Di seguito il comunicato stampa del Concerto del Primo Maggio 2018.
Il Concerto del Primo Maggio è il più grande evento gratuito di musica dal vivo in Italia. Nato nel 1990, l’evento è promosso da CGIL, CISL e UIL e viene organizzato annualmente in piazza di Porta San Giovanni in Laterano a Roma richiamando centinaia di migliaia di spettatori. Il Concerto viene anche trasmesso integralmente in diretta da RAI 3.
Una maratona musicale, un programma televisivo e un evento di piazza allo stesso tempo, con la pretesa di accontentare tutti pur mantenendo alta la qualità e con uno sfondo di contenuti sociali sempre presente e vivido.
La particolarità del binomio Tv / Piazza è in assoluto l’aspetto più affascinante di un evento che, forte di ben tre decenni di storia a tratti leggendaria, abbraccia ancora oggi un target di pubblico incredibilmente vasto e variegato.
La trasversalità artistica si traduce quindi in una varietà di pubblico che non ha eguali negli eventi musicali italiani, un format che riesce nell’impresa di coinvolgere tanto l’adolescente che balla sotto il palco, quanto lo spettatore più adulto comodamente seduto davanti alla televisione di casa.
È questa la vera forza e l’assoluta peculiarità del Concerto del Primo Maggio di Roma.
L’evento è organizzato e prodotto da iCompany.
iCompany srl
viale Giuseppe Mazzini, 123
00195 Roma
info@icompany.it
www.icompany.it
OLTRE MILLE AUTORI ED EDITORI ITALIANI
NELLA LETTERA APERTA PER IL MANCATO RISPETTO DEL DIRITTO D’AUTORE DA PARTE DI SKY
4 Premi Oscar (Bernardo Bertolucci, Ennio Morricone, Nicola Piovani e Gabriele Salvatores) fra gli oltre mille firmatari; nomi noti ma anche quelli meno conosciuti e gli emergenti; le generazioni di ieri e quelle di oggi della creatività italiana; le grandi società e le startup editoriali uniti per lanciare un messaggio forte e chiaro: “Giù le mani dal diritto d’Autore”
Roma, 13 aprile 2018. Sono oltre mille i firmatari del manifesto “Giù le mani dal diritto d’autore”, uniti per difendere il loro diritto del lavoro e la loro casa, SIAE, a cui hanno scelto di affidare la tutela delle opere.
Gli autori di cinema, musica, radio, TV, teatro associati SIAE denunciano in una lettera aperta il mancato rispetto del diritto d’autore da parte di SKY che dall’1 luglio 2017 rifiuta il rinnovo degli accordi di licenza in Italia, pur continuando ad utilizzare sui propri canali i repertori audiovisivi e musicali tutelati.
L’iniziativa è nata dopo il mancato pagamento del diritto d’autore – sia per la musica che per l’equo compenso cinema – da parte di SKY che da più di 9 mesi ignora i solleciti e gli inviti di SIAE ad un tavolo di confronto per il rinnovo delle licenze.
Grave ed inspiegabile il comportamento di SKY che in altri Paesi Europei rispetta il diritto d’autore: in Germania, per esempio, sta continuando a pagare la collecting tedesca GEMA pur essendo scaduti i contratti a fine 2016.
SKY ha apertamente disconosciuto anche gli accordi sottoscritti con SIAE nel 2014 – nonostante la reciproca soddisfazione manifestata pubblicamente in tale occasione – e pochi giorni fa ha effettuato pagamenti a SIAE strumentali e inefficaci e pertanto necessariamente respinti.
SIAE continuerà a difendere il diritto ed il lavoro degli autori dei quali ha il pieno sostegno.
“Vivere o Morire” è il secondo album del polistrumentista e cantautore toscano che ha esordito con “La fine dei vent’anni”, TARGA TENCO per la miglior Opera Prima.
Dopo aver salutato il pubblico nel 2017 con un tour di oltre 100 date, conclusosi con un concerto sold out all’Alcatraz di Milano, Motta torna dal vivo con quattro eventi, anteprima del “Motta live 2018″ organizzato da Trident Music.
Questo il calendario dei concerti:
26 maggio ATLANTICO Roma
28 maggio ESTRAGON Bologna
29 maggio OBIHALL Firenze
31 maggio ALCATRAZ Milano
TRACKLIST
01. Ed è quasi come essere felice
02. Quello che siamo diventati
03. Vivere o Morire
04. La nostra ultima canzone
05. Chissà dove sarai
06. Per amore e basta
07. La prima volta
08. E poi ci pensi un po’
09. Mi parli di te
Esce oggi Overnight l’album d’esordio dei Vanarin. L’album è disponibile al nostro shop e nei principali digital store, disponibili a questo link.
https://artistfirst.lnk.to/Vanarin-Overnight
L’album sarà presentato dal vivo al Druso di Bergamo oggi, venerdì 23 marzo.
Ecco il comunicato stampa della release, a cura di Promorama.
“Overnight” è il primo album dei Vanarin, in uscita il 23 marzo 2018 per Woodworm Label. Dieci brani, nei quali risaltano melodie di impronta pop e, soprattutto, la ricerca e la cura per gli arrangiamenti. Le personalità dei cinque musicisti si intrecciano in un mix di influenze e contaminazioni molto diverse fra loro, tra atmosfere beat, funk e black music degli anni ‘70, fino ad arrivare alla trap e all’hip hop. Il tutto si amalgama alla perfezione, confluendo in un’unica direzione di stampo prettamente pop. Il disco è frutto anche della preziosa collaborazione con Roberta Sammarelli (Verdena) nel ruolo di manager. Così come nell’omonimo EP d’esordio che lo ha anticipato, anche in “Overnight” non mancano gli arrangiamenti corali e i momenti di pura psichedelia, affidati agli strumenti.
L’album è frutto di un lavoro durato poco meno di un anno e i brani, registrati per la maggior parte in presa diretta, sono stai prodotti quasi esclusivamente di notte, nello studio della band. I testi raccontano diversi stati d’animo: un viaggio altalenante tra euforia e spensieratezza, fino all’inquietudine, l’apatia e la rabbia. I testi vengono affidati a chi canta la canzone, così come la stesura melodica e armonica di base.
Dall’euforia malinconica di “Holding”, sospesa tra synth vaporosi e atmosfere 80s, agli schizofrenici incastri ritmici tra gli strumenti che fanno da sfondo ai vocals ossessivi in “Step In The Light”; dall’oscurità trap di “It’s In The Sky” all’inquietudine di “Tulpa”, una filastrocca a tratti beatlesiana; dagli arrangiamenti black in “Lose My Cool”, che culminano in una lunga jam percussiva, al groove solido dalle tonalità r’n’b di “Lights Out”, il flusso di coscienza di un carcerato che attende la fine della giornata. E ancora, le melodie giocose e oniriche di “Jellypie”; la teatralità di “I Wouldn’t Mind” che parla di indecisione e blocchi mentali; la purezza pop di “Hanging From A Cloud”, un’evoluzione sonora che inizia misteriosamente per poi risolversi in un’attitudine speranzosa. Il disco si chiude con “A Question Of Time”: un tappeto di sintetizzatori che fluttua intorno alla voce, tra attimi di depressione, alla scoperta delle proprie emozioni e della propria indifferenza.
Etichetta Woodworm Label Artista Vanarin
Formato CD/Digital Titolo “Overnight”
Data di uscita 23 marzo 2018 Distribuzione TBC
info
Vanarin è un progetto nato a Bergamo nel 2015, dall’incontro fra il cantautore inglese David Paysden (voce, chitarra, tastiere), Marco Sciacqua (chitarra, basso, percussioni, seconde voci), Giuseppe Chiara (voce, chitarra, tastiere), Massimo Mantovani (voce, basso, chitarra) e Marco Brena (batteria, percussioni). Il sound della band è caratterizzato dalla ricerca e dalla continua contaminazione per quanto riguarda gli arrangiamenti, passando da beat e psichedelia fino
all’elettronica, la trap e l’hip hop. Il tutto confluisce in un prodotto finale di stampo pop, con particolare cura delle melodie. Gli spunti creativi sono molteplici per la compresenza nella formazione di ben tre autori e, di conseguenza, di più voci principali, che rendono l’insieme più eterogeneo. I Vanarin hanno all’attivo un EP omonimo autoprodotto di 5 brani, pubblicato il 6 gennaio 2017, a cui è seguito un tour di circa 50 concerti in tutta Italia, tra cui le aperture a Thurston Moore, Fast Animals and Slow Kids, Pan del Diavolo e C+C Maxigross.
“Overnight”, il primo full length della band in uscita il 23 marzo 2018 per Woodworm Label, è stato realizzato con la
collaborazione con Roberta Sammarelli (Verdena) nel ruolo di manager.
Credits
Registrato da Marco Ghezzi
Mixato da Marco Ravelli e David Paysden
Masterizzato da Leo Magnolfi
Prodotto da Vanarin
Cover e poster di Michael Paysden
Progetto grafico di Marica Martella
Tutti i brani sono composti ed eseguiti da Vanarin
Ottoni a cura di Rudy e Garba
Percussioni aggiuntive a cura di Francesco Crovetto
Ringraziamenti speciali: alle nostre famiglie, Roberta Sammarelli, Thomas Macdonald, Monelle Chiti, Gregorio Manenti, Monica Albergoni, Dafne Pagura, Paola Ristoldo e NE/PA duo, NoElevatorStudio, Suonovivo, Alberto Ferrari, Gianluca Perucchini, Davide Lasala, Gregorio Conti, Ghisleri Antica Casa Musicale, Fabio Manzoni, Roberto Tini, Marcello Mantovani, Marco Bonanomi, Cipo, Paolo, Marek, Attila.
